馮 媛

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靈魂劇場——羅杰·拜倫個展

展覽時間：2017年2月18日—3月19日

開幕時間：2017年2月18日下午三點

展覽地點：北京市朝陽區(qū)酒仙橋半截塔路55號七棵樹創(chuàng)意園A1-5

展覽海報

圖1 羅杰·拜倫 Mimicry 2005年

圖2 羅杰·拜倫 Take Off 2012年

2017年2月18日，“靈魂劇場——羅杰·拜倫個展”在北京亦安畫廊開幕。此展共展出羅杰·拜倫的42件攝影作品與7件繪畫作品，也是這批作品在國內的首次展出。

羅杰·拜倫（Roger Ballen），1950年生于紐約，1974年移居并工作于南非約翰內斯堡。他的作品并不局限于一種題材的創(chuàng)作，而是涉及繪畫、攝影、裝置等多種藝術形式，并將這幾種藝術形式相互交叉、融合，構建自己獨特的藝術理念。

從整體來看，羅杰·拜倫的攝影藝術表現出兩個明顯的特征。

展覽現場

圖3 羅杰·拜倫 Divided Self 80×80cm 2007年

圖4 羅杰·拜倫 Stare 80×80cm 2008年

一方面，拜倫的作品全部以一種黑白攝影的方式來呈現。他對黑白攝影有著執(zhí)著的追求，他曾經這樣說過：“我把自己視為一名攝影師兼藝術家。我創(chuàng)作的核心一直是黑白膠片攝影，這也是讓我能夠涉及其他領域的根本?！痹诎輦愐酝臄z影作品當中，他用黑白攝影的手段，注重強調攝影的空間性。而在對“靈魂劇場”系列作品的處理之中，拜倫刻意弱化了黑白攝影的空間性，去追求一種平面化的二維空間。同時，利用黑白攝影鮮明的明暗對比，與單一、整肅的色調，加深了作品主題的虛幻性與神秘性。

另一方面，他常以戲劇性的場景來表達一種荒誕、虛構的主題，這也是拜倫展現獨特的藝術視角、藝術美學的手法。他嘗試用攝影、繪畫和裝置藝術交叉組合的方式來打破慣常的攝影思維，力圖發(fā)展一種注重心理與空間之間的相互關系的攝影風格（圖1）。在以往的攝影作品中，可以看到拜倫將抽象、虛幻的涂鴉墻面與具象、真實的人物、動物結合在一起，彼此并無關聯的物象相互夾雜并影響，繼而使整體呈現出一種荒誕感，也正是因為這種荒誕感使他讓攝影逐漸遠離了單純的紀實性思維方式，而專注于對作品精神性與空間性的思考（圖2）。此次展覽并不只是單純地延續(xù)了拜倫一直以來的虛構荒誕的表現模式，而是將之引申、變化，拜倫將原有的真實物象從畫面中去除，完全脫離傳統(tǒng)的紀實性攝影，將涂鴉繪畫與黑白攝影融為一體，直接用攝影表達靈魂，表達自己所追求的精神性思維。

“靈魂劇場”系列作品的靈感，來源于羅杰·拜倫某次路過一個廢棄女子監(jiān)獄所看到的玻璃窗上的涂鴉。他在自己的文章中提到：“在2004年拍攝電影《Memento Mori》期間，我在一間廢棄的女子監(jiān)獄里第一次拍到了這些意象。之前一位囚犯在她牢房的窗戶上噴滿了顏料，然后又在涂黑的玻璃上畫出了這些圖案，用空洞的水泥墻把自己完全隔離起來，只剩下昏黃的燈光聊作安慰。在發(fā)現這些圖案后不久，我便開始重新創(chuàng)作出類似于畫在監(jiān)獄窗玻璃上圖案的意象?！卑輦愑纱耸艿絾l(fā)，開始在玻璃上創(chuàng)作涂鴉式的雕版畫，并通過自然光線的照射，將光線的變化與繪畫材料在玻璃上隨機產生的效果用照相機記錄下來。拜倫的作品所展現的是我們在日常生活中肉眼無法遇見的影像，每件攝影作品都像是不安分的幽靈，每幅作品都是有獨特指向意義的靈魂。這有別于拜倫之前的攝影作品，但卻又與之一脈相承，作品充斥著怪誕的超現實風格。

