楊柳

摘 要 鋼琴演奏是一門技術(shù)性極強的藝術(shù)，要準確地通過鋼琴聲音來表現(xiàn)音樂，必須具備一定的演奏技巧;同時，僅有技巧而不注重音樂表現(xiàn)，則鋼琴藝術(shù)就是去了存在的價值。因此，在鋼琴學習過程中，必須處理好技巧訓練與音樂表現(xiàn)的關(guān)系，既要加強技巧訓練，又要注重培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力，實現(xiàn)技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞 鋼琴演奏 技巧訓練 音樂表現(xiàn) 辯證關(guān)系

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2015.06.018

The Dialectical Relationship between Skills Training and Music

Performance in the Process of Learning Piano

YANG Liu

（College of Music and Performance， Sichuan University of Arts and Science， Dazhou， Sichuan 635000）

Abstract Piano playing is a highly technical art， to accurately to express music through piano sound， you must have some musical skills; at the same time， rather than focus only music performance skills， the piano is to the existence of artistic value. Therefore， in the piano learning process， must deal with a good relationship skills training and musical performance， it is necessary to strengthen skills training， but also to focus on students of music performance ability， skills and achieve a unified performance.

Key words piano performance; skill training; music performance; dialectical relationship

鋼琴被譽為樂器之王，如今已成為一件遍及全球的世界性樂器。它之所以如此流行，如此被被世界各國人們廣為接受和喜歡，正是由于其美妙多變的音色、豐富的和聲效果，能夠表現(xiàn)出復雜而細膩的情感思想而扣人心弦。無疑，鋼琴藝術(shù)既是表演的藝術(shù)，更是情感的藝術(shù)，演奏鋼琴的目的就是為了表現(xiàn)音樂。但是，鋼琴作為一件精密而復雜的樂器，演奏者要演奏出美妙的聲音，準確表現(xiàn)音樂、傳達豐富的情感，必須要具備一定的演奏技巧才能實現(xiàn)。演奏者要能夠用不同的演奏方法、不同的用力方式與觸鍵技巧，要能強能弱、能快能慢地控制，達到“隨心所欲、琴人合一”的境界，才能實現(xiàn)表現(xiàn)音樂的目的。因此，在鋼琴學習過程中，必須處理好技巧與表現(xiàn)這二者之間相輔相成、相互依存的辯證關(guān)系。

1 技巧訓練是鋼琴演奏的基礎(chǔ)

在鋼琴學習過程中，幾乎每一首成熟的鋼琴曲目，都有它自身的力度、速度、音色、奏法等要求，并且往往都有幾個比較難的技術(shù)片段。要完成這些作品，就必須具備一定的演奏技巧。因此，鋼琴教師在教學過程中，都會給學生進行一些有意識的技巧訓練。掌握一定的技術(shù)技巧是鋼琴演奏的必經(jīng)之路，正如法國杰出女鋼琴家瑪格麗特朗指出，“技巧就是豐富的表情調(diào)色板，可供鋼琴家根據(jù)樂曲風格，根據(jù)他的靈感而自由調(diào)度?！睋Q句話說，具備了一定的技能技巧，在學習一首與其相適應的鋼琴作品時，鋼琴演奏者就能隨時按需運用調(diào)取，也就有了更多的注意力來進行音樂表現(xiàn)。沒有一定技巧，音樂表現(xiàn)就是一紙空談。

對手指基本功的技巧訓練往往伴隨著整個鋼琴的學習過程。手指均勻快速、干凈獨立的跑動訓練、手指爆發(fā)力的訓練、音階、琶音、雙音、八度、裝飾音等各種音型的訓練都是一些鋼琴教師經(jīng)常要求學生訓練的課題，這方面的教材也有很多，常用的如《哈農(nóng)鋼琴練指法》《施密特鋼琴練指法》等。除這些基本的訓練以外，還有一些技能技巧也非常重要，如演奏方法上，所謂三大奏法即斷奏、非連奏、連奏的基本要領(lǐng)是什么，每一種基本奏法下面又可以分為多種情況，怎樣用不同的演奏方法、觸鍵方式來獲得相應的音響效果，都是老師應當給予學生指導并加以訓練的內(nèi)容。特別是連奏，又稱為歌唱性奏法，不單是要求力度、速度，而是要求它的歌唱性，初學者往往難以理解掌握。再比如雙音與和弦的奏法，既要整齊，又要有層次感。如右手在演奏和弦時，往往會突出高聲部的旋律音，左手在演奏和弦時，往往需要對低聲部的音略加突出。通過這樣的要求和訓練，讓學生逐步達到可以運用自如地控制各個聲部力度層次，為音樂表現(xiàn)打下基礎(chǔ)。

