□薛云祥

薛云祥《子夜墨趣》34cm×34cm 2016年

一、意象與水墨

具有強烈個性的造型特點的水墨作品是來源于創(chuàng)作者在將客觀物象與個人主觀情感相互融合與互相滲透的過程中所形成之新的意象水墨的形態(tài)。水墨意象形態(tài)的形成是緣于客觀物象的本源所決定的，并由主觀情感所支配的水墨作品的外在表象所反映——即意象水墨形態(tài)。

它一方面對客觀物象由表及里地遵循著循序漸進的方式去參悟觀察對象，以其客觀的某種屬性為依據(jù)。另一方面，可將不同客觀的物象進行歸類比較，尋找并發(fā)現(xiàn)其具有客觀共性的形態(tài)特征，并且又能將主觀的思考寓于個性的語境中，使其發(fā)生質(zhì)的變化，形成廣義上的新形態(tài)。“古畫論中所謂‘外師造化，中得心源’，即是要求對外界對象有深刻的認識和概括的能力，才有可能在作品中有自己的主觀見解?！?/p>

薛云祥《子夜墨趣》34cm×34cm 2016年

薛云祥《子夜墨趣》34cm×34cm 2016年

新生成的意象水墨形態(tài)具有包容性較強的造型特征，對不同的思維方式之形態(tài)能夠產(chǎn)生更新的認識并且創(chuàng)建一種解析新形態(tài)的能力。即所謂“象外之象”?！暗谝粋€象是有限具體的象，而第二個象是精神抽象”。新的意象形態(tài)還具備有揭示和強化形成其新的視覺語言的審美體系中之視覺規(guī)律的新秩序。這一審美體系應(yīng)該更多承載的是客觀形態(tài)的共性特征，在這一前提條件下，如何來接納和詮釋著不同意象語言的符號，讓這些本色意象符號的形態(tài)去激活思維并進一步發(fā)揮想象，使之加速形成新的視覺語言和視覺體系。

意象形態(tài)與水墨藝術(shù)語言的結(jié)合，這兩者是同體共生的有機體。它們之間的契合程度是受水墨藝術(shù)作為視覺語言元素選擇了何種圖形圖式的意象表達方式所制約的。狀物和認知無法來展現(xiàn)水墨材料富于千變?nèi)f化的全部元素特征，水墨材料具有表現(xiàn)物象的象外之象的能力和特點。它的不可預(yù)知性和偶然性是對意象形態(tài)既神妙又無微不至的表達。

水墨具有作為表現(xiàn)性形態(tài)的材料特性，再現(xiàn)客觀不是它作為繪畫材料最高端的表達方式，書寫方式所帶來的時間痕跡和由濕到干的墨色空間的變化與意象形態(tài)的變化具有同心同源之默契，二者的結(jié)合是歷經(jīng)相互選擇之后的合力所表達出來的意象體系。它的表現(xiàn)性及水墨的符號化以及意象性既互為補充又相對獨立，意象之美往往是依托著水墨語言的獨特的表現(xiàn)力而展現(xiàn)的，同時運用水墨語言所產(chǎn)生的神與韻常常是借助主觀的意象圖式的構(gòu)造來支撐和呈現(xiàn)其態(tài)式的。這種理解水墨與造型語言的開端無疑是多元的，并會有諸多的認識起點和不同方式的可持續(xù)的理念。基于此，水墨藝術(shù)自身的純粹性拉近了我們心象與墨象的距離，水墨材料的實驗性探索使我們的內(nèi)心對墨語言產(chǎn)生越來越多的發(fā)問與想象。

結(jié)構(gòu)化的水墨材料語言能充分地表達出內(nèi)心地思考，更能深刻的揭示我們對藝術(shù)精神的詮釋。它雖說沒有程式化的形態(tài)模式，但它擁有高深的藝術(shù)語言規(guī)律，它的不斷演進指向一個個新的觀念并同時拷問著我們的內(nèi)心對水墨語言的追求、選擇以及是否真誠。

無論我們對意象形態(tài)和水墨語言的理解呈現(xiàn)出何種的方式或者何種的狀態(tài)，水墨藝術(shù)一直在秉承著東方人對哲學的思考與理解方式，從而揭示了水墨與意象的思辨關(guān)系。它建立在一個既要繼承傳統(tǒng)，又要考慮如何融入時代的永恒發(fā)展求變的大觀念之上，并且又能夠關(guān)照我們的內(nèi)心用以去揭示和指明了其前行的方向，水墨語言通過觀念和技法上的排列和組合來狀物于萬千事物，恪守著我們對客觀的崇敬并訴說、宣泄著我們不泯的心聲。

