趙娟

【摘要】：“跨界音樂(lè)”是一種新的音樂(lè)類型，它表現(xiàn)為由不同類別的音樂(lè)相互融合在一起，從而產(chǎn)生一種新的音樂(lè)類別或風(fēng)格。目前受到后現(xiàn)代主義去中心性思想、拼貼文化的特質(zhì)所影響，古典音樂(lè)流行化已成為音樂(lè)界的一個(gè)趨勢(shì)。本文針對(duì)近十多年來(lái)古典跨界音樂(lè)的呈現(xiàn)方式做概略性探討。

【關(guān)鍵詞】：跨界音樂(lè)；古典音樂(lè)；流行化；呈現(xiàn)方式

古典跨界音樂(lè)（Crossover Classical Music），顧名思義就是介于古典音樂(lè)及流行音樂(lè)間的一種音樂(lè)型態(tài)，簡(jiǎn)而言之也就是，將古典音樂(lè)以流行化的方式呈現(xiàn)，但若要更深入去探討此類型音樂(lè)，可發(fā)現(xiàn)它的呈現(xiàn)方式可以分為以不同演奏手法重新詮釋古典音樂(lè)；以古典音樂(lè)詮釋手法演奏流行音樂(lè)；流行樂(lè)手演奏古典音樂(lè)；古典音樂(lè)演奏家演奏流行音樂(lè)的作品，諸如此類都可算是古典跨界音樂(lè)，音樂(lè)類型之多，也促使越來(lái)越多人喜愛(ài)聽(tīng)跨界音樂(lè)。

后現(xiàn)代社會(huì)是一個(gè)娛樂(lè)化的時(shí)代，娛樂(lè)化正逐漸的表現(xiàn)在各個(gè)領(lǐng)域之中，文化在許多情況下往往都是應(yīng)娛樂(lè)而產(chǎn)生的。然而，娛樂(lè)的本身如果失去藝術(shù)的精神和格調(diào)，將會(huì)對(duì)藝術(shù)本身及社會(huì)帶來(lái)不利的影響。說(shuō)到藝術(shù)價(jià)值，流傳數(shù)百年的西方古典音樂(lè)，其的確有極高的原創(chuàng)性及延續(xù)性，值得保存及流傳下去。而目前受到后現(xiàn)代主義去中心性思想、拼貼文化的特質(zhì)所影響，古典音樂(lè)流行化已成為音樂(lè)界的一個(gè)趨勢(shì)，將古典音樂(lè)以搖滾樂(lè)、爵士樂(lè)、電子化交響曲……等流行音樂(lè)風(fēng)格重新詮釋，再通過(guò)塑造跨界明星的方式，將古典音樂(lè)以更平易近人的方式推展給社會(huì)大眾欣賞。

追溯古典跨界音樂(lè)的歷史，法國(guó)籍的鋼琴演奏家賈克.路西耶（Jacques Loussier）的《巴赫靈感》（Play Bach）被公認(rèn)是唱片史上第一張跨界音樂(lè)專輯，他在1960年以爵士樂(lè)三重奏的組合，全盤演奏音樂(lè)之父巴赫（Johann Sebastian Bach 1685-1750）的作品，可以說(shuō)是唱片史上的創(chuàng)舉，雖然當(dāng)時(shí)引起極大的震撼，也受到古典及爵士?jī)膳扇笋R的質(zhì)疑，最后他成功的打破了時(shí)間與文化的藩籬，讓廣大的海內(nèi)外樂(lè)迷接受了這樣的音樂(lè)，也締造了跨界古典音樂(lè)這個(gè)音樂(lè)類型。之后，披頭士（The Beatles）成員保羅.麥卡尼（Paul Mc Cartney）也曾寫出有古典作曲法結(jié)構(gòu)的管弦樂(lè)作品，70年代的藝術(shù)搖滾（Art Rock）、皇后合唱團(tuán)（Queen）也將古典音樂(lè)的元素融入音樂(lè)之中，1976 年流行藝人芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）灌錄《Classical Barbra（古典芭芭拉）》專輯，用流行的唱腔詮釋古典樂(lè)曲，明顯看出跨界的性質(zhì)，此專輯為她首度獲得葛萊美古典音樂(lè)范疇提名；由以上古典音樂(lè)與流行音樂(lè)充分結(jié)合的例子，即可窺見(jiàn)跨界音樂(lè)類型的在當(dāng)時(shí)即已發(fā)展。80、90 年代之后，跨界音樂(lè)更是蓬勃的發(fā)展了。音樂(lè)劇（Musical）、電影配樂(lè)大量的使用古典跨界音樂(lè)，讓古典音樂(lè)在被流行化的同時(shí)，也捧紅了多位跨界巨星，例如：韋伯（Andrew Lloyd Webber）的《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）成功的捧紅了莎拉布萊曼（Sarah Brightman）。二十一世紀(jì)以來(lái)，音樂(lè)市場(chǎng)也出現(xiàn)了改編自古典音樂(lè)的跨界音樂(lè)以及新世紀(jì)音樂(lè)。以下將針對(duì)近十多年來(lái)跨界音樂(lè)的呈現(xiàn)方式做概略性的探討。

