陳冀紅

摘要：在音樂(lè)的創(chuàng)作中，我們可以學(xué)習(xí)不走尋常路的新模式，但卻不能誤入岐途的認(rèn)為只要和別人不一樣的音樂(lè)作品就是好音樂(lè)，我們可以用另辟蹊徑的音樂(lè)模式來(lái)探究音樂(lè)創(chuàng)作的未來(lái)發(fā)展，但是，好的音樂(lè)作品除了新，還要包涵豐富的內(nèi)涵、給人以積極前進(jìn)的動(dòng)力。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)；另辟蹊徑；思維模式

我欣賞蒙特威爾第---這位歌劇締造者的聲樂(lè)作品，他將高貴的教堂音樂(lè)撒向了普羅大眾；我喜歡聆聽(tīng)到亨德?tīng)柕摹端弦魳?lè)》，它讓我感受到了巴洛克時(shí)期的理性與浮華；在古典主義時(shí)期，古典三巨頭海頓、莫扎特和貝多芬的作品，除了經(jīng)典之美，楊老師的課堂中還帶給我更多關(guān)于交響樂(lè)的啟迪；在隨后的浪漫主義時(shí)期里，從初期浪漫主義樂(lè)派的韋伯、舒伯特到中期激進(jìn)派的柏遼茲、李斯特，直至19世紀(jì)末20世紀(jì)初的世紀(jì)之交，理查.斯特勞斯和勛伯格的不走尋常路式音樂(lè)出現(xiàn)等，通過(guò)分析這些音樂(lè)歷史中記錄的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，我覺(jué)得這似乎遵循了音樂(lè)發(fā)展中不斷求新并創(chuàng)新的模式。

從最初的單聲部線條的格里高利圣詠，到和聲的發(fā)展壯大；從交響樂(lè)的出現(xiàn)，直至作曲大師拉威爾登峰造極的配器方式等。這些由簡(jiǎn)單到復(fù)雜，由單一到多元，由被宗教神學(xué)的束縛到人文主義的興起，無(wú)一都向我們展現(xiàn)了歷史中的音樂(lè)脈絡(luò)走向，它是在不斷的推陳出新中發(fā)展、前進(jìn)。在音樂(lè)發(fā)展的道路中，也許偶爾在歷史的某個(gè)時(shí)段，會(huì)有個(gè)別的迂回、甚至是倒退的個(gè)例，但是隨著時(shí)間的變遷，世界音樂(lè)不斷的發(fā)展壯大繁榮會(huì)成為必然的結(jié)果。比如，我一直都很喜歡法國(guó)作曲家比才在1875年所寫(xiě)的歌劇《卡門(mén)》，這部歌劇成為法國(guó)及世界歌劇史上劃時(shí)代的作品，同時(shí)也是至今流傳最廣、上演最多的歌劇之一。然而命運(yùn)給比才開(kāi)了個(gè)莫大的玩笑，天才作曲家比才在37歲的時(shí)候就去世了，且一輩子都不走運(yùn)，并在《卡門(mén)》上演之初，更是被世人所不解。所以筆者認(rèn)為音樂(lè)的世界里沒(méi)有一成不變、固步自封的音樂(lè)理論，更沒(méi)有什么萬(wàn)變不離其宗、絕對(duì)規(guī)律化的音樂(lè)模式。雖然，每一位偉大的音樂(lè)家，或多或少都有繼承、沿襲了前人的優(yōu)秀成果，但是音樂(lè)的發(fā)展從來(lái)都不是完全依賴(lài)于繼承前人的優(yōu)良，除此之外，要能更好的進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，才能更符合社會(huì)不斷發(fā)展的總趨勢(shì)。因此當(dāng)一個(gè)好的音樂(lè)人若是能找到一個(gè)更好的、新的方式去展現(xiàn)音樂(lè)藝術(shù)，那他或她就會(huì)更成功了。這種方式可以是在傳承中繼續(xù)創(chuàng)新，也可是另辟蹊徑的新思路，總而言之，無(wú)論怎樣的形式，只要能更好的展現(xiàn)音樂(lè)，那么這種方式就是成功的。比如印象主義音樂(lè)的鼻祖者德彪西，他是二十世紀(jì)初歐洲音樂(lè)界頗具影響的作曲家、革新家。德彪西在馬斯奈等前輩作曲家開(kāi)創(chuàng)的法國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)的影響下，結(jié)合了東方音樂(lè)，西班牙舞曲和爵士樂(lè)的一些特點(diǎn)，將法國(guó)印象派藝術(shù)手法運(yùn)用到音樂(lè)上，創(chuàng)造出了其別具一格的和聲。并對(duì)歐美各國(guó)的音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

