宮曉陽

摘 要：怎樣在鋼琴上彈奏出更美妙的音樂來，是一直以來在不斷探尋的問題。本文主要對鋼琴的技巧訓(xùn)練進(jìn)行了詳細(xì)的論述，而鋼琴的藝術(shù)是無止境的，仍需廣大的鋼琴愛好者和鋼琴藝術(shù)家對此進(jìn)行不斷的研究。

關(guān)鍵詞：鋼琴訓(xùn)練；技巧訓(xùn)練；結(jié)論建議

一、前言

鋼琴的技巧訓(xùn)練貫穿于鋼琴學(xué)習(xí)的整個過程，也對演奏作品能否成功起著舉足輕重的作用。每一位鋼琴學(xué)習(xí)者都必須運(yùn)用正確的學(xué)習(xí)方法，掌握正確的彈奏方法，持之以恒地堅持每天進(jìn)行鋼琴的技巧訓(xùn)練，如果做到“十年如一日”，那么一切努力都是值得的。所以在鋼琴教學(xué)中技巧訓(xùn)練是非常重要的。

二、鋼琴技巧的坐姿訓(xùn)練

鋼琴教學(xué)的第一步是坐姿的學(xué)習(xí)，在教學(xué)的起始階段教師務(wù)必要注意對學(xué)員的坐姿的教學(xué)，這不僅僅關(guān)系到整個畫面的美觀，更是與彈奏中力量的貫通以及鋼琴音色的優(yōu)美有著密切的聯(lián)系。

1、坐姿的關(guān)鍵是重心穩(wěn)定，彈奏鋼琴是重心依靠臀部和腳來支撐，比如少兒的身高有限，踩不到地面，這個時候應(yīng)該為其準(zhǔn)備一個適當(dāng)?shù)牡首又纹淠_部。

2、只能坐凳子的三分之一左右的地方，不能坐滿，才能使重心不過于靠后、靠下。

3、上身直立，略向前傾，以有利于將力量向前傳遞到手指。

4、腰不塌陷，才能使腰及其以下部位用上力量，坐姿要自然、端正和有利于彈奏為原則，既不能僵硬，又不能過于松懈。

5、座位的高低根據(jù)身高決定，要使肘、前臂、手腕、手與鍵盤保持一個相同的水平高度或略比鍵盤高一點(diǎn)，座位的遠(yuǎn)近也要視學(xué)習(xí)者的胳膊長短決定，要使其彈奏對胳膊能自如地移動。

6、腳的位置一般可放在踏板附近，這個位置比較適合于演奏也利于使用踏板，雙腳略向前伸、膝蓋彎曲的角度要略大于直角，絕不可以小于直角。坐姿正確是正確彈奏的一個基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)者在彈奏姿勢方面常見的毛病有弓腰駝背、端肩吊臂、絞腳繞腿、僵硬直立、蹺腿搖晃、咬唇吐舌等，這些毛病通常就是由于坐姿教學(xué)中出現(xiàn)的錯誤而決定的，會影響正常的彈奏并使其失去直觀的美感，因此，在鋼琴學(xué)習(xí)初始階段，教師必須嚴(yán)格教育和糾正學(xué)習(xí)者的坐姿習(xí)慣。

三、鋼琴技巧的手型訓(xùn)練

手型是手指觸鍵時產(chǎn)生的適合彈奏需要的姿勢，能夠合理表現(xiàn)音樂的任何手型都是正確的，但是，對于初學(xué)鋼琴的學(xué)習(xí)者，應(yīng)當(dāng)特別重視培養(yǎng)其一種科學(xué)的基本手型，以便更好地適應(yīng)鋼琴琴鍵的排列結(jié)構(gòu)和彈奏技巧。

1、 手指自然彎曲，同手掌一起構(gòu)成一個半圓形并呈空握球狀；

2、 指掌關(guān)節(jié)凸起防止塌陷；

3、手指自然分開，原則上一指對一琴鍵；

4、整只手應(yīng)以水平位置置于琴鍵上，手指擺正與鍵排列平行，大指應(yīng)放在琴鍵上面；

5、手指觸鍵應(yīng)處于白鍵與黑鍵距離約二分之一處，觸黑鍵時整只手應(yīng)向黑鍵位置前挪，彈黑鍵時應(yīng)彈在鍵前端位置。在實(shí)踐操作中，基本手型是一種非常自然的姿勢，有利于充分發(fā)揮手指的張力，支撐力和手指正確的揮動能力。

四、鋼琴技巧的手指訓(xùn)練

彈琴應(yīng)該彈到“點(diǎn)”，這是符合鋼琴這一樂器的特點(diǎn)的。在觸鍵時找到每個音的最佳發(fā)音點(diǎn)，能提高手指的控制能力，加強(qiáng)手指的控制能力，加強(qiáng)手指的觸鍵的精密程度，而最主要是改善了聲音的質(zhì)量，發(fā)出真正符合鋼琴特點(diǎn)的 “鋼琴化”的聲音。

