韓冬

摘要：鋼琴即興伴奏是以實踐為主的課程，但鋼琴伴奏的編配卻需要很強的理論支撐與技術基礎。如何將編配的思維過程通過各種形式呈現出來，無疑對即興伴奏的編配、教學、學習與練習，都會產生重要的指導和推動作用。同時，更對即興伴奏的進一步加工和完善，起到重要作用。正因如此，本文試圖解析這一特別關注和研究的課題。

關鍵詞：即興伴奏 編配思維 呈現方式

前言

鋼琴即興伴奏的彈奏是以音響方式呈現出來的，然而，音響是如何形成的，在形成音響之前和形成的過程中有哪些轉瞬即逝的思維碎片，它們不僅對音響的形成起重要作用，同時也對逆向探尋音響的形成過程中從無到有，從模糊到清晰，從局部到整體，從技術到表現，均是不可多得的。特別是在教與學的互動中，更為重要。而對于音響呈現而言，其他更多的不同呈現方式，不僅能通過更多的方式探尋即興伴奏思維的形成過程，更能夠對由初級向中、高級發(fā)展，找到有效的途徑，從而使鋼琴即興伴奏的教學、練習與彈奏，大幅減少盲目性，提高可感性、可視性、可解性和可操作性。

一、口頭呈現

口頭呈現，是教學過程中必不可少的重要環(huán)節(jié)。在教學中，教師傳授知識、技藝主要通過講解，即口頭呈現方式進行。就鋼琴即興伴奏課程而言，同樣需要口頭呈現，即口頭傳授。當然，也包括對所彈奏的音響的口頭解釋、分析與評價等內容。

1.口頭呈現的必要性

任何一門學問，都離不開口頭呈現，俗話說，口傳心授，言傳身教，都包括口頭呈現方式。而心授則屬于悟，心領神會。身教，則是以行動進行示范。但離開口頭呈現，只有后者，顯然就缺少指向性和指導性作用。

2.口頭呈現的生動性

口頭呈現，由于講授者的語言能力，以及對內容的理解深度與把握的尺度，又可以使同樣的內容，產生不同的教學效果。從而使學習者更容易理解和接受，并能夠激發(fā)學習熱情，使課堂教學出現生動而活躍的特點。

3.口頭呈現的局限性

無論是口傳心授還是言傳身教，只有口頭呈現的部分顯然是有局限性的。一方面，口頭呈現，無法體現編配的結果；另一方面，要講清即興伴奏編配過程中從無到有，從混沌到清晰的認識過程與思辨過程，還需要借助其他呈現方式。

二、文字呈現

文字呈現方式，是在口頭呈現方式基礎上的規(guī)范化，比口頭呈現更完整，更系統(tǒng)，并且可以隨著認識的提高與研究的深入不斷完善。在備課或撰寫論文與教材中，主要采用這種呈現方式。

1.文字呈現的系統(tǒng)性

使呈現更有層次性，邏輯性，準確性和完整性。并可以將形成文字的過程和編配過程的思路進行梳理，使學習者能夠在其他呈現方式進行理解和學習的同時，對學科自身有更系統(tǒng)的理解，更有助于學習的系統(tǒng)性。

2.文字呈現的深刻性

文字呈現是在深思熟慮后形成的，這就比即興形成的更為嚴謹。因此，就更具有深刻性特點。它不僅拓展了縱橫思維的疆域，對從未知到已知，從模糊到清晰的過程的拓展加以描述，更能從已知到未知，將教學與研究向縱深拓展。這就將即興伴奏的研究與實踐引向深入。當然，即興伴奏的編配與彈奏，并不是一個孤立的研究項目和課程設置。無論是縱向深入，還是橫向拓展，都需要相關學科與專業(yè)的協作。

3.文字呈現的準確性

減少了口頭呈現某些隨意性與偶然性因素，文字呈現顯然是通過深思熟慮的，相對口頭呈現具有更多穩(wěn)定性和可靠性。雖然在課堂教學中，并不需要照本宣科，但其理論研究和表述的來源與依據的高度與深度，使其思維方式的文字呈現顯然更具準確性。

