范磊

摘 要：安東尼奧·洛佩茲·加西亞是西班牙當代著名畫家，在當代的西方藝術(shù)界中，浮躁和顛覆是兩大主題，無時無刻不在影響著現(xiàn)代的藝術(shù)從業(yè)者。洛佩茲并沒有被各種新式的藝術(shù)思潮所控制，他在創(chuàng)作過程中，堅持具象寫實。同時他也并不墨守成規(guī)，在對古典流派的寫實風格的推崇的基礎(chǔ)上又積極地進行創(chuàng)新，將生活化的場景，物品融入到他的作品中，散發(fā)了新的光輝。筆者將據(jù)此分析洛佩茲的新具象繪畫。

關(guān)鍵詞：洛佩茲 新具象繪畫 創(chuàng)作手法 探究

安東尼奧·洛佩茲·加西亞是西方寫實主義現(xiàn)代畫家的代表性人物，他的繪畫具有卓越的表現(xiàn)力，以獨特的視角，淳樸的性格和對藝術(shù)本質(zhì)的追尋精神為我們留下了一幅幅動人的畫卷。他的作品深沉透徹，意境深遠，寧靜活潑，其中蘊含著畫家的真摯情感。洛佩茲在充滿著變革的新時代背景下，既保持了傳統(tǒng)又合理地進行了創(chuàng)新。要探究他的新具象繪畫，就要把握好畫家的題材選取和創(chuàng)作手法，因為這兩點是創(chuàng)作一幅作品應(yīng)該解決的首要問題，也是評價一位藝術(shù)大師時常常考慮的，因此值得探究并進一步進行系統(tǒng)化的分析。

一、具象界的杰出代表：安東尼奧·洛佩茲·加西亞

安東尼奧·洛佩茲·加西亞于1936年1月6日出生在西班牙托梅略索的小鎮(zhèn)雷亞爾城。父親繼承祖業(yè)，同當時的大多數(shù)居民一樣，種植葡萄和小麥。他的叔父安東尼奧·洛佩茲·托雷斯是一位時運不濟的優(yōu)秀畫家，他發(fā)現(xiàn)了侄子的天賦，并成為小洛佩茲的啟蒙老師，并對其成長和未來的藝術(shù)道路產(chǎn)生了極大的影響。1949年，年僅13歲的洛佩茲，在叔父的鼓勵下，并得到父母的支持，只身前往馬德里學(xué)習(xí)繪畫，并于次年考入圣費爾南多高等美術(shù)學(xué)院，也就是現(xiàn)在的馬德里美術(shù)學(xué)院。1955年洛佩茲正式畢業(yè)。

洛佩茲的創(chuàng)作態(tài)度十分嚴肅，每創(chuàng)作一件作品，總要反復(fù)琢磨，反復(fù)修改；因此不少作品是歷時四五年甚至十余年才完成的。他曾對筆者說：他并不是故意要慢，而是往往對自己不滿意，往往沒有達到追求的目標。因此，他的作品相對不多，展出更少。所以，安東尼奧·洛佩茲·加西亞初登藝壇，便不同凡響；到六十年代后期，更是引起歐美普遍的重視。

洛佩茲深受西班牙傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，大師的作品、傳統(tǒng)的技巧在他開始接觸藝術(shù)時就對他造成了直接和具體的影響。在畫家成長的年代，由于西班牙獨裁者弗朗哥的統(tǒng)治，西班牙缺少藝術(shù)的創(chuàng)作自由，但新派藝術(shù)仍然在整個西班牙流傳開來。在這樣的背景下，洛佩茲的面前出現(xiàn)了多條創(chuàng)作道路，畫家選擇了具象道路，畫家自己形容這是一種“命中注定”。洛佩茲本能便對其他的道路比較抵觸，認為它們都不能滿足自己表達意象的需求，于是他堅定地走上了這條道路，時至今日，洛佩茲已被公認為世界藝壇具象界的一位杰出代表。