同時，我們也可以利用一些音樂作品的技術(shù)難點片段來訓練技能技巧，提高演奏技術(shù)能力，如對其中的難點進行專門練習，對其演奏準確性的訓練、聲部層次與音色處理的訓練，手指、手腕、大臂、肩部、身體的協(xié)調(diào)性訓練等。因為在具體作品中，千變?nèi)f化的音列組合帶來鍵盤關(guān)系的變化對于訓練我們的技巧有著巨大的作用。這就是著名鋼琴家涅高茲所說的“有多少音樂就有多少技術(shù)問題”。通過具體的音樂作品訓練，比單純的基本功訓練要有趣的多，這也是一種訓練方法。有經(jīng)驗的教師往往會根據(jù)學生的具體情況來選擇恰當?shù)淖髌穪碛柧殞W生的技能技巧。機械的手指基本功訓練應當與音樂作品中的技能難點片段訓練結(jié)合起來，從而提高學生興趣與技術(shù)能力。

2 表現(xiàn)音樂是鋼琴演奏的根本目的

無論是自娛自樂，還是舞臺表演，鋼琴藝術(shù)的本質(zhì)都是要通過演奏來表現(xiàn)音樂從而抒發(fā)情感，表現(xiàn)音樂是鋼琴演奏的根本目的，否則就失去了意義。表演是一種二度創(chuàng)作，必須將感情和理智融入到這種藝術(shù)創(chuàng)造行為之中，否則就與非藝術(shù)的聲音無異。無論那一個時代、也無論哪一個國家的優(yōu)秀鋼琴家，都是將作品進行認真研究，在深刻理解原作曲者的創(chuàng)作與表現(xiàn)意圖基礎(chǔ)之上，再融入自己的演奏風格及與思想感情來進行演奏的。

每一首成功的鋼琴作品都是作曲家所處時代與社會以及個人的精神風格的體現(xiàn)。不同體裁、不同情緒風格的音樂作品，需要用不同的聲音、不同的演奏手法來表現(xiàn)音樂。因此鋼琴演奏者要學習一首鋼琴作品不僅要了解作品本身，還要了解更多的相關(guān)人文背景、分析作品的體裁、情緒、時代與個人風格等。唯有如此，才能有助于我們正確地詮釋、演奏、表現(xiàn)音樂。例如，在演奏“巴洛克音樂大師”巴赫的作品時，由于他所處時代的鋼琴是管風琴和撥弦古鋼琴，力度變化遠不如現(xiàn)代鋼琴那樣豐富，振動的泛音與共鳴也較現(xiàn)代鋼琴弱，因而其作品常常以斷奏與連奏的對比、波音、回音顫音等裝飾音來豐富作品的表現(xiàn)力。所以，在演奏巴赫的作品時，就要充分考慮其時代特征，要彈出典雅、淡靜、清晰的聲音，以表現(xiàn)出其音樂風格與特點。再例如浪漫主義時期的一些鋼琴音樂，不再是古典主義時期那樣的共性作曲手法，而是大膽突破，注重個性情感的發(fā)揮，善于用幻想與夸張的手法，來表現(xiàn)其思想感情。因此，在演奏這樣的作品時，就應注重其個性風格，充分表現(xiàn)出作者所要表達的意境。

