摘 要：中國和西方，存在著審美觀、世界觀和藝術(shù)觀等各種差異，導(dǎo)致中西方傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格有著較大不同。對中西方傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格進行分析，探討傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格不同的原因，并且提出相應(yīng)的觀點。

關(guān)鍵詞：中西傳統(tǒng)美術(shù)；藝術(shù)風(fēng)格；比較研究

中西傳統(tǒng)美術(shù)由于在地理、政治、歷史、文化、經(jīng)濟等不同藝術(shù)氣息土壤里面成長，所以會存在很多差異。在不同文化背景下發(fā)展起來的中西美術(shù)藝術(shù)，一方面風(fēng)格和審美理念存在著差異，另一方面創(chuàng)作方面也存在著差異。

一、 中國傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格

和西方的傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格將“臨摹、寫實”為本相反，中國的傳統(tǒng)美術(shù)主要追求表現(xiàn)、寫意、抒情，更加看重對人內(nèi)心境界美的描繪。對于這種藝術(shù)的追求，需要積淀中華傳統(tǒng)價值觀、哲學(xué)觀，顯示出獨特民族氣息的審美觀念。

我國某位哲學(xué)思想家曾強調(diào)過，美術(shù)需要天人合一，西方人更加看重人是自然的主宰，人掌握了規(guī)律就可以進入不同的自由王國，中國人對于自然抱著和諧的態(tài)度，強調(diào)大自然與人需要和諧相處。在中國人的眼中，所有生靈都存在生命特征，只有人與自然統(tǒng)一，才能夠唯美。在我們看來，山河、天地、日月和人類生存有著息息相關(guān)，中國人到現(xiàn)在的最高追求就是人與自然和諧相處。這樣的想法在中國藝術(shù)里面有著重要影響，也在古代莊子哲學(xué)里面體現(xiàn)了出來。老子曾用過許多文章表達了自己的想法人法地、天法道、地法天、道法自然等，這樣與自然和諧相處，達到天人合一的想法，體現(xiàn)了在中國傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格里一直貫穿的境界就是——心和物、情景交融的審美概念。把自然當做主體，把人的感情與自然融到一起，達到了主客體交融的狀況，倡導(dǎo)返璞歸真。中國美術(shù)藝術(shù)構(gòu)成的最高主旨就是“通天人之際”，把人與自然融合在一起，作為傳統(tǒng)范式的表征，用“氣”“情”“神”這些生命姿態(tài)作為對比。比如中國美術(shù)看重自然中的取材，類似于花、草、蟲等，也可以選取有生命特征的人。中國美術(shù)的藝術(shù)特征主要表現(xiàn)在物象情理，主要把客觀融進主觀中，追求氣韻生動、詩情畫意等，構(gòu)成了酣暢淋漓的審美境界。

由此能夠看出，中國傳統(tǒng)繪畫的最高境界或者是最后展現(xiàn)的效果就是“氣韻生動”。中國畫家在進行美術(shù)創(chuàng)作的時候，并沒有和西方畫家一樣，對客觀進行自然詳細摹仿，而是更加注重作者所表達出來的情感和生命內(nèi)涵，是一種寫心境、情懷的繪畫過程。中國畫家在進行創(chuàng)作時，并不注重對象的色彩、比例，而是看重在萬千世界里面存在著的與自然融合的感情，達到萬物混化、物我合一的狀態(tài)。畫家從作者的想法著手，分析美術(shù)的感受，從而把自然形象轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)，讓中國美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格走向了積極狀態(tài)，再次被展現(xiàn)了出來。因此，每一張美術(shù)作品表達出的是畫家們的情懷、感受以及對藝術(shù)的人格化。