音樂(lè)可以不像數(shù)學(xué)那般簡(jiǎn)單的、邏輯清晰的一加一等于二，因?yàn)樗某橄笮浴⒏腥玖?、可塑性、藝術(shù)性，它顯得是那么的魅力四射。尤其是好的音樂(lè)作品，甚至可以讓聽(tīng)眾和心靈里靈魂深處的天使交談，接受著陽(yáng)光的洗禮。這也就成為從古希臘、古羅馬時(shí)期的音樂(lè)直至20世紀(jì)，現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)不斷前進(jìn)、創(chuàng)新發(fā)展的源動(dòng)力。這符合總的社會(huì)歷史的發(fā)展規(guī)律，也符合音樂(lè)藝術(shù)的特質(zhì)，我們不可一板一眼的、邏輯縝密的說(shuō)一首音樂(lè)作品是好或不好，因?yàn)橐魳?lè)的本身就有很濃的抽象性，需要聽(tīng)眾用心去體會(huì)、感悟。于是在經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)的聆聽(tīng)后，聽(tīng)眾們可能會(huì)有些審美疲勞，這也就成為之后的作曲家們繼續(xù)創(chuàng)新的動(dòng)力了。這似乎是一個(gè)良好的循環(huán)模式，聰明的人會(huì)發(fā)現(xiàn)沒(méi)有最好，只有更好的音樂(lè)。

因此當(dāng)下我們的音樂(lè)也正朝著多元化，多樣性的方向發(fā)展，至于哪些音樂(lè)作品能更好的被世人所接受，我認(rèn)為能夠用另辟蹊徑的獨(dú)特視角來(lái)呈現(xiàn)音樂(lè)作品的人，他至少是可以吸引觀眾的眼球的。但是能維持吸引多久，那就要看這個(gè)作曲者的內(nèi)功修為，以及是否能引起觀眾的共鳴了，而不能僅僅是單純的作曲技巧的堆砌。這就如同一篇文章雖然詞藻華麗，但就怕內(nèi)容空洞、華而不實(shí)了。

在音樂(lè)的創(chuàng)作中，我們可以學(xué)習(xí)不走尋常路的新模式，但卻不能誤入岐途的認(rèn)為只要和別人不一樣的音樂(lè)作品就是好音樂(lè)，我們可以用另辟蹊徑的音樂(lè)模式來(lái)探究音樂(lè)創(chuàng)作的未來(lái)發(fā)展，但是，好的音樂(lè)作品除了新，還要包涵豐富的內(nèi)涵、給人以積極前進(jìn)的動(dòng)力。它可以像比才的《卡門(mén)》這樣的悲劇結(jié)尾，但《卡門(mén)》帶給人們以深刻的思考；它可以像貝多芬的《命運(yùn)交響曲》這般鏗鏘有力，《命運(yùn)交響曲》帶給人們一種無(wú)可言喻的心靈感動(dòng)與震撼；它可以像莫扎特的《小星星變奏曲》那般小清新，該曲質(zhì)樸單純的旋律讓聽(tīng)眾頓感陽(yáng)光天使般的溫暖；它還可以像德彪西的《牧神午后》這般透著神秘的朦朧的氣氛，該曲具有典型的印象主義氣息，并膾炙人口。好的音樂(lè)是有靈魂的，它可以讓我們無(wú)限的接近陽(yáng)光，正如前蘇聯(lián)著名的作曲家普羅科菲耶夫所言，音樂(lè)歌頌人們的生活，引導(dǎo)人們走向光明的未來(lái)。

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