任何一部音樂作品都是作曲家所在特定時代背景下的產(chǎn)物。作曲家利用音樂的特殊語言來述說他們的內(nèi)心世界，來表現(xiàn)他對當時社會形態(tài)的價值取向。他們在創(chuàng)作時，往往也會用一些特殊的手法來表達他的創(chuàng)作意圖，如音符、旋律、結(jié)構(gòu)、和聲、織體、各種力度、速度及表情術(shù)語來進行提示。因而，在學習一首作品時，要充分地分析作品、盡量地領(lǐng)會作者的創(chuàng)作意圖，且要認真讀譜，樂譜上的各種表情術(shù)語、演奏手法等都要盡量演奏出來，以正確表達作曲家在音樂作品中要表達的心境。演奏者在對作品進行理性分析的基礎(chǔ)上，就能做得心中有數(shù)，而讓自己的演奏服從音樂整體表現(xiàn)的需要;只有在內(nèi)心的對音樂的理解，演奏起來才會進入一種“忘我”的境界，才能真正地去取悅自己、打動聽眾，才是真正地在演奏音樂，而不是枯燥、機械地推砌聲音。

3 技巧訓練與音樂表現(xiàn)的辯證關(guān)系

技巧是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的目的，二者是相輔相成、相得益彰的，不可偏廢任何一方。良好的鋼琴演奏技術(shù)技巧是準確表達作品內(nèi)容必不可少的手段。沒有一定的演奏基礎(chǔ)與技巧，就難以彈奏出相應的音響效果，更難以表達作者的思想感情。但僅有技巧而不注重音樂表現(xiàn)，那樣演奏出來的聲音是蒼白而無生氣的，無論技巧多么輝煌，也終究不過是一個機械的演奏匠人。有人認為只要內(nèi)心有了音樂，在演奏時就能促使演奏者去演奏出相應的效果，而不用去刻意訓練演奏技能技巧。筆者認為，這是有失偏頗的。事實上，任何一門藝術(shù)，沒有基本技能技巧的掌握是很難表現(xiàn)出音樂的意境的。當具備了一定技巧，在學習一首鋼琴音樂作品時，分析其音樂特性，判斷某個作品或某個鍛煉屬于什么類型，例如它是屬于抒情性、活波性還是寬廣性、激情性等，根據(jù)這些音樂特性，采用相應的觸鍵方法、運用力度及聲部層次等方面的變化和對比，結(jié)合技術(shù)技巧來進行演奏，這樣才能更好地表現(xiàn)音樂。

因此，在鋼琴學習與演奏過程中，無論處于什么程度或階段，都應當將技巧與表現(xiàn)結(jié)合起來，根據(jù)情感的需要控制聲音的力度、速度與音色變化，不斷調(diào)節(jié)觸鍵感覺，將聲音轉(zhuǎn)化為自己獨特的情感體驗，才能深深地打動聽眾、觸及人心，才能讓演奏者與欣賞者之間產(chǎn)生更多的共鳴并獲得美的享受。教師也要充分發(fā)揮主導作用，在幫助學生掌握基本演奏技能技巧時，引導學生注重表現(xiàn)音樂，逐步讓學生學會將自己與音樂融合在一起，讓學生的技巧訓練和音樂表現(xiàn)同步前進，通過這樣的學習來陶冶我們的情操，提高他們的審美能力。這也是我們學習鋼琴演奏的根本目的。

4 結(jié)語

總之，我們在鋼琴教學和學習過程中，無論教師還是學生，都要重視技巧訓練和音樂表現(xiàn)這二者之間相輔相成、缺一不可的緊密聯(lián)系。我們既要掌握彈奏的基本觸鍵技巧，注重加強力度、速度等技術(shù)方面的訓練，又要深刻理解作品的情感內(nèi)涵，盡可能地表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，通過正確的演奏來塑造恰當而生動的音樂形象，充分發(fā)揮自己的演奏才能，創(chuàng)造性地進行藝術(shù)表演。只有這樣，才能實現(xiàn)我們學習鋼琴的根本目的和最高審美追求，才能在鋼琴演奏中逐步達到“琴人合一”，進入真正的藝術(shù)境界。

參考文獻

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