摘 要：學(xué)習(xí)油畫，我們不僅要學(xué)習(xí)油畫技法方面的東西，更多是對(duì)一幅作品的認(rèn)識(shí)，對(duì)其精神內(nèi)涵的感悟，感悟畫者賦予其作品的靈魂之所在，無論是具象還是抽象的作品，都在向賞析它的人傳遞心靈意向的真實(shí)感悟，回歸人性的真情實(shí)感，向賞析它的人傳遞作者的精神，觀者走進(jìn)的是畫境亦是心境！

關(guān)鍵詞：意向油畫；油畫創(chuàng)作；具象與表現(xiàn)；油畫技法

通過這四年的大學(xué)油畫學(xué)習(xí)中，我逐漸的梳理自己的專業(yè)知識(shí)，對(duì)自己四年來所學(xué)習(xí)油畫技法和經(jīng)驗(yàn)做一次深入的全面的剖析，讓我能用畫境來表達(dá)出自己的心境。

具象與抽象是繪畫的兩種主要表現(xiàn)方式，具象表現(xiàn)是繪畫藝術(shù)的一種突破創(chuàng)新。它通過對(duì)客觀事物的真實(shí)捕捉，強(qiáng)調(diào)繪畫的真實(shí)性，但是又不盲目忠實(shí)于眼見之實(shí)，在描摹客觀事物的同時(shí)，注重表達(dá)作者的思想情感，追求作品的精神性，思想性。充分調(diào)動(dòng)了人的主觀能動(dòng)性，使人與作品形成良性互動(dòng)，畫面更加生動(dòng)，得到了許多畫家的青睞，也涌現(xiàn)出了一大批像何多苓、張正剛這樣的杰出藝術(shù)家，使具象表現(xiàn)理論進(jìn)一步豐滿，完善，也在一定程度上豐富了繪畫藝術(shù)形式，從而奠定了具象與表象在繪畫史上的崇高地位。

油畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式，它自身有其獨(dú)特的語言和表現(xiàn)形式，油畫創(chuàng)作是在一個(gè)平面的利用點(diǎn)、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達(dá)藝術(shù)家對(duì)審美感知和審美理想的追求。當(dāng)代中國油畫已打破傳統(tǒng)、單一的油畫寫實(shí)樣式風(fēng)格。同時(shí)，更注意揚(yáng)棄一個(gè)時(shí)期（指文革和文革以前）單純追隨中國政治說教目的的一統(tǒng)創(chuàng)作傾向。轉(zhuǎn)而向多元、個(gè)性、自由、學(xué)術(shù)性發(fā)展。這個(gè)也只是較為整體的概括，有很多的特點(diǎn)我們卻不可能沒一個(gè)都了解，只要在整體的概念上在分散的零碎的局部里探索理解，更深層次地表現(xiàn)突破和升華。無論是具象還是抽象的作品，都在向賞析它的人傳遞心靈意向的真實(shí)感悟，回歸人性的真情實(shí)感，向賞析它的人傳遞作者的精神，觀者走進(jìn)的是畫境亦是心境！

一、重視具象與表現(xiàn)油畫的意義

從當(dāng)今社會(huì)現(xiàn)實(shí)來說，在今天這個(gè)物欲橫流的社會(huì)，商業(yè)化像幽靈一般滲透到了社會(huì)的方方面面，藝術(shù)的純真也在社會(huì)潮流中逐漸變味，欣賞藝術(shù)的人也變得浮躁。很少有人能夠靜下心來思考藝術(shù)、欣賞藝術(shù)。深度閱讀變成了淺閱讀，藝術(shù)創(chuàng)作也帶上了濃濃的商業(yè)味，快餐文化越來越受到重視。從油畫本身來說，油畫作為繪畫藝術(shù)，似乎也在衰落。庸俗之風(fēng)盛行，庸俗的作品，媚俗的心態(tài)，畫家的心態(tài)發(fā)生了變化，急功急利，將油畫作為牟利的工具，在市場(chǎng)與藝術(shù)之間沒有找到平衡點(diǎn)，導(dǎo)致心態(tài)失衡，偏離了原有方向。具象表現(xiàn)油畫，講究于現(xiàn)實(shí)上突出個(gè)人情感，美好追求，這是具象表現(xiàn)主義的靈魂，在當(dāng)今社會(huì)重視具象油畫就是重拾具象主義靈魂，這是具象表現(xiàn)主義畫家的歷史使命，也是促使具象表現(xiàn)主義走的更遠(yuǎn)的墊腳石。

