畢雪蓮

摘 要：鋼琴是獨奏樂器，鋼琴演奏本身對于準(zhǔn)確的表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵有著重要意義。當(dāng)今正值市場經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展階段，人們對音樂藝術(shù)的喜愛程度在逐步提高，對鋼琴演奏者的能力也有了更高要求。鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果有著直接的關(guān)系，這就需要表演者按音樂作品各自不同的風(fēng)格，準(zhǔn)確的演奏出所需要的音色。提升演奏者觸鍵技巧，才是準(zhǔn)確表達(dá)出作品所需音色最為有效的辦法。本文將著重對鋼琴演奏過程中的觸鍵技巧和音色展開探討，旨在為鋼琴演奏者們提供一些參考。

關(guān)鍵詞：聲音概念 觸鍵技巧 音色

音樂是一種聽覺藝術(shù)，鋼琴演奏是對鋼琴藝術(shù)最為直接的一種體現(xiàn)，一首鋼琴音樂作品展現(xiàn)出來的不同音色，能帶給欣賞者很多不同的感受。因此，演奏者對音色的掌控是強化鋼琴演奏魅力的重要途徑之一。對于鋼琴演奏者來說，實現(xiàn)對演奏作品音色的把控，需借助演奏者腦海里所構(gòu)建起的演奏框架，間接的對所要演奏的鋼琴音樂作品中所蘊含的基本思想、人文情懷、風(fēng)格特點等一系列因素進(jìn)行全面考量，從而達(dá)到演奏與作品之間的融會貫通，進(jìn)而幫助演奏者提高整體演奏水準(zhǔn)。

一、建立正確的聲音概念

第一，作為一個鋼琴演奏者，要熟悉不同時期的鋼琴音樂作品，尤其是作品的音色，這需要演奏者長期的學(xué)習(xí)與總結(jié)。借助于對相關(guān)作品的學(xué)習(xí)，進(jìn)行借鑒、類比、推理、觀察、研究等方法來感受鋼琴音樂作品中的內(nèi)涵，并且把理論和經(jīng)驗相融合，以此來實現(xiàn)自身演奏質(zhì)量及水平的提高。比如古典時期的鋼琴音樂作品常常強調(diào)要有顆粒感的演奏；浪漫時期的鋼琴音樂作品常常強調(diào)要有更多歌唱性的演奏；印象派的鋼琴音樂作品常常強調(diào)要有更多和聲色彩變化的演奏；近現(xiàn)代的鋼琴音樂作品常常強調(diào)要有更多自然界的聲音的演奏等等。當(dāng)然，在處理同一作品時，不同的演奏家對作品都會有不同的詮釋，這反映在演奏的速度、力度、句子劃分、聲部之間的比例安排和表情處理等各個方面，但一定也有很多共性的方面，我們應(yīng)該牢牢抓住。只有通過大量的積累，才能具有一定的審美能力，才能建立正確的聲音概念。而當(dāng)擁有了一定的聲音概念之后，還要通過多傾聽其他演奏家演奏的不同風(fēng)格的音樂作品，來訓(xùn)練自己的辨別能力，從而更好的把握音色。

第二，想成為一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，對演奏的鋼琴作品進(jìn)行全面的了解是必不可少的，其中包括作品的創(chuàng)作背景、具有的思想內(nèi)涵、所要表達(dá)的情感等，只有對作品有一個深入的了解，才能更好地通過演奏來詮釋作品。著名的音樂教育家加里·格拉夫曼曾在2014年接受中國青年報記者關(guān)于鋼琴的教育和學(xué)習(xí)方法問題采訪時，表達(dá)了自己對學(xué)生的要求。他希望學(xué)生除了學(xué)習(xí)音樂演奏技巧之外，還要學(xué)習(xí)文學(xué)以及歷史方面的書籍和課程。他要求學(xué)生學(xué)習(xí)莎士比亞的文學(xué)著作、俄羅斯的文學(xué)著作等，“這可以幫助音樂家理解音樂作品”。他的弟子郎朗在自傳中寫道：“莎士比亞的對話讓我想起莫扎特的樂句。莫扎特的音樂會在多重的性格之間不斷地變化。通過莎士比亞的人物以及人物互動的方式，我終于開始理解莫扎特的音樂了?！?/p>