以上口頭與文字呈現，均屬于非音響呈現方式。所不同的是，在這兩種呈現方式中，如何將思維方式中的萌芽階段的種種不確定性過程付諸筆端，將是這部分研究中最有價值的部分，它描述了從無到有，從模糊到清晰，從精神到物質的過程，這種對編配過程的口頭描述與文字描述的內容，對于即興伴奏的教與學，理論與實踐，編配與彈奏，都是最有價值。

三、符號呈現

符號呈現，在即興伴奏思維與呈現過程中，有著特殊的意義。即興編配中的想象和意象、構思和設計，從簡明實用的角度出發(fā)，是常見的和必不可少的。這一方面是由于即興伴奏的特點所決定，另一方面說明，在以音響呈現方式為主而沒有樂譜呈現方式彈奏中，符號呈現，應具有一定的提示性、概括性和直觀性，在一定程度上體現了編配的思路。

1.字母符號

在即興伴奏編配中，和聲功能標記是必不可少的，這就是一種由字母構成的符號體系。它簡明地概括了所要彈奏的音的音響關系與功能關系，但又并沒有標明具體是哪些音，這就使彈奏既限定在指定的范圍內，又相對靈活地自由發(fā)揮，這就給彈奏帶來了相當大的方便。

2.數字符號

這種標記通常是與字母標記混合使用的，它使音的運用進一步明確，因此說明其標記較前者更具體。巴洛克時期音樂的最重要特征就是“數字低音”（也叫做“通奏低音”），一種為鍵盤或其他多聲部樂器使用，是多聲部音樂的省略記譜法，同時由于高低兩個聲部的突出，同時形成了特有的音樂風格。在低音聲部下方標出數字，用以提示中間聲部音高組織，并由演奏者根據數字進行演奏，因此具有一定的即興性。

3.圖形符號

以即興伴奏中所使用的鋼琴伴奏織體示意圖，即是以沒有五線譜的音符構成，它提示了鋼琴織體的形式與形態(tài)，但沒有指出具體音位。因此，就既指出了織體的類型，又給即興彈奏以寬松的空間。這就是典型的，也是目前鋼琴編配與彈奏中常用的圖形符號。

四、音響呈現

音響呈現是通過聲音來體現和感受即興伴奏效果的呈現方式。這是即興伴奏最基本的呈現方式，有時這種方式除了音響之外（除非有錄音錄像），再無其他憑證。由于彈奏在時間中展現，隨即消失。這就無從進行深入細致地品味、分析、修改、加工、完善，更無穩(wěn)定統(tǒng)一的呈現規(guī)格，每次彈奏都不會完全相同。這既是音響呈現方式的特點，也有呈現方式的不足。

1.不確定性

在即興伴奏中，有諸多因素是不確定的。如演唱者的不確定，使得所要彈奏調性就具有不確定性，這就要求彈奏者要根據需要來變換歌曲伴奏的調性；由于伴奏用途的不同，如課堂教學及其不同階段，演出實踐的不同規(guī)格等，同樣使歌曲編配與彈奏具有不確定性。既然沒有伴奏譜，又由于各種不同的需要，即興伴奏就必須在這種不確定性中根據實際需要完成任務。

2.嘗試性

即興伴奏是一個不斷完善的過程，伴奏實踐就貫穿在這一過程中。它的每一次呈現，都會有所不同。無論是在和聲上，織體上，還是在對歌曲理解和表現的局部與整體，深度與廣度上，都會因各種因素的不同而不同。其中一方面表現為，對不同編配設想的分別實驗，另一方面是編配與彈奏過程的不斷自我否定與自我完善。

3.靈活性

在即興伴奏中，一切事先的設想與練習，都有可能在實際彈奏中發(fā)生改變，這就體現出了音響呈現所特有的靈活性。這種靈活性，有時是由于一時興起而改變了原有的設想，使其得到了豐富和改變；有時是由于某種原因沒有完成原有設想，而在即興發(fā)揮中被簡化、替換，甚至是被省略、被遺漏。在即興伴奏的音響呈現方式中，這種靈活性隨處可見。