二、題材選取

在題材的選取上，洛佩茲比較傾向于自己周圍的生活素材，它們通常就存在于自己身邊，樸素而又常見。他積極關(guān)注平凡的世俗生活，例如，他的后花園，盛開的花朵，春天發(fā)芽秋天結(jié)果的樹木，他的家人們，城市，街道，房屋，生活物品等等，洛佩茲仔細的對它們進行著觀察并讓其成為自己的創(chuàng)作對象。畫家日復(fù)一日的觀察使得畫家對這些身邊的事務(wù)和人了如指掌，對他們的特征也都非常熟悉，隨著光影的變化，發(fā)生在這些事務(wù)身上的變化等等，洛佩茲在進行創(chuàng)作時能夠做到信手拈來。畫家鐘情于尋常的事務(wù)，體現(xiàn)了畫家的敏銳的觀察能力，也表現(xiàn)出真實的生活永遠是藝術(shù)的源泉，散發(fā)著燦爛的光輝和驚人的魅力。比如，在《浴室》這幅作品中，畫家選取生活中極為常見的浴室作為他的創(chuàng)作對象。在畫中，畫家采用了從浴室的門外向內(nèi)觀察的視角，浴室內(nèi)的馬桶，洗手池等設(shè)施和物品都直接被呈現(xiàn)出來。這幅作品無疑充滿著生活的氣息，地面上有著擦拭痕跡的馬賽克瓷磚，角落里的灰塵，金屬制品上的銹跡，馬桶附近地面的污漬，被水汽所侵蝕的痕跡等都為我們展示出了人類生活痕跡。雖然洛佩茲所描繪的都是生活中我們常見的再平凡不過的景物，但畫家牢牢地把握住了細小的細節(jié)，并對之進行精雕細琢，畫家之所以對細節(jié)的展示如此重視，就是為了讓欣賞者能夠感受并觀察到隨著光影的流逝，器物上所添加的痕跡，為觀者提供新的視角重新審視這些平凡的事物，能夠進行更加深入的思考。

洛佩茲的另一大作品題材就是風景畫。風景畫一直是畫界所關(guān)注的重點，眾多畫家鐘情于風景畫，將自己的情感融入到自己所描繪的風景之中，洛佩茲也不例外。畫家的城市全景畫充分體現(xiàn)了他的特色和創(chuàng)新點。筆者在之前已經(jīng)提到了洛佩茲年少時的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，他13時歲就獨自一人去馬德里學(xué)習(xí)繪畫，而后又在馬德里美術(shù)學(xué)院度過了一段時光，畢業(yè)后就開始了他的創(chuàng)作之路。可以說馬德里時藝術(shù)家的第二故鄉(xiāng)，畫家非常重視這座城市，對馬德里的關(guān)注表達了他對這座城市的真摯的情感。更加重要的是，對于那些和馬德里有著一定聯(lián)系的人，無論是住客，還是旅行者，洛佩茲的這類作品帶給他們的震撼是難以用簡單的詞語能夠形容的。例如，在1960年畫家創(chuàng)作的《馬德里》中，洛佩茲選取了很高的視點，能夠俯瞰城市，畫的重點放在了對各式各樣的建筑的描繪上，人物是看不到的?；蚶匣蛐碌慕ㄖＡ粼诋嬅嬷?，靜靜地向觀者訴說著時間的流逝與永恒。洛佩茲利用光影的變化，生動地還原并再加工了傍晚時的馬德里，給人以別樣的感受。洛佩茲的城市風景畫生動形象。要做到這一點，畫家的每一幅作品的創(chuàng)作時間都很長，五年十年也并不稀奇，只有花費大量的時間進行打磨，才能真正創(chuàng)作出一副畫家滿意的作品。

除上述的題材之外，我們還可以從洛佩茲的一些作品中發(fā)現(xiàn)超現(xiàn)實主義的痕跡。這些作品都展現(xiàn)出來畫家豐富的想象力。洛佩茲的超現(xiàn)實主義元素可以從西班牙藝術(shù)傳統(tǒng)中找到根源，如弗朗西斯科·德·戈雅等的作品。畫家在借鑒先人的創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，進行大膽的創(chuàng)新，利用特殊的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了對生活的觀察的別樣視角。例如《廚房》一作中，洛佩茲巧妙地將現(xiàn)實和魔幻相結(jié)合，用現(xiàn)實的手法表現(xiàn)廚房里的器具，食物等。用超現(xiàn)實技巧描繪人物，即廚房中的主婦，她的下半身是隱去的，面孔比較模糊，整個身體也是相對透明的。一些廚具漂浮在空中，直接表現(xiàn)出了畫面的超現(xiàn)實性。在這類畫作中，我們可以體會到畫家所營造的獨特氛圍和藝術(shù)的魅力。

三、創(chuàng)作手法

洛佩茲在創(chuàng)作上緊跟西班牙寫實派大師的步伐，堅定地進行具象寫實的創(chuàng)作。但洛佩茲同時又是一為當代藝術(shù)家，收到了新式流派的影響，因此在創(chuàng)作過程中，他又積極地進行創(chuàng)新，他用寫實生動的手法接近創(chuàng)作對象本體同時又創(chuàng)造出一種分離的感覺。這樣的創(chuàng)作手法暗示出了畫家與創(chuàng)作對象的關(guān)系，升華了畫家的主題。洛佩茲的具象創(chuàng)作也發(fā)生了諸多變化并有了進一步的發(fā)展。1955年左右，他受到了畢加索等大師的影響，表現(xiàn)主義是畫家所傾向的重心。在這一階段，他的手法概括性比較強，并運用了變形和夸張的手法，使得具象更加生動。如《看飛機的女人們》、《新婚夫婦》等，色彩比較明亮，運用上也相對張揚，技法灑脫。在筆法的應(yīng)用上，既有逼真的寫實，采用細膩柔和的線條將人物活靈活現(xiàn)的展示出來，也有一定的夸張。