第三，除了從鋼琴音樂作品整體出發(fā)，在演奏之前對作品進(jìn)行從內(nèi)容到主體結(jié)構(gòu)再到各組成部分實施全方位的精確解讀和深入的了解，對所演奏的作品進(jìn)行剖析也是極為重要的。這需要演奏者對作品的曲式結(jié)構(gòu)以及和聲進(jìn)行分析，這樣能幫助演奏者更快的熟悉作品，準(zhǔn)確的把握作品的風(fēng)格特點。最后，把演奏者自身的理解力和情感融入其中，通過演奏者的二度創(chuàng)作，把從中得到的感悟作為中心思想，進(jìn)而實現(xiàn)演奏者從精神上到演奏上的渾然天成，在表達(dá)作品真實性的同時，提升音樂作品的藝術(shù)感染力。演奏者對作品的理解與創(chuàng)新，也可以提升自身的演奏魅力。

鋼琴演奏者對音樂作品音色的鑒別，主要還借助于藝術(shù)敏感度來完成。但是藝術(shù)敏感度的形成卻是很難的，它需要是一個漫長的積累和提煉的過程，演奏者擁有堅實的音樂藝術(shù)素養(yǎng)根基，才能形成敏銳的藝術(shù)敏感度。強化演奏者在聽覺上的訓(xùn)練，演奏者才有可能按照不同風(fēng)格的作品演奏出不同的音色。

二、觸鍵技巧和音色

關(guān)于指尖

指尖是手部直接接觸琴鍵的部位，只有做到指尖有意識、有方向的觸鍵，才能從真正意義上的提升鋼琴演奏的音色。一首鋼琴作品所呈現(xiàn)出的效果，依賴于鋼琴發(fā)出所有的聲音，這當(dāng)中音色的好壞又是由演奏者的觸鍵所決定的。

1.指尖觸鍵之前要有準(zhǔn)備動作，要像長了一雙眼睛一樣，要睜大眼睛找到要彈奏的位置，觸鍵有時是快速敏捷的，有時是溫柔如水的，有時是鏗鏘有力的，有時是如訴如泣的，觸鍵應(yīng)是變化多端的。

2.觸鍵動作完成之后還要做好收尾工作，盡快放松，盡快準(zhǔn)備下一個觸鍵動作。

一個好的完整的觸鍵動作，會發(fā)出清晰而富有感情的聲音，如果一個漫無目的觸鍵，松散隨意的沒有收尾的觸鍵，發(fā)出的聲音會模糊不清，飄忽不定，沒有情感，那樣的聲音常常不是我們想要的。所以我們一定要用耳朵聽，每一個從我們指尖發(fā)出的聲音是不是我們想要的。我們應(yīng)該經(jīng)常思考，用怎樣的觸鍵才能發(fā)出自己腦海中想要的音色。

關(guān)于手指

1.縱觀整個鋼琴演奏的過程，每個手指都能均勻自如的彈奏，手指的獨立性、靈活性尤為重要。鋼琴演奏者從最基本的鋼琴學(xué)習(xí)開始，就應(yīng)把訓(xùn)練手指的獨立性、靈活性放在第一位，深深的植入到鋼琴演奏的各個環(huán)節(jié)中去，在演奏過程中手指觸鍵時要控制下落速度，才能發(fā)出我們需要的音色，手指離開鍵盤的時間也要精準(zhǔn)無誤，才能準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品，手指的獨立性、靈活性將直接決定所演奏出來的音色效果。比如手指動作拖沓而緩慢，將很難用聲音表現(xiàn)出一陣狂風(fēng)吹過或一幅波濤洶涌的畫面的。同一鋼琴音樂作品中會存在不同的情感表達(dá)，不同情感間的轉(zhuǎn)換也要求演奏者手指具有良好的獨立性、靈活性，并且借助手指的獨立性、靈活性來提升鋼琴演奏豐富的音色變化以增加鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力。

2.手指的穩(wěn)定性也是鋼琴演奏中音色具有良好表現(xiàn)力的重要條件之一。演奏者在平時的訓(xùn)練以及演出中，手指觸鍵后應(yīng)穩(wěn)定在一個位置，離開鍵盤時應(yīng)果斷不猶豫，在完成一個彈奏動作后，要以一種放松自然的狀態(tài)轉(zhuǎn)入下一個彈奏動作，這樣才能對作品音色有一個全面的掌控，保證整體演奏的質(zhì)量和水平，準(zhǔn)確的詮釋音樂作品的整體內(nèi)容。

關(guān)于手掌

手掌是鋼琴演奏中重要的觸鍵支撐點，所以，演奏者應(yīng)對手掌有足夠的重視，如果手掌各個關(guān)節(jié)沒有很好的支撐感，有時就會把支撐點轉(zhuǎn)到手腕，就會出現(xiàn)手腕僵硬、疼痛的現(xiàn)象。所以，首先確保手部的穩(wěn)定性，然后是憑借手掌各個關(guān)節(jié)所起到的支撐作用，控制好手指的觸鍵，運用不同的力量以便演奏出所需要的音色效果。比如音樂作品中需要弱音音色時，手掌各個關(guān)節(jié)不可過于松懈，應(yīng)相對緊張，手指觸鍵時要有一個準(zhǔn)確的控制，觸鍵完成后應(yīng)盡快放松，保證所發(fā)出的音色脈絡(luò)清晰且有穿透力，雖弱卻不模糊；音樂作品中需要強音音色時，只是手部的力量常常是不夠的，有時需要加上小臂和大臂的力量才能完成強音的演奏，這時手掌、手腕、手臂應(yīng)成為一體，形成一個“橋梁”，運送完力量后一樣要盡快的放松，這樣才能保證所發(fā)出的聲音飽滿、有力、且有彈性，雖強卻不生硬。演奏者在表演過程中控制好手掌，是奏出想要的、準(zhǔn)確的音色的重要環(huán)節(jié)。

關(guān)于手腕和手臂

手腕是連接手指和手臂的重要部位，在鋼琴演奏過程中，手指彈奏需要手腕的密切配合才能更好地完成全部彈奏動作。在鋼琴演奏過程中，手指彈奏常常需要手腕、手臂的幫助，手腕是傳送帶，起到傳送手臂力量的作用，所以說手腕、手臂間接的起到了使鋼琴演奏音色更加富有表現(xiàn)力的作用。從人體的結(jié)構(gòu)來看，手腕是手與手臂的連接部位，保證手腕、手臂運用自如，才能有效提升演奏作品音色的豐富多彩，我們才能演奏更多不同風(fēng)格的音樂作品。

綜上所述，在鋼琴演奏過程中，我們的指尖要像長著一雙眼睛，主動的找尋彈奏的方向；手指要獨立而靈活；手掌的各個關(guān)節(jié)要相對緊張，起到支撐作用；手腕要松弛、靈活，相對放松，起到傳遞力量的作用；手臂是較強力量的來源；我們還要豎起耳朵聽等等，這樣，才有可能發(fā)出我們想要的正確的音色。

鋼琴演奏是一個人的肢體如何工作，如何休息，如何再工作，再休息的游戲。學(xué)習(xí)鋼琴演奏，應(yīng)把學(xué)習(xí)如何放松作為首要任務(wù)，只有很好的、放松的狀態(tài)下，手指才能開始工作，才能做到肢體動作協(xié)調(diào)，才能演奏出我們想要的正確的音色。我們的手指、手掌要堅挺起到支撐作用，先訓(xùn)練好手指的各個部位，然后延伸到手腕和手臂。演奏時，有時需要骨骼的感覺多些，有時需要肌肉的感覺多些，骨骼和肌肉，二者有機的結(jié)合，就會有好的演奏方法，就會演奏出好的音色。另外，鋼琴演奏者在表演過程中所呈現(xiàn)出來的聲音效果，也和演奏者的心理素質(zhì)有著密不可分的關(guān)系，演奏者由于心里過于緊張有時會出現(xiàn)肢體僵硬的狀況，肢體的僵硬會直接影響演奏者的彈奏，如肌肉持續(xù)的緊張，會導(dǎo)致聲音僵硬或無法連續(xù)演奏等狀況的發(fā)生，這也是我們在鋼琴演奏中要克服的。

結(jié)語

縱觀鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展歷程，許多鋼琴音樂作品再現(xiàn)了人們的精神狀態(tài)、思想活動和美好瞬間的畫面等等，鋼琴演奏憑借自身獨特的藝術(shù)特色和營造出的深刻意境，對欣賞音樂的人們產(chǎn)生了視覺與心理的強烈沖擊，這一切都使鋼琴演奏成為世界文化藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一。當(dāng)下，它已憑借不斷展現(xiàn)出來的高雅藝術(shù)的魅力，獲得了大眾的推崇。能夠取得今天這樣的地位，這里邊包含著每位鋼琴演奏者的艱辛付出。鋼琴音樂作品要想得到更多人的青睞，需要演奏者不斷提高演奏技巧，具有更加精湛演奏技巧的同時，又需要不斷創(chuàng)新，這樣才能更好地表達(dá)和傳遞情感。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，應(yīng)該像一個魔術(shù)師，擁有變化無窮的觸鍵技巧，演奏出絢麗多彩的音色，這樣才能使鋼琴音樂作品更加迷人。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院