具象表現(xiàn)主義油畫在今天需要發(fā)展，而這個(gè)發(fā)展是由眾多因素所共同組成的，客觀事實(shí)、敏銳觀察，藝術(shù)性、精神追求等等，其中最關(guān)鍵的因素則是精神品質(zhì)。具象表現(xiàn)主義是現(xiàn)實(shí)與精神追求的組合體，現(xiàn)實(shí)是其表，精神品質(zhì)是其里，一個(gè)是外在，一個(gè)是靈魂。缺乏了精神品質(zhì)的作品，作者是空洞的，蒼白的，外表再華麗終究是行尸走肉，只有擁有了精神品質(zhì)才擁有靈魂，才是表里如一的實(shí)體。這個(gè)精神品質(zhì)既是指作品本身體現(xiàn)出來的，也是指作者自身的精神品質(zhì)。提升畫家本身的精神品質(zhì)，是對(duì)畫家的重塑，開拓他的眼見，提高他的繪畫素養(yǎng)，讓畫家的精神品質(zhì)融入筆端，給畫作注入靈魂；提升作品的精神品質(zhì)，是對(duì)媚俗之風(fēng)的糾正，讓具象表現(xiàn)主義精神回歸，真正讓具象表現(xiàn)主義長足發(fā)展。

二、具象與表現(xiàn)油畫《心靈之窗》創(chuàng)作內(nèi)容

1.創(chuàng)作題材構(gòu)想

在藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思活動(dòng)中，實(shí)質(zhì)上是一種認(rèn)識(shí)活動(dòng)，是藝術(shù)家對(duì)于他生活的社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一種審美認(rèn)識(shí)活動(dòng)。這個(gè)時(shí)代對(duì)于藝術(shù)的需求是空前的，無論任何場(chǎng)所都講究一種情調(diào)。油畫藝術(shù)有如此的魅力，不同風(fēng)格的創(chuàng)作呈現(xiàn)出不同的生活元素，以及適用于現(xiàn)場(chǎng)和情緒的補(bǔ)貼，已經(jīng)得到了廣泛的市場(chǎng)認(rèn)可，同時(shí)，能獲得越來越多的普通人欣賞。畫家用畫筆描摹生活中的感悟，我們從中尋求心靈的寄托，在物質(zhì)生活日益豐盛的今天，油畫帶給我們的精神享受是感染力與震撼力的完美融合。

我的這幅創(chuàng)作其實(shí)小女孩就是我自己，想反映出我自己內(nèi)心的真實(shí)想法，對(duì)自由的向往，作品背景的灰色實(shí)際上對(duì)現(xiàn)實(shí)的無奈。為能讓大家感受到自我內(nèi)心的真實(shí)向往，呼吁勿忘初衷，最初在畫面上我本來不想太明確地表達(dá)出自己的意圖想法，希望這樣，能使大家更加想深入思考這幅畫的主題想表達(dá)出什么。但是不明確會(huì)不會(huì)不太突出我的想法，所以構(gòu)圖的時(shí)候我多畫了兩個(gè)若有若無的女孩和兩只手來更突出表達(dá)自己內(nèi)心的想法，想更夸張的表現(xiàn)突出對(duì)自由向往的主題。

2.創(chuàng)作表現(xiàn)手法

我的這幅創(chuàng)作我采用現(xiàn)代直接畫法，使用油畫顏料不透明性，直接選擇厚涂，首先使用單一色構(gòu)圖，然后慢慢刻畫人物亮部，層層疊壓，讓色層交錯(cuò)、覆蓋和融合，從而形成一種沉穩(wěn)厚重的美感。背景大多采用平涂就是單向的力度、均勻的筆勢(shì)涂繪成大面積的色彩，造就出畫面的平穩(wěn)和空靈表現(xiàn)出無奈。構(gòu)圖中的一個(gè)實(shí)的小女孩和兩個(gè)若隱若現(xiàn)的小女孩，錯(cuò)落有致的分開，但又不失統(tǒng)一整體，她們舉手扶窗、抬頭閉眼感受窗外的一切美好來表現(xiàn)內(nèi)心真實(shí)對(duì)自由的向往。對(duì)于畫面的構(gòu)圖，我打破傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，特意營造一種視覺上的不完整的感覺，這樣更能體現(xiàn)畫面的空靈和不完整。并畫面上集中描繪最前面的小女孩，用背景、環(huán)境渲染情緒和氣氛；精微的細(xì)節(jié)描繪服從于畫面的整體效果；形與色并重，忌用對(duì)比和反差大的色彩，善于用柔和的灰色調(diào)。我這種色調(diào)的和諧是受何多苓躺著的女孩系列作品影響，他的作品畫面的灰色精神的現(xiàn)代主義詩意相對(duì)照，何多苓的油畫技巧和繪畫語言在古典語言的領(lǐng)域表現(xiàn)出的有限地帶掙扎地實(shí)踐一種現(xiàn)代精神的表現(xiàn)力。