二、 西方傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格

從整體上來說，西方美術(shù)的藝術(shù)就是比較看重寫實、科學(xué)精神及摹仿的藝術(shù)風(fēng)格，它把重點放在臨摹塑造經(jīng)典和現(xiàn)實生活，這樣的審美是來自于西方人追求美學(xué)、哲學(xué)。在上個世紀，希臘人崇尚著理性的宇宙觀、價值觀以及方法論，致使他們的審美追求偏重類型、標準、完善。柏拉圖曾經(jīng)認為，藝術(shù)就是把自然情景進行客觀地臨摹。臨摹方法與數(shù)學(xué)思維構(gòu)成了西方美術(shù)藝術(shù)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，這種審美觀念一直在引導(dǎo)、規(guī)范著西方畫家們的創(chuàng)作理念和思維，也影響到了文藝復(fù)興。在文藝復(fù)興時，畫家們又再次連接了希臘文化，用解剖學(xué)、透視學(xué)、明暗學(xué)當做藝術(shù)的支柱，追求的是臨摹精神世界。畫家們用數(shù)學(xué)原則展現(xiàn)美術(shù)，讓其能夠更接近完美，所以在西方美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格里面，需要看重的就是光明、色彩、位置、遠近、黑暗等十項功能。在意大利后來復(fù)興時，一些著名畫家都是傳統(tǒng)美術(shù)的忠實追隨者，使用縝密的邏輯和精確透視等許多方法進行繪畫，也獲得了很大成就。這樣的寫實、臨摹繪畫方式，一直都是西方畫家想要達到的目標。伴隨著后來出現(xiàn)的魯本斯、普桑、安格爾、米勒等，他們都強調(diào)了美術(shù)的透視法、體積感、質(zhì)感、光感等很多物理效果，通過持之以恒的努力，畫家們終于為西方奠定了寫實和臨摹的基礎(chǔ)。

三、比較中西方美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格

（一）基于科學(xué)和哲學(xué)

中西傳統(tǒng)美術(shù)成長在不同文化土壤里面，中西方藝術(shù)家的審美觀、宇宙觀與世界觀存在差異，必定會形成具有特色的表現(xiàn)方法。某位藝術(shù)家曾經(jīng)說：“東方美術(shù)的基礎(chǔ)在于這里；西方美術(shù)的基礎(chǔ)在于科學(xué)?！敝袊佬g(shù)里面存有許多概念，比如氣、物、神、虛、意、實等，屬于哲學(xué)范圍。中國傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)分割，特別是文人畫，是哲學(xué)文化的藝術(shù)。中國傳統(tǒng)的美術(shù)精神支柱算是禪、儒、道，儒家理念在美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格上主張中和為美、追求和諧美、不偏不倚。莊家哲學(xué)主張應(yīng)該“天人合一”，崇拜“無為而為”，道家理念促使畫家們隱逸桃源、超然世外，從自然環(huán)境里面追求自然美。禪宗覺得所有事物都是因為人的主觀意識而產(chǎn)生的，人需要做到靜心、自己領(lǐng)悟。在中國畫家看來，只有心靜才能夠去感受自然美，達到“心物一致”的境界。中國人追求繪畫興趣、知白守黑等哲學(xué)理念。

西方在自然傳統(tǒng)觀念里面和中國存在著差異，它們覺得人不僅高于自然更加強于自然，人類統(tǒng)治著自然，能夠控制和改造自然。這樣的意識反映到藝術(shù)里面，就構(gòu)成了西方傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格里面對自然形態(tài)的把控，若是認識到規(guī)律是遵循自然的科學(xué)反映，就會服從它。

（二）寫意體現(xiàn)和寫實表現(xiàn)

中國美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格在表現(xiàn)手法上面是追求意境、看重寫意的，而西方美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格在表現(xiàn)手法上面主要是追求實境、看重寫實。中國畫家從古至今都不是為了將自然再次展現(xiàn)給世人看也不是模擬自然，而是把心中對于自然的理解展現(xiàn)出來，是把審美客體內(nèi)化。他們不只是對物象進行簡單描摹，而是追求意在筆先、以形寫神。意，就是說中國畫看重寫意，就是指意境、意識、情義等，總結(jié)起來就是作家的感受。寫意不只是中國畫的表現(xiàn)方式，也是中國畫的藝術(shù)體現(xiàn)，展現(xiàn)了中國畫家對審美的體現(xiàn)。

西方自從古希臘開始，比較看重的就是臨摹，即指臨摹物質(zhì)世界。西方繪畫的審美主要看重美與真，使用明暗、透視等科學(xué)辦法便于把自然萬象準確、真實地甄選出來。油畫顏料便于覆蓋和修改，并且色彩不容易褪色，給美術(shù)繪畫做下了鋪墊。這些讓西方美術(shù)對于自然的描繪變得更加真實。