一、古典跨界音樂(lè)以演奏者做呈現(xiàn)。在演奏者的部分可以區(qū)分為兩類：

1.古典音樂(lè)界巨星跨界演出。運(yùn)用古典音樂(lè)界巨星的知名度，跨界演出流行音樂(lè)。古典音樂(lè)家以其精湛的演奏能力，吸引大眾目光。例如：三大男高音 1990年世足賽開(kāi)唱、馬友友為電影演奏配樂(lè)等，將流行音樂(lè)以古典樂(lè)的方式做編曲或以古典樂(lè)的演奏方式詮釋，使得流行音樂(lè)精致化。 近幾年來(lái)，央視春晚中我國(guó)的兩位古典音樂(lè)家“鋼琴偶像”李云迪與郎朗更是將“鋼琴跨界音樂(lè)”進(jìn)行到底，例如李云迪與王力宏演繹的《金蛇狂舞》、郎朗與魔杰二人組演繹的《野蜂飛舞》、《鴻雁》、《查爾達(dá)什舞曲》，還有李云迪與周杰倫共同演奏的《土耳其進(jìn)行曲》（莫扎特）等，都是在古典音樂(lè)中融入的流行音樂(lè)元素帶給人們視聽(tīng)上極大震撼與驚喜。此外鋼琴家們與流行歌手亦嘗試各種新的組合與創(chuàng)新，例如郎朗與林俊杰合作的《靈魂的共鳴》（改編自《帕格尼尼主題狂想曲》片段），以及郎朗與李克勤合作的《我不會(huì)唱歌》（改編自李斯特的《鐘》），這種將古典鋼琴音樂(lè)與流行音樂(lè)混搭的音樂(lè)形式受到大眾的熱烈追捧，鋼琴音樂(lè)的跨界現(xiàn)象不斷升溫，呈現(xiàn)出古典音樂(lè)流行化的趨勢(shì)。