3.對(duì)創(chuàng)作產(chǎn)生影響的作品

油畫在20世紀(jì)傳入中國，具象表現(xiàn)繪畫也隨之進(jìn)入中國。油畫藝術(shù)剛剛在中國落地，尚未與中國社會(huì)環(huán)境進(jìn)行充分接觸，更沒有融合。所以初期的具象表現(xiàn)繪畫幾乎是西方的復(fù)制品，注重寫實(shí)，客觀，以現(xiàn)實(shí)主義為主導(dǎo)。在五六十年代，受當(dāng)時(shí)的政治環(huán)境影響，中國油畫與西方接觸極少，主要接受蘇聯(lián)社會(huì)主義寫實(shí)主義影響，側(cè)重表現(xiàn)高大全的英雄人物形象，畫面單一，枯燥，還沒有形成中國本土化的具象表現(xiàn)繪畫。而這一改變?cè)诟母镩_放后才出現(xiàn)。改革開放，國門打開，藝術(shù)家的視野開闊了，與西方的交流增多，中西藝術(shù)觀念，藝術(shù)形式形成激烈的碰撞，并擦出火花，受這些型新觀念的啟迪，中國畫家在油畫領(lǐng)域進(jìn)行大刀闊斧的改革，創(chuàng)新。具象表現(xiàn)繪畫實(shí)際上是把繪畫藝術(shù)看作視覺真實(shí)的求知活動(dòng)，在當(dāng)代社會(huì)所面臨的價(jià)值崩潰危機(jī)中，具象表現(xiàn)繪畫把“追求真實(shí)”的終極關(guān)懷全面引入繪畫，從而實(shí)現(xiàn)畫家生命意義的重建。

三、具象與表現(xiàn)創(chuàng)作感悟

油畫創(chuàng)作不能只一味復(fù)制西方，從理論，到形式，這樣的舶來品是無法適應(yīng)中國本土的環(huán)境的，只會(huì)水土不服。在油畫創(chuàng)作本土化的過程中我們要面向世界，博采眾長，向西方學(xué)習(xí)，不能如洋務(wù)運(yùn)動(dòng)一樣，妄圖中體西用，只學(xué)表面，應(yīng)該抓住要害，學(xué)習(xí)根本。在具象表現(xiàn)主義油畫發(fā)展中要堅(jiān)持具象表現(xiàn)精神，從客觀事實(shí)出發(fā)，與作品形成良性互動(dòng)，體現(xiàn)作品的思想性，精神追求，以具象表現(xiàn)精神為目標(biāo)，帶領(lǐng)油畫藝術(shù)與之看齊。將具象表現(xiàn)精神作為主心骨，在市場(chǎng)化浪潮中，堅(jiān)持藝術(shù)本真，真正形成中國化油畫體系。

無論是哪一種藝術(shù)形式都會(huì)有時(shí)代局限性，但時(shí)代總在發(fā)展，世界潮流，浩浩蕩蕩，順之則昌，逆之則亡，固步自封的藝術(shù)只會(huì)一步步老化，最終被時(shí)代所淘汰。油畫藝術(shù)也是如此，在油畫本土化過程中，要不斷與時(shí)俱進(jìn)，推陳出新，讓油畫這種藝術(shù)形式緊跟時(shí)代步伐，與時(shí)代接軌。從油畫創(chuàng)作手法、理念、表現(xiàn)方式、作者自身追求等方面進(jìn)行創(chuàng)新。勇于探索，探索出中國油畫發(fā)展之路，并不斷穩(wěn)步向前，讓油畫隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，始終保持旺盛的生命力，在繼承與發(fā)展這一根本性命題的解讀上，保持清醒的認(rèn)知，辯證思考，取其精華，去其糟粕，揚(yáng)長避短。在油畫中國化的道路上，從世界大格局中來看中國，冷靜客觀地看待中國油畫，合理定位，因地制宜，不能夠一味模仿，復(fù)制。中國五千年文明，是一個(gè)取之不盡用之不竭的素材庫，油畫創(chuàng)作要從中國文化中汲取營養(yǎng)，這樣才能讓油畫在中國落地生根，并開枝散葉。將民族特色，藝術(shù)特色，有效統(tǒng)一，使油畫成為中國藝術(shù)新的門類，由外到內(nèi)。

藝術(shù)具備共通性與獨(dú)特性，所謂共通性即藝術(shù)本源相同，以油畫為例，油畫與水粉畫，甚至中國畫同屬繪畫藝術(shù)門類，他們?cè)趧?chuàng)作精神，思路，理念等一些方面具有共同性，可以相互之間學(xué)習(xí)吸收；所謂獨(dú)特性，即油畫作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式是無可復(fù)制的，他具備一些其他藝術(shù)形式不具備的特色，比如表現(xiàn)方式，工具等。在與其他藝術(shù)形式相處時(shí)，就必須求同存異，在追求共同性，攜手共同發(fā)展的同時(shí)，保持自己的特性，不被同化，保存藝術(shù)的多樣性，這樣才能共同繁榮。油畫無論是具象還是抽象，甚至是油畫與雕塑都可以互相交流，吸收，這樣才會(huì)實(shí)現(xiàn)資源共享，合作雙贏，讓油畫創(chuàng)作更上一層樓。

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作者簡(jiǎn)介：

李佳蔓（1993—），女，漢族，學(xué)生，在校研究生，單位：四川師范大學(xué)，研究方向：油畫。