（三）光影韻律和筆墨情趣

中國美術(shù)看重的是“筆墨精妙”，用筆需要筆力深沉，即“骨法用筆”；主張用墨作為主體，用色彩作為客體，讓墨分五色（是指用水把墨變成焦、重、濃、清、淡，即使不是五彩繽紛，卻也穩(wěn)重）。中國美術(shù)強調(diào)墨為主體，色彩為客體，并不是忽視色彩。自從宋元以后，水墨漸漸成為了主流，畫家們在黑白氤氳變化里面，將自己的胸懷表達了出來。

西方國家在美術(shù)方面比較看重色彩的使用，主要將光的韻律作為美的特點，追求著節(jié)奏感、真實感、明暗立體感。能夠?qū)⒐庹宫F(xiàn)出來的就是色彩，色彩一方面是造型的手段，另一方面也是表現(xiàn)的手段。西方國家美術(shù)色彩鮮艷、畫面效果豐富。西方畫家們看重對于色彩的把握，借助處理光源色、對比色、固有色、鄰近色和畫面深淺的調(diào)整，將物象的凹凸效果展現(xiàn)出來，增強畫面的空間感、體積感和光感，進一步讓物象展現(xiàn)出質(zhì)感和厚重感。

（四）焦點透視和散點透視

中國美術(shù)使用散點透視，因此畫家的觀察點并不會固定在某一個地方，也不會受到限制，而是會按照觀察點的需要進行移動，在不同觀察點上看到的東西畫進自己的圖紙中，這樣的方法叫做“移動視點”。沈括使用的是山水畫散點透視，用大觀小，將山川的景色盡收眼底。

西方美術(shù)使用的是焦點透視，就是近處大遠處小，特別遠的地方消失到一點。焦點透視的主要特點就是水平角度和固定視點，它滿足了人們的感知習(xí)慣與視覺經(jīng)驗。這樣的透視方法讓畫家更看重視覺規(guī)律，依賴經(jīng)驗去分析和認識世界，同時也讓欣賞的人習(xí)慣這種視覺再現(xiàn)，學(xué)會按照自己的視覺去辨別作品，表示了人、作品和世界借助感官所產(chǎn)生的聯(lián)系，這樣的觀看方法被稱為“人眼”。

（五）用面塑型和用線造型

中國美術(shù)一直用線造型，通過長久以來的發(fā)展，中國美術(shù)的線已經(jīng)有著特殊的藝術(shù)體現(xiàn)，線是中國的造型靈魂，也是中國畫家賦予自然人類的感情。

西方美術(shù)使用的是面塑型，不只是靠明暗，也需要筆線貫穿在圖紙的前后，表現(xiàn)出身臨其境的效果。

總而言之，中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)風(fēng)格看重的情感，講究的是虛、空、無，是源于哲理的表現(xiàn)方式、而西方的傳統(tǒng)美術(shù)主要是用面塑型，看重光影色彩，焦點透視。

四、結(jié)語

根據(jù)文章上面可以知道，隨著歷史進程的進步，特別是現(xiàn)在全球化進程也在進步著，中西方傳統(tǒng)美術(shù)在本質(zhì)上也越來越接近，不會越來越遠。若是想要中國的傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格獲得更大成就，則需要將民族傳統(tǒng)文化立足于世界，弘揚和傳承民族傳統(tǒng)優(yōu)勢文化，并且向外推廣。與此同時，應(yīng)該用開放的心態(tài)，去汲取、接納外來藝術(shù)的優(yōu)勢，根據(jù)古照今用、推陳出新的定律，參照先進文化發(fā)展的趨勢，聯(lián)合時代特征和實踐經(jīng)驗去總結(jié)、創(chuàng)新和探索，完成中華傳統(tǒng)美術(shù)的復(fù)興，讓西方傳統(tǒng)美術(shù)受到傳揚。

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作者簡介：

許曉春，男，碩士，齊齊哈爾高等師范?？茖W(xué)校，副教授。研究方向：美術(shù)教育。