孫雅坤

孫立興，1965年出生，祖籍

山東。1985年考入徐州工程學(xué)院

美術(shù)系。后入清華美院、中央美

院學(xué)習(xí)，中央美院油畫專業(yè)進(jìn)修

生?，F(xiàn)為職業(yè)畫家。

我們繪畫是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通過心靈的意志創(chuàng)造出來的才是美的。

——?jiǎng)P爾希納

從一般對(duì)油畫作品的定位來看，孫立興的油畫作品可歸為古典寫實(shí)主義繪畫。由于古典精神的傳承來自歷代文化精神的積累和沉淀，它不會(huì)隨著時(shí)代價(jià)值觀的變化而混亂，所以，孫立興堅(jiān)持具有西方古典精神的油畫創(chuàng)作方式，采用學(xué)院派的、傳統(tǒng)寫實(shí)的繪畫語言，展現(xiàn)出了較為純正的古典繪畫風(fēng)格和技法。其油畫作品最大的風(fēng)格特點(diǎn)就是以西方傳統(tǒng)古典油畫的技巧來表現(xiàn)具有中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的情懷。

宗白華先生曾說：“只有以高超的‘術(shù)追求崇高的‘美，才能創(chuàng)造出能提升精神境界的精品力作。作為藝術(shù)的兩元，一則是靜穆使然，二則是飛躍的生命。藝術(shù)的精神就是既空靈而寫實(shí)。”沃林格在《抽象與移情》中指出：“真正的藝術(shù)在任何時(shí)候都滿足了一種深層心理需求?！庇^賞孫立興的油畫作品，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)：畫家借鑒中傳統(tǒng)文人畫寫胸中逸氣情感的表達(dá)方式，強(qiáng)調(diào)其內(nèi)在感情的抒發(fā)。其油畫作品對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承不是流于形式和模仿，而在于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神之脈的繼承和延續(xù)，即對(duì)“真、善、美”人文精神的追求。他的油畫創(chuàng)作過程一直伴隨著一種營(yíng)造生命本真的感動(dòng)，體現(xiàn)出“有價(jià)值的藝術(shù)活動(dòng)，不應(yīng)僅僅只是停留在表層，更應(yīng)該達(dá)到深入人們的心靈”（陳逸飛語）的精神追求。

中國(guó)傳統(tǒng)文化精神呈現(xiàn)出淡泊、虛靜的品格，倡導(dǎo)寄情于畫境。其創(chuàng)作主旨強(qiáng)調(diào)暢神寫意，并借此抒情言志，從而創(chuàng)造出一個(gè)真善美相生共融的超然自在的境界。因此，孫立興在他的油畫創(chuàng)作中，力求把理性的古典主義油畫美學(xué)特征與中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的固有風(fēng)骨結(jié)合在一起，使其上升到一種貼近古典風(fēng)范的繪畫樣式。他注重將西方古典油畫的精湛技法與中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美意蘊(yùn)融于一體，成功地再現(xiàn)了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，從而在古典的樸實(shí)性之中，反映出一種東方式的美感的獨(dú)特風(fēng)韻。比如，其作品《初雪》、《聽荷》、《梅雨季節(jié)》、《春紅》等，在構(gòu)圖形式上吸取了中國(guó)文人畫的構(gòu)圖形式精髓，借助于留白的處理手法，構(gòu)成簡(jiǎn)潔、寂然、落寞的視覺形式，達(dá)到物我交融的境界，形成了“畫外之音”的畫面趣味。這些作品在表層的深湛精確的筆觸技法和色彩表現(xiàn)上，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的詩意與感性的思維特點(diǎn)，將王國(guó)維提倡的“境界說”的精神氣質(zhì)完美地體現(xiàn)在畫面之中，與中國(guó)傳統(tǒng)文化精神一脈相承。觀賞者可以透過（穿過）表象，感知到貫穿其表層之下的溫和暢達(dá)的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)品格，營(yíng)造出于簡(jiǎn)淡之中蘊(yùn)涵無窮境界的精神氣象，正所謂“羚羊掛角，無跡可尋”。