二、樣式與風格

被世人常常關(guān)注的畫家，多以“樣式”吸引觀者，作品常以“樣式”的個性特點迥異于蕓蕓大眾之中，風格和樣式是畫家所追求的綜合圖式的反映，樣式是畫家主觀使用的個性的、細微的圖形元素進行編排以及組合的圖解模式。畫面的黑白、筆墨等因素，在運行實施中受到心境的控制之后所呈現(xiàn)的整體的反照，黑與白、濃與淡、干與濕，諸多對立的因素，是理性劃分原創(chuàng)樣式的符號，畫家控制于這些細小的元素，在相融中碰撞、反映，并提示于眾人的共通和遐想的幻覺中。在技與藝衍生的過程中，風格所寄托的是認同，掌控及培養(yǎng)，常常在畫面所呈現(xiàn)的各異的樣式是暫短的流光，浮淺地表達著和傳播著各類表象中的種種樣式，勢必在演化的過程中難以擺脫平庸的呈現(xiàn)。樣式在描繪事物和再現(xiàn)其事物時常會意外地躍上畫面。這是它的偶然性，同時它也會伴隨著新鮮的稚氣。隨著時間的推移，作品不斷地演化，樣式的前程命運伸向兩極，前者如能理性化，發(fā)現(xiàn)規(guī)律而形成風格，后者如不主動培育，不使其樣式完善，就不能導入其精神內(nèi)核與表面形態(tài)進入互滲相融的統(tǒng)一。

三、水墨與空間

水墨的濃淡，墨與水的互滲反映，它決定著畫家用筆的方式，技法的運用和表達源于畫家的喜好、修養(yǎng)與習慣的養(yǎng)成。黑與白所呈現(xiàn)的圖式，無論是有機形態(tài)，還是幾何圖形，都是直接影響畫面的格局以及形態(tài)的設(shè)置，由于水墨的布局與筆墨的局部形態(tài)屬性所影響著的畫面，其所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和表達的精神需求是相一致的，畫面的一筆一墨，一個墨團、一條線以及散落在空間的零星碎點，都可以暗示出表現(xiàn)圖式的符號的演變和內(nèi)容結(jié)構(gòu)的極小因素。

水墨在紙上的痕跡為黑，其外則是白。黑與白是依存的共生，共同承擔著畫面的敘事以及表述內(nèi)在精神與表達狀態(tài)的固有形式，白形是黑形的補充和反襯，由于形式上的黑白關(guān)系與畫面所表現(xiàn)的內(nèi)容以及審美的導入，無疑是設(shè)定筆墨的異樣形態(tài)和個性的技法，也是詮釋畫家的心境和狀態(tài)的表述，無論是骨法用筆，還是沒骨法用墨，畫面的圖式都是這些具體單元的技法元素的延展和登場秩序的展現(xiàn)，解構(gòu)與拼接的手段可以實現(xiàn)畫家的主觀取向并達到精神上的暢游，圖式的構(gòu)成關(guān)系，與畫家的心境狀態(tài)一次又一次地突破著固有的模式并嘗試其中未知的可能。新圖式的出現(xiàn)是我們所關(guān)注的視點，畫面的章法和黑白的分布形成的新的格局能激活并引導創(chuàng)作的靈感以及帶動指引新技法的選擇、判斷、重組等。理性思考的方式是改變畫面的個性因素向新的表達方式選擇和獲取的重要手段。

四、造型與變形

變形是繪畫風格成熟過程中的階段性的特定情感的要求。一個客觀形態(tài)與我們需求的變形之間的認同和區(qū)分，是藝術(shù)家個人對繪畫的理解及其個性的表達所決定的。變形的發(fā)端是對客觀原型的認識的再轉(zhuǎn)變和理解的再升華所導致的，所變幻出的新形態(tài)是源于繪畫者個性的理解，并將其個人的認識賦予這個新的形的體系。新的形的變化程度是和生活原型及畫家對形態(tài)的理解程度密不可分的。隨著畫家的趣味和認識的發(fā)展以及客觀物象的形態(tài)的變化，新的形態(tài)注定不是一個固定的模式或是一種一成不變的風格。對形的認識和理解是一個畫家在一生中的不斷體驗和對時下狀態(tài)的自我的圖解和注釋。

選擇變形，首先是要找到對客觀物象最初的感受及最深刻的理解，還有原始的想法來判明個人的所思、所求，并通過圖式和變形的手段來表達畫家自身對圖式的同構(gòu)意圖。意象形態(tài)在客觀原形基礎(chǔ)上孕育著向變形元素的發(fā)展以及對于其原貌的脫離，畫家是用個人心智和精神需求去控制變形的程度及變換的尺度，只有符合和滿足畫家的潛意識的同時，才有可能得到培養(yǎng)和促進其發(fā)展。只有達到這樣的心態(tài)環(huán)境，新的形的體系才能不斷變化，并能夠保持著新的造型元素的不斷介入，不斷尋找并且適應(yīng)新的造型理念，新的形體的生命力是通過自己藝術(shù)意識的變換獲得充足的養(yǎng)分以及培育者的精心呵護下成長和完善的。

意象水墨的語言是一個不休的智者，不斷汲取于客觀的萬物并折射出它獨到的理解，讓我們在主客觀交替的物象之中不斷發(fā)掘出更多的心象、墨象和意象。