2.古典音樂(lè)的大眾取向。以包裝流行樂(lè)手的方式包裝古典音樂(lè)界演奏家，企圖以絢麗外在表現(xiàn)吸引消費(fèi)者的目光；在音樂(lè)的部分，古典音樂(lè)運(yùn)用流行音樂(lè)的節(jié)奏、和聲、音色、織體等音樂(lè)元素使古典音樂(lè)流行化，例如如理查德·克萊德曼所演繹的李斯特《愛(ài)之夢(mèng)》和貝多芬的《命運(yùn)》，“鋼琴玩家”馬克西姆演繹的里姆斯基.科薩科夫的《野蜂飛舞》，以及宋祖英與席琳迪翁混搭演繹的中國(guó)民歌元素的《茉莉花》等等。古典音樂(lè)流行化手法，還將古典音樂(lè)結(jié)合電子合成器等科技產(chǎn)品，重新編曲呈現(xiàn)，例如：辣妹（Bond）將古典音樂(lè)改編為流行舞曲并且配合舞蹈的肢體動(dòng)作及性感的服裝造型；小提琴家陳美，性感的形象、精湛的琴藝，演出曲目橫跨古典與流行音樂(lè)，甚至應(yīng)曲目要求，和小提琴原音產(chǎn)生區(qū)別，改使用電子小提琴。無(wú)論是古典巨星跨界演奏流行曲目抑或是將古典樂(lè)重新編曲成為流行音樂(lè)，利用偶像明星精湛的演奏技術(shù)將音樂(lè)推廣出去，讓多數(shù)聽(tīng)眾在名氣、視覺(jué)、情感的感召下，能領(lǐng)略到古典音樂(lè)平易近人的一面，進(jìn)而增加其接觸正統(tǒng)古典音樂(lè)的機(jī)會(huì)。

二、以音樂(lè)本身做呈現(xiàn)。此部分可分為歌曲方式和新世紀(jì)音樂(lè)兩種呈現(xiàn)方式。

1.以歌曲方式呈現(xiàn)。流行歌曲的歌詞可以抒發(fā)個(gè)人情感以及反應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)的意識(shí)型態(tài)，因此為較能引起聽(tīng)眾共鳴的音樂(lè)種類。流行歌曲的樂(lè)種繁多，包含了搖滾、爵士、嘻哈……等；旋律的來(lái)源也是十分的廣泛及多元，作曲者原創(chuàng)、地方民謠、圣歌、甚至古典音樂(lè)等皆包含其中。

將古典音樂(lè)放入流行歌曲中，早在披頭士（The Beatles）時(shí)期就已經(jīng)被應(yīng)用，之后更是產(chǎn)生了古典音樂(lè)與搖滾樂(lè)（Classical Rock）、重金屬（Heavy metal）等流行音樂(lè)樂(lè)種相結(jié)合的流行歌曲，足以可見(jiàn)古典音樂(lè)與流行歌曲結(jié)合方式的多元化。近十年來(lái)這股流行化的趨勢(shì)更是加速的被蔓延開(kāi)來(lái)，以流行音樂(lè)團(tuán)體“Sweet Box”為例，以《Everything's Gonna Be Alright》一曲橫掃全歐，在 11 個(gè)國(guó)家登上排行榜前 20 名，此曲為巴赫《G弦上的詠嘆調(diào)》（Suite No.3 in D Major）與流行音樂(lè)間的結(jié)合，形成了混搭音樂(lè)風(fēng)格；之后，更是有多首樂(lè)曲取材自古典音樂(lè)的旋律，例如：《Life is Cool》取材自帕夏貝爾（Pachelbel Johann1653-1706）《卡農(nóng)》（Canon）。

國(guó)外的跨界音樂(lè)風(fēng)潮，同樣的也影響了華語(yǔ)流行音樂(lè)界，產(chǎn)生了許多跨界流行歌曲，流行音樂(lè)從采用或借用某首西方著名古典音樂(lè)或民族音樂(lè)的主體旋律作為樂(lè)曲的一部分，例如S.H.E的《波斯貓》取

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材自凱泰比（Albert William Ketelbey1875-1959）的《波斯市場(chǎng)》，陳奕迅的《給愛(ài)麗絲》取自貝多芬的鋼琴曲《致愛(ài)麗絲》，周杰倫的第6張專輯《十一月的肖邦》作曲靈感取自肖邦的鋼琴《夜曲》；專輯赴威尼斯拍攝 MTV，期望在音樂(lè)與視覺(jué)上都能呈現(xiàn)古典音樂(lè)的氛圍。古典音樂(lè)旋律搭配歌詞，以流行歌曲方式呈現(xiàn)，讓每位聽(tīng)眾接能朗朗上口的哼上幾句，無(wú)形中音樂(lè)的旋律深植于聽(tīng)眾的腦海里，同時(shí)也拉近和聽(tīng)眾間的距離。