孫立興在油畫創(chuàng)作中，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的表現(xiàn)，重在以西方油畫的繪畫語言對(duì)中國(guó)意味濃厚的視覺意境的全面呈現(xiàn)，而不僅僅是把中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào)作為構(gòu)圖的成分。在他的油畫作品中，這些具象的中國(guó)符號(hào)與作品中的人物精神狀態(tài)不是疏離與隔膜的，不是飛來之物，而是與存在著真實(shí)可感的“中國(guó)之美”相聯(lián)系，是藝術(shù)家的古典主義精神和審美情趣的一種折射，比如作品《聽荷》、《梅雨季節(jié)》?！堵牶伞芳?xì)致地描繪了殘荷的衰敗狀態(tài)，保留了殘荷生動(dòng)的原始生態(tài)的美感，同時(shí)又找到了新的詮釋。關(guān)于作品《梅雨季節(jié)》創(chuàng)作的源起，畫家自己介紹說：“那一年，北京的初夏尤其的潮濕炎熱，讓我想起早年在南方的生活，一到梅雨季節(jié)，好像空氣都能擰出水分，木結(jié)構(gòu)的老房子散發(fā)出幽幽的腐朽的氣味，石階上的綠苔每天都在生長(zhǎng)蔓延，風(fēng)里裹著雨絲……待在家里畫了這張畫，表現(xiàn)夏日午后的淡淡微醺?！边@兩幅作品的整個(gè)畫面構(gòu)成的意境恰與“殘荷”、“梅雨”意象的審美內(nèi)涵高度一致。這些意象造成了一個(gè)開放的視覺形象，觀眾可以根據(jù)自己的審美體驗(yàn)，不斷地加以闡釋并創(chuàng)造意義，從而在一般現(xiàn)象中挖掘出新的審美意義。因此，在這兩幅作品中，觀賞者可以看見的是一種中國(guó)古典詩詞與現(xiàn)代油畫、中國(guó)古典文化與現(xiàn)代語境較完美的融合與構(gòu)建，畫家把中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，即獨(dú)特的“中國(guó)自我”、“中國(guó)身份”和“中國(guó)意識(shí)”，以一種內(nèi)在的方式展現(xiàn)在觀者面前。孫立興將中國(guó)傳統(tǒng)文化精神和西方油畫表現(xiàn)手段，在其油畫創(chuàng)作中所進(jìn)行的主動(dòng)而有效的探索，較好地實(shí)現(xiàn)了在當(dāng)代全球化的現(xiàn)代化的語境中，東西方傳統(tǒng)美學(xué)精神的交流與融合。

孫立興還是一位非常“宅”的畫家，這與其沉靜內(nèi)斂的性格有關(guān)。這也造就了他極其重視作品的精神品格，側(cè)重于精神性的表述，賦予畫面以象征意味。他的油畫作品多以室內(nèi)人物畫為主，他把自己對(duì)自然、生活的理解，凝聚到他的人物畫里，構(gòu)筑屬于自己的精神天地。其筆下的人物常常是畫面中描繪的重點(diǎn)，并且每個(gè)人物都有自己的個(gè)性體現(xiàn)和內(nèi)在精神特征，形象飽滿充實(shí)，畫面中的女性不再是“那種柔弱無骨、哀婉動(dòng)人的形象，而是充滿了現(xiàn)代女性的氣息，兼具東方女性溫婉、內(nèi)斂之美”。比如《聽荷》、《梅雨季節(jié)》、《青春期》等作品，筆法精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，造型線條分明、準(zhǔn)確，通過人物的肢體語言和畫面背景，表現(xiàn)出人物豐富復(fù)雜的內(nèi)心世界，使得這些俏麗靈動(dòng)而又古樸凝重的藝術(shù)形象煥發(fā)出扣人心弦的藝術(shù)魅力。在他的作品《青春期》中，突出刻畫了人物的性格和內(nèi)在的精神。一位處于青春期的女孩面對(duì)鏡子自觀，人物身體姿態(tài)自然平和，觀者似乎可以看到少女的眼神正凝視關(guān)注著鏡子中的自己，其背影仿佛是沉思、