張 欣

詞語“留白”最常被人接觸到的時候大多是在中國畫范疇，所謂留白也是中國畫中的一種藝術表現(xiàn)手法，利用畫紙空白之處烘托筆韻顏色?！傲舭住蹦芙o人更大的自主想象空間，更能展現(xiàn)作品的意境及內(nèi)涵。在新媒體藝術設計中亦可通過“留白”的手法，突出其主題形象，形成較好的視覺流，引導受眾去認知、解讀作品，使作品本身的信息得以有效地傳達。還可以通過視覺空間及色彩布局的“留白”來營造其獨特的意境之美。把“留白”所營造出來的簡潔、含蓄的氛圍和意境應用于新媒體藝術設計中，可以更好地滿足現(xiàn)代社會人們感性化的心理需求。

無論是在世界任何地方，白顏色大多都被賦予了純凈、單純、安全等思維印象，白色也被視為永久不變的流行色。在產(chǎn)品設計領域，例如“無印良品”的系列商品和平面廣告都無疑利用了留白的概念。企業(yè)的核心廣告語是“空”，取有容乃大之意。這里所提及的“空”，是思維的空間、文化包容的空間、可發(fā)展的空間，也表達了人們對萬物最單純的需求。這里所詮釋的“空”的含義，實際上是擴展和豐富了“留白”的內(nèi)涵。

《荷》，八大山人繪畫作品，在其畫作里，每一條魚，一只鳥，一棵樹，一朵花，一個果，甚至寥寥幾筆，都可以構(gòu)成一幅完整的畫作。畫面中墨色雖少卻不薄、不貧、不單調(diào)，少而有味。作者就是以少勝多，虛實相映，給賞者留下了一個無限的遐想空間。﹃留白﹄之神妙就在其中。

隨著科學技術的不斷發(fā)展，藝術品及藝術設計所涉獵的范圍也日趨廣泛，融合了半自動化技術的新媒體藝術隨之誕生。這就意味著受眾與藝術品之間的關系由平行變?yōu)榻徊?，這種沉浸式的體驗方式使受眾更容易地觸碰到藝術家的內(nèi)心。

藝術設計不同于一般的事物，作品首先要具有審美價值，給人以美的享受。其次作品含有豐富的情感微量元素，使人產(chǎn)生共鳴，情感得以抒發(fā)，思想豁然而持續(xù)。審美價值的體現(xiàn)在藝術設計中尤為重要，作為新媒體藝術更是如此。新媒體藝術不僅僅是現(xiàn)代科學技術發(fā)展的產(chǎn)物，也必須是科學與藝術完美結(jié)合的成果。

新媒體藝術在歐洲和北美地區(qū)已經(jīng)相對普及，而在中國還是一門相對新鮮的藝術種類。就國內(nèi)各藝術種類而言，它們發(fā)展相對成熟，后期制作也是特效層出，目不暇接。受眾已經(jīng)習慣了在這種紛繁的視覺盛宴下感受作品，酷、炫是新媒體藝術領域追求的效果。當今新媒體藝術設計作品多是以繁復、絢爛的視覺體驗作為重要展示手段，作品被貼上了新、奇、異等外在標簽，它們贏得了感官上的標新立異，大力吸引受眾的關注。

值得注意的是，在當前眾多媒體形式共存的環(huán)境下，人們接觸到的各種媒介日趨豐富，一般事物已經(jīng)很難吸引到人們的關注。因此，藝術家往往認為受眾的視覺感受需要強烈的刺激，所以藝術作品的表象往往被“華麗或怪誕”所籠罩。在這種現(xiàn)象的誘導下，國內(nèi)的新媒體藝術設計在一開始就被迫披上了“華麗”的外衣。然而在這層華麗外衣下的作品靈魂，是不是也能做到表里如一呢？當繁華褪去，內(nèi)涵是否變得蒼白無力？受眾興奮之后留下的是心境的空乏還是心緒的滿足？

關于新媒體藝術，一般性的解釋就是新技術的藝術化演示，說白了就是以技術作為主要承載手段?！叭藱C交互”是新媒體藝術主要的表達方式，人們通過新鮮的技術手段來把玩作品，與作品產(chǎn)生直接的互動作用，不同于“圍觀式的”欣賞藝術品，它使得藝術品變得親民起來，而不再是高高在上。人機交互的形式和心理感知就是新媒體藝術作品獨特的魅力。然而值得注意的是，新媒體藝術最關鍵的到底是什么？其實還是內(nèi)涵，它是給人審美服務用的介質(zhì)，不管形式如何，其終極目標都是受眾的良性心理感知。

“無印良品”平面海報設計風格一直延續(xù)了有序重疊的構(gòu)成形式，突出了“留白”的設計風格，并專注于細節(jié)的創(chuàng)意和制作工藝上的創(chuàng)新。其色調(diào)仍舊樂于使用淡雅的純色，常以較大面積的灰白色為背景來襯托主體。

《巴塞羅那博覽會德國館》，密斯·凡·德·羅的建筑設計作品，設計大師的“少即是多”的設計理念，恰與中國傳統(tǒng)詩畫之“留白”“虛與實”“有與無”等含義不約而同。

不管是設計還是藝術品都是以可視的物象或圖像來呈現(xiàn)，并統(tǒng)稱為藝術作品。其作品不僅僅是實現(xiàn)作者的意念或情懷的抒發(fā)，更重要的是服務于大眾，讓人們感知與欣賞作品。隨著“影像時代”“讀圖時代”等新概念的出現(xiàn)，信息傳播的渠道比以往任何時候都要豐富，因此現(xiàn)代設計綜合了視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等感知方式?；谝曈X對于人類信息采集的重要地位，人類百分之八十以上的外界信息都是依賴于視覺而獲得，“眼見為實”也證實了視覺的重要性。視覺在這里是一種行為，而關鍵則是人類視覺后的感受與聯(lián)想，能夠提升人的心境和審美。看到的“畫面”便可以充分加以利用，而最開始的那個主題詞——“留白”在這個層面可以發(fā)揮很充分的作用。

首先，中國畫中的“留白”表面上看是一種構(gòu)圖方式或技法。也就是在作畫時，將畫紙留有一些空白而不著墨色。實際上這種形式上的“留白”是作者創(chuàng)意的一種預留。它通過預想設計的構(gòu)圖形式，再施以黑白、實虛、疏密等技法，營造一幅可視的畫面，來吸引觀眾去領略作者的創(chuàng)意或精神內(nèi)涵。

其次，“留白”也是中國傳統(tǒng)藝術精神和哲學思想的體現(xiàn)，是意境的主要表現(xiàn)手法?！傲舭住辈⒎鞘菦]有或空洞，而是以“無襯有”，以“虛托實”?！傲舭住痹诓煌乃囆g形式中均有不同的稱謂。在書法作品中叫作“飛白”，繪畫作品中亦是“留白”，文學作品中稱為“空白”，經(jīng)典樂曲中就是“余白”，建筑設計中特指“空間”。這些“白或空”的寓意有時是可意會不可言傳的，是藝術追求的最高境界。在文學書寫的符號中，有一種符號稱為“空符號”，空符號是表示語句中的空白或起間隔作用。但這絕不能簡單地認為空符號是表示沒有文字的一個空白。事實上，空符號不僅是寫作的一種表述方式，同時也是表達寓意的一種手段。

在中國傳統(tǒng)哲學的范疇內(nèi)，空白即是“空”，“空”常常被解釋為“無”，而道家也認為無限之“無”是美的最高境界。然而在現(xiàn)實的藝術實踐中，“無”之美其實就是“有”之韻?！翱瞻住焙汀傲舭住焙x類同，并與中國傳統(tǒng)哲學里的“無”“虛”相通。

“留白”所體現(xiàn)出的“虛”“實”“有”“無”等概念，蘊含著豐富的哲學思想，形成了“知白守黑”“虛實相生”的藝術表現(xiàn)形式。中國古代哲人還強調(diào)人與自然的和諧、相輔相成，可謂“天人合一”，由此形成中國傳統(tǒng)藝術追求整體之美的意識。“留白”不僅是中國畫的意境之妙筆，亦體現(xiàn)在中國古代詩詞中。古詩詞以簡練的辭藻，無窮的時空觀，給人留下了無盡的想象空間。如詩如畫，詩畫同源。

隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，生活物質(zhì)資料越來越豐富，人們的生活節(jié)奏變得越來越快，生活方式也發(fā)生了很大的改變，出現(xiàn)了快餐文化。表現(xiàn)在家居環(huán)境上，那些寬松、簡潔的居家氛圍開始受到人們的青睞，尤其年輕人，他們以此來減輕和緩解心理上的壓力。在藝術設計界，20世紀20年代，西方現(xiàn)代主義建筑設計大師密斯·凡·德·羅（Mies Van der Rohe）提出了“l(fā)ess is more”（少即是多）的設計理念。以“極少”抵制繁縟，提倡以最簡潔的表現(xiàn)手法產(chǎn)生最大的視覺效果。這種建筑藝術設計上簡約或簡潔與“留白”相同。簡約不是簡略，簡潔亦不是簡單，是以少勝多、虛實相映、摶虛成實，其意境盡在其中。這種藝術表現(xiàn)之觀念，在某種程度上滿足了人們的審美意識，符合了現(xiàn)代社會發(fā)展的需要。簡潔與“留白”在未來藝術設計領域?qū)玫綇V泛的運用。

《Audience》，互動設計公司rAndom設計的交互裝置作品，作者將一些等大的鏡面塊置于地面之上。當觀者步行至鏡面的感應范圍內(nèi)，鏡子即會迅速反應，并根據(jù)觀者的位置移動，自動調(diào)整鏡面朝向，恰似向日葵依日照方向而扭轉(zhuǎn)朝向一樣。作品由鏡面塊、場域和觀者形成了一個相互關聯(lián)又不可分割的整體。觀者是作品的主導部分，同時觀者又能欣賞到由鏡面所折射出的自然景象，讓人浮想聯(lián)翩。人們看到的影像并沒有繁復的樣貌，而是“留白”于每個個體的反射。