手指的基本彈奏動作是指在彈奏時在支撐站立的基礎(chǔ)上形成的揮動動作，即從指掌關(guān)節(jié)出發(fā)的抬指和降落的揮動動作?！皳]動”的力量一部分來自于揮動器官（手指）的肌肉，另一部分來自于手腕、肘、臂以至整個身體的重量，運(yùn)用到演奏中需要兩者的結(jié)合。未經(jīng)訓(xùn)練的手指雖然天生具有揮動能力，但并不能適應(yīng)真正彈奏的需要，因此，必須對學(xué)習(xí)者手指的“揮動”能力進(jìn)行訓(xùn)練。

手指訓(xùn)練的目的在于提高它的獨(dú)立性、均勻性、靈活性、指力和速度，其中指力包括支撐力、爆發(fā)力、集合力和內(nèi)控力等。訓(xùn)練學(xué)習(xí)者的指力要注意目的性和針對性，應(yīng)集中精力，訓(xùn)練量要少而精，要突出重點(diǎn)，講究方法，務(wù)求實(shí)效，把基礎(chǔ)技術(shù)訓(xùn)練與音樂藝術(shù)結(jié)合起來，同時提高訓(xùn)練的趣味性和效能性。防止純機(jī)械的技術(shù)練習(xí)損傷學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)興趣和降低他們的音樂敏感度。

五、鋼琴技巧的“聽”訓(xùn)練

練習(xí)的正確與否，必須通過聲音來檢驗，從練第一個單音斷奏開始就要學(xué)會聽，當(dāng)手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分發(fā)出來了；是否有良好的振動與共鳴；當(dāng)手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，并要學(xué)會辨別好聽和不好聽的聲音，在此基礎(chǔ)上，讓學(xué)生學(xué)會理解不好聽的聲音是由于錯誤的彈法直接造成的。因此，在練習(xí)的一開始就應(yīng)學(xué)會把正確的動作和正確的聲音結(jié)合起來，懂得聽什么和怎么聽，這樣的開端對以后的深入學(xué)習(xí)會受益無窮。

當(dāng)我們學(xué)會聽一個個單音后，第二步，就應(yīng)從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯(lián)系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；第三步，在開始學(xué)習(xí)兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第一個音結(jié)合重量下落是否在語氣上達(dá)到強(qiáng)調(diào)，第二個音作為尾音結(jié)合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉并在減弱；第四步，在學(xué)習(xí)幾個音的連線和樂句連線后，則要結(jié)合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚(yáng)、強(qiáng)弱等去聽樂句的進(jìn)行?？傊獙W(xué)會聽，要懂得去鑒別聲音的好壞與優(yōu)劣，這是至關(guān)重要的基礎(chǔ)，必須在開始學(xué)鋼琴就建立起來。

六、注重自然重量的運(yùn)用與調(diào)節(jié)

所謂自然重量首先是指手臂的重量，進(jìn)而是指身體部分對重量的補(bǔ)充和結(jié)合，在彈奏中如不會使用重量，聲音必然會單薄、浮淺和缺乏表現(xiàn)力。

對重量的運(yùn)用與訓(xùn)練應(yīng)有一個過程，首先要學(xué)會把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿淳厚的聲音，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位，而重量的調(diào)節(jié)必須建立在能全部自如放下的基礎(chǔ)上。根據(jù)音樂很輕弱，則把重量控制在最小。綜上所述，我在此提出的重量概念包括身體所能補(bǔ)充手臂的、經(jīng)過調(diào)節(jié)和控制的、哪怕是最微小的重量，經(jīng)過靈活、自然的變化和應(yīng)用，給我們的聲音變化提供了極大的可能。

七、結(jié)論及建議

（一）各層次學(xué)習(xí)者的生理因素和心理因素不相同

需要的相關(guān)方的協(xié)助工作也就不同，比如初學(xué)鋼琴的學(xué)生大多數(shù)年齡比較小，各種生理和心理因素還處于發(fā)育階段，在這個過程中，教師和家長的作用顯得尤為重要，教師主要負(fù)責(zé)教學(xué)主導(dǎo)，而家長重在輔導(dǎo)，兩者的相互協(xié)調(diào)配合非常重要；

（二）鋼琴教學(xué)工作從本質(zhì)上來說是音樂審美教育的一種

而音樂技術(shù)是實(shí)現(xiàn)審美目標(biāo)的重要手段，因此，在音樂教育中不僅要培養(yǎng)學(xué)習(xí)者鑒賞音樂的能力，更要提高他們的音樂技術(shù)水平以表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂。

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