圖5 羅杰·拜倫 Waif 61×43cm 2012年

“靈魂劇場”系列作品沒有其他的文字描述，作品被賦予簡單的名字，在加深觀者對作品印象的同時增強了對作品的認同感。如《Divided Self》（圖3）以大片的黑色為背景，畫面中央的一根扭曲的白色線條將畫面劃分為兩個部分，一邊是以白色線條為主體的抽象的、涂鴉式的人物側臉，另一邊是光線照射后留下的剪影式的半身像。其實在整幅畫面之中，除了白色的線條好像是抽象的人物側臉之外，并沒有其他可供辨識的具體形象，在黑色背景下的黑色陰影與光斑的流動，這便是畫中所呈現的內容。而當作品名字與涂鴉圖像相互結合之時，我們或許可以依稀尋找到兩者之間一些可相契合的關聯，并從中衍生成一種更為完整的想象空間，使之彌漫于作品，加深人們的印象。

這一系列作品將所有的圖像都包裹在黑色的背景之中，昏暗的環(huán)境充斥著一種恐懼感，光線的照射給予作品更豐富的形態(tài)，但同時，不穩(wěn)定的光線與顏料相互融合，使拜倫的作品呈現出模糊的形態(tài)。在拜倫的意識中，這種黑暗充斥著對于靈與肉毀滅的恐懼，這些輪廓是源于人類集體潛意識中若隱若現的原始意象，紛雜煩亂的意識模糊了現實與虛幻、自我與他人。如作品《Stare》（圖4）中，黑色作為背景起到了分割圖像的作用，三只眼睛是作品中可以直觀感受到的可供辨識的形態(tài)，透過光線的照射，黑色之外的部分構成了模糊的頭部形象。這種圖像根據現實發(fā)展而來，但同時也跳脫于現實之外，模糊了現實與超現實的關系。眼睛是作品表現的重點，拜倫刻意用暗色調圍繞在眼睛的四周，黑洞似的眼睛讓人不寒而栗，而赤裸裸的直視，又讓觀者體會到一種專注、呆滯的無助感。

拜倫認為這一系列作品，和大部分攝影作品一樣，也是保存住了極易消逝的瞬間。這些圖案極少是提前設計好的，有些是由所用材料自發(fā)產生出的驚艷效果。光線折射在玻璃上產生的不同變化，繪畫材料在玻璃上的隨機組合，產生了變化豐富的肌理效果。作品《Waif》（圖5），昏暗斑駁的背景中，一個隱約的半身人影置于作品中央，眼睛與嘴都用黑色的圓形加以概括表現。作品中最吸引人注意的無疑是那雙枯槁而瘦長的雙手，繪畫材料透過光線的照射，這雙手好像可以看到血液流動的痕跡，光斑與黑點的交織增加了雙手的破碎感。拜倫將靈魂置于黑暗之中，空洞的雙眼，殘破的雙手，使作品整體流露出孤獨、痛苦和恐懼的感受。

按慣常的攝影藝術思維來說，如何真實、清晰地表達客觀世界，如何展現世界的不同面貌，如何以獨特的視角構建自己的藝術觀念，這似乎是攝影藝術家所關注的重點。然而人們往往更容易認可、更輕易地相信攝影所展現的現實事物，但拜倫則力圖通過自己的作品來打破攝影表現真實世界的觀念。他認為，在現實之外似乎還存在著某種神秘不可預測的生命。借助攝影，他嘗試著詮釋這種神秘的生命形態(tài)，全力向人們展示存在于現實中的未知的、非理性的生命形態(tài)，但同時，這種神秘主義的作品好像又反過來給人們更大的想象空間，加深了世界的神秘感。拜倫的攝影力圖打破真實與虛幻之間的界限，此外也確確實實地提醒人們，在現實中，除了人類之外，還有著其他的不可預知、不可把握的精神與力量，在左右、參與人們的實際生活進程，而這種力量的真實性與其可怕程度，唯有攝影可以令人信服地表現。