五、樂譜呈現

樂譜呈現，就是將即興伴奏的設想通過樂譜的形式呈現出來。這對于通常的即興伴奏而言，是超過了其范圍的。因為，樂譜呈現首先要求編配思維、對作品的理解、技術水平、記譜能力等均需要非常清晰透徹。特別是要比符號呈現與音響呈現更為具體細致。這一方面說明了，即興伴奏思路的清晰和理性思維能力的提高，另一方面提供了即興伴奏提高和完善的方法和途徑。

1.清晰的呈現

對于即興伴奏而言，無論是口頭呈現、文字呈現、符號呈現，還是音響呈現，都不能完整呈現編配與彈奏的完整意圖。只有樂譜呈現，才能清晰地呈現出伴奏應有的內容。當然，樂譜呈現比其他呈現方式要求更高的是，首先要有清晰的思路與完善的技術手段，以確保呈現的準確性。這就是即興伴奏能否提高、進步、飛躍的分水嶺，甚至是難以逾越的鴻溝。

2.改進的依據

一切進步與提高，全部都建立在從記譜開始。一切修改加工與完善，都是以前次編配的樂譜呈現為依據的。其一，這樣可以通過反復推敲來使修改更有依據，而不會因轉瞬即逝的音響呈現而無確鑿證據；其二，可在加工過程中進行比較，而不會單憑記憶從模糊到模糊；其三，通過再次的樂譜呈現，進行新一輪的改進，使即興伴奏的編配實現良性循環(huán)。

3.進步的起點

對事物本質和規(guī)律的認識，通常可能一次完成。在鋼琴即興伴奏范疇內，同樣需要不斷完善。而將編配的設想通過記譜方式呈現，這無疑對進一步的提高具有不可替代的作用。同時也是通向鋼琴伴奏譜創(chuàng)作最高境界的橋梁和通道。不夸張地講，凡是止于樂譜呈現之前的編配，都是即興伴奏初級階段的狀態(tài)。而進入高級階段，寫，即樂譜呈現，是必由之路。這才是鋼琴即興伴奏編配與彈奏真正進步的起點。

結束語

鋼琴即興伴奏是以現場彈奏的音響呈現方式為載體的舞臺或講臺實踐方式，一切編配與彈奏都是以此為目的。然而，在即興伴奏的教學和研究過程中，在學習和提高的過程中，就不可能只有音響呈現方式這種既無法建立清晰的視覺印象，又無法建立系統(tǒng)的理論體系的“空對空”的教學。正因如此，在鋼琴即興伴奏的教學與藝術實踐，教材建設與理論研究中，以上多種呈現方式并重，就具有以下重要意義：

1.解決了理論與實踐的脫解與單一思維的局限性，建立了多種認知方式的縱橫聯合的互補方式，從而即加強了理論建設，又拓展了實踐空間。同時說明了，即興伴奏的學習與實踐，絕不僅僅是“跟著感覺走”那么漫不經心。

2.將心理活動透明化、公開化，打破即興伴奏創(chuàng)作與編配環(huán)節(jié)的神秘性，從而激發(fā)了鋼琴即興伴奏創(chuàng)作的積極性，開發(fā)了編配的潛能。只有知其所以然，才能夠真正感知了理解精神變物質的客觀存在。

3.揭示即興伴奏創(chuàng)作的本質與規(guī)律，并在此基礎上提供實用而有效的可操作，可量化，可加工，可評價的機制。從而感少了模棱兩可、不知所云和莫衷一是的隨意性。

4.對鋼琴即興伴奏課的學科建設與課程內容，從實用性的普遍認知水平提高到音樂創(chuàng)作新高度。提升了學科的深度、廣度與高度。

對鋼琴即興伴奏多種呈現方式的研究，必將有力推動鋼琴即興伴奏學科建設與課題研究向縱深發(fā)展，以及學科自身走向獨立的進程。