在1965年之后，畫家的創(chuàng)作又有了新的改變，在這一時期，洛佩茲的作品凸顯了他的含蓄和穩(wěn)重。這首先是因為畫家年齡的增長，思想深度產(chǎn)生了變化，其次是因為作家的閱歷越來越豐富。藝術(shù)家開始降低自己的主觀表達，我們在洛佩茲這一時期的畫作中很難發(fā)現(xiàn)畫家的主觀表現(xiàn)。進而將重心放在了對客觀事物的刻畫和光影變換瞬間的把握上。洛佩茲用他真實的筆觸，準確地把握客觀的真實。例如《后花園》、《盥洗池與鏡子》等，都幾近真實地反映了事物的特征，蘊含著畫家對創(chuàng)作的思考。在作品《餐具柜》中洛佩茲細致地展示出了一件物品。餐具柜是這幅作品的主體，洛佩茲將柜子的木質(zhì)材料被磨損的細節(jié)展示的淋漓盡致。餐具柜的背景，如時光侵蝕下斑駁的墻面，光線照射下物品投射出來的陰影，墻上的裂縫等都得到了精確的描繪。使得整幅作品就像一張照片一樣真實。但繪畫是具有其獨特藝術(shù)性的，完全死板地展示客觀真實并不是畫家心目中真正的藝術(shù)品，因此，洛佩茲的具象繪畫通過筆法，色彩的運用還是為我們呈現(xiàn)出了他的特點。

在1970年之后，洛佩茲的畫風更加得成熟，他拋棄了浮華空洞的筆調(diào)，他所描繪的事物就如同沐浴在大自然的陽光中一樣，明快灑脫。他的作品也達到了一個嶄新的高度，評論家認為是一種形神上的和諧熔融。在這一階段，畫家的代表作有《大馬路》、《從白塔看馬德里》、《盧西奧的曬臺》等，無不體現(xiàn)出畫家杰出的技巧和極高的境界。如洛佩茲花費7年完成的杰作《大馬路》，展現(xiàn)了晨光中的即將蘇醒的城市的一角。大樓上的時鐘顯示這時已經(jīng)是早晨6：40分，由近及遠，街道在緩慢的抬升，兩側(cè)是各式各樣的樓房。清晨的陽光播撒而下，畫面遠處的中央電信大樓發(fā)出亮黃色的光芒。樓房下的街道因為光線被遮擋住，呈現(xiàn)的是灰色，但卻是暖色調(diào)。整幅畫中出現(xiàn)的樓房景物都非常精致，力求真實。在晨光中，鱗次櫛比的樓房呈現(xiàn)出了獨特的魅力。在畫面中依舊沒有一個人一輛行駛中的汽車。時間仿佛在那一刻被定格，光影的魅力得以完全展現(xiàn)。這正是洛佩茲所追求的，也是因為這個原因，這幅畫的完成歷時7年，畫家不斷地尋找合適的時間，地點，角度，相似的光影條件來進行觀察，完成這幅畫。在我們欣賞這幅畫時，不僅會為作品中描繪的晨光的定格，時間的永恒而贊嘆，也會為畫家嚴謹執(zhí)著的創(chuàng)作精神所感動。

結(jié)語

洛佩茲是當代繪畫界具象繪畫的大師，他著力于表現(xiàn)現(xiàn)實，在傳統(tǒng)繪畫的模式基礎(chǔ)上推陳出新，用他獨特的藝術(shù)理念和技法為我們留下了諸多堪稱經(jīng)典的作品，讓觀者流連于畫家所創(chuàng)造出的真實而又瑰麗的光影世界，體會畫家的情感，得到一定的人生感悟。在本文中，筆者從題材選取和創(chuàng)作方法兩個角度分析了洛佩茲的新具象繪畫，希望能讓更多的人了解這位藝術(shù)大師，也希望能對專業(yè)人士的相關(guān)工作起到一定的積極作用。

參考文獻：

[1]王馨. 洛佩茲繪畫的藝術(shù)特點分析[J]. 大眾文藝，2016，（22）：52.

[2]王馨. 洛佩茲以具象繪畫的方式對當代的回應(yīng)[J]. 美與時代（中），2016，（10）：62-63.

[3]時魯盼. 解讀安東尼奧·洛佩茲·加西亞的繪畫語言[D].鄭州大學(xué)，2015.

作者單位：山西傳媒學(xué)院