2.以新世紀(jì)音樂(lè)（New Age Music）呈現(xiàn)。新世紀(jì)音樂(lè)崛起於 70 年代，至80 年代中期逐漸成熟，此種音樂(lè)以心靈和冥想為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，風(fēng)格跳脫過(guò)去所有的音樂(lè)類型，于是定名為「新世紀(jì)音樂(lè)」。新世紀(jì)音樂(lè)延續(xù)了修身的冥想、并且加入重視環(huán)保、宣揚(yáng)人文思想、關(guān)懷社會(huì)的理念，此類型音樂(lè)帶著新世紀(jì)哲學(xué)理念，提升人們的精神層面，超越種族間隔閡，達(dá)到世界和平的最高層次。

新世紀(jì)音樂(lè)的音樂(lè)呈現(xiàn)方式大致上包含了：器樂(lè)演奏、自然音響（蟲鳴、鳥叫、風(fēng)雨聲等大自然音效）、電子合成音響、人聲演唱等演奏方式；運(yùn)用的題材十分廣泛，包含了代表民族自我文化特色的經(jīng)典音樂(lè)、宗教音樂(lè)、流行音樂(lè)、西方古典音樂(lè)、配樂(lè)等，將以上述題材進(jìn)行重新編曲創(chuàng)作，在曲式、調(diào)性等架構(gòu)尚做部分保存，以原有架構(gòu)重新編曲，透過(guò)電子合成、特殊器樂(lè)或音響效果、人聲等表現(xiàn)方式，呈現(xiàn)出富有溫潤(rùn)美感、寧?kù)o自適的空靈樂(lè)聲，為新世紀(jì)音樂(lè)一大音

樂(lè)特色。新世紀(jì)音樂(lè)所使用的題材非常廣泛，根據(jù)創(chuàng)作者自身的音樂(lè)背景，將其熟悉的音樂(lè)手法融入其中，創(chuàng)作出多元的曲風(fēng)。西方古典音樂(lè)在新世紀(jì)音樂(lè)中常被引用為音樂(lè)素材，例如：帕夏貝爾《卡農(nóng)》、亨德?tīng)枺℅eorge FrederickHandel1685～1759）《慢板》（Adagio）等樂(lè)曲被改編為新世紀(jì)音樂(lè)。

結(jié)語(yǔ)

綜觀以上對(duì)古典音樂(lè)流行化近十年來(lái)音樂(lè)類型的概略分析，可以發(fā)現(xiàn)其已由不同的表現(xiàn)方式廣泛的被呈現(xiàn)。古典音樂(lè)流行化這個(gè)趨勢(shì)，在一些捍衛(wèi)精致藝術(shù)文化人的眼中，將古典音樂(lè)世俗化、商業(yè)化，將會(huì)喪失音樂(lè)本身的藝術(shù)價(jià)值；但換個(gè)角度來(lái)看，音樂(lè)是人對(duì)社會(huì)內(nèi)心折射的產(chǎn)物，有其獨(dú)立的發(fā)展規(guī)律，每一個(gè)時(shí)期的風(fēng)格和下一個(gè)時(shí)期又互相突破和繼承，正因如此，可以循著歷史的腳步發(fā)現(xiàn)古典音樂(lè)，甚至追隨其腳步。一直以來(lái)，音樂(lè)都是社會(huì)文化下的產(chǎn)物，雖然古典音樂(lè)和現(xiàn)在有著時(shí)間的差距及文化背景的差異，但不可否認(rèn)，其高度藝術(shù)價(jià)值，是可以提升目前社會(huì)的文化水平；然而以流行化表現(xiàn)方式，不僅能引起聽(tīng)眾的共鳴，更是可以將大眾帶領(lǐng)到古典音樂(lè)純凈、甜美的藝術(shù)領(lǐng)域之中，這不啻也為大眾開(kāi)了一扇走進(jìn)古典音樂(lè)殿堂的一道門。

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