《Onde Pixel》（波形像素）是一塊巨大的光地毯，在米蘭的Unicredit Pavilion展覽。這個互動裝置的圖案總是在不斷地變化當中，通常是數(shù)字世界里的多彩平面圖案和象征性的圖案，此外，受Unicredit里的那些抽象的動力學藝術品（包括恩里克·卡斯特拉尼和維克托·瓦薩雷里的作品）的啟發(fā)，Chevalier還制作了一些新的圖案。這些平面圖案的場景包含數(shù)千個幾何圖形，在地面上創(chuàng)造出波浪般的效果，同時大廳里還放著作曲家雅各布·巴博尼·施林吉（Jacopo BaboniSchilingi）的音樂?？梢越o受眾帶來非常豐富的視覺音樂體驗，但是玩過之后并沒有太多深層次的體會。

隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展與進步，人們的文化水平不斷提升，人們的審美意識和精神需求也有了更高的要求。這就需要藝術作品不僅具有一般性的審美功能，還要能和他們產(chǎn)生心靈和情感的溝通與共鳴。“留白”是中國畫技法之精髓，也符合中華民族獨特的審美心理。因此，新媒體藝術應集藝術性、文化性、人性和民族性于一體，創(chuàng)作出有時代感、有獨特地域文化的新媒體藝術作品。

“留白”是中國傳統(tǒng)詩畫意境之法，亦是當今現(xiàn)代藝術設計之理念，同時“留白”之義理也可引申到現(xiàn)代高等藝術教學之中，實現(xiàn)學生自主思維的深化。這里的“留白”不是視覺上或者感受上的，而是在實際教學中對于學生思維方式拓展的一種“留白”。常言道：“海闊憑魚躍，天高任鳥飛?！?/p>

首先，“留白”于時間。思維雖然是一種能力，但更是一種思索過程。因此在授課時不能直接把課題及答案沒有時間差地和盤托出，學生沒有自我辨析和分析的時間，就輕易得到了一個結(jié)果。答案構(gòu)成的原因是什么，卻不得而知。至于藝術設計的原則、審美，藝術效果的良莠，設計作品是應用型還是概念設計等更難以梳理。所以，在教學中如何傳授知識，學生又如何有效地獲得知識，需要精心地設計安排。重點是在適當?shù)臅r機給學生留有充分思考的時間，并通過自我思辨的方式，求得一個具有個性特征的答案。這在專業(yè)設計課中尤為重要。此外，在課堂上教師不能唯我獨尊，滔滔不絕，視學生無知。學生既沒有時間領會，又沒有什么感悟，事與愿違。

其次，“留白”于結(jié)果?？茖W試驗的結(jié)果有時候是唯一性的，但藝術設計的結(jié)果卻各有千秋。首先與作者的文化修養(yǎng)和藝術水準密不可分，同時，不同的時代背景、不同的文化族群、不同的生存（地理）環(huán)境、不同的受眾及不同的性別年齡等要素，決定了藝術設計作品構(gòu)成的合理性和被接納的程度。在課堂上所講述和列舉的作品，更多的是一些范例或是一種提示，不是唯一效仿的標準答案，所以不能以此來束縛學生豐富的想象力和無畏的創(chuàng)造力，而應保留作品具有獨特的創(chuàng)意。

再次，在給學生講述專業(yè)知識的同時，不要苛求學生一定要在作業(yè)中同時體現(xiàn)多種技術能力，絢爛的藝術表象不等同于內(nèi)涵的豐富。在課堂上要普及通識與人文教育，而不是一味地要求技術力量的強大。無論是何種藝術創(chuàng)意，都是創(chuàng)意在先，技術應用要懂得“留白”，技術或者特效的堆砌并不能成就大師。同樣在藝術創(chuàng)作的理念上要保持“留白”心態(tài)，留出藝術空間包容他人想法，做人亦是如此。

藝術受眾是藝術作品的接受者、欣賞者、收藏者，是藝術家的服務對象和衣食父母，特定的民族、階層的受眾只可能支持、推崇和愛戴反映他們的心聲、維護他們的利益的藝術作品。簡而言之，新媒介藝術要聳立于東方藝術之林，定要深入地尋求藝術本身的內(nèi)涵，把中國深厚的文化淵源反映出來，省去所謂的繁華外表，“留白”才能做到真正定義上的審美豐富。

當今，中國新媒介藝術的發(fā)展，將是全方位展示高科技與新藝術觀念并進的時代。盡管如此，設計還是以優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化為積淀，以東方的傳統(tǒng)美學為標準，以創(chuàng)新思維為契機，以先進技術相輔助，并注入可持續(xù)發(fā)展的設計理念，給觀者以心靈的啟迪與感化，創(chuàng)作出有時代感、有獨特地域文化的新媒體藝術作品。

總之，“留白”是作品之意境，“留白”是藝術教學之法寶，“留白”亦是給學生和觀眾留出的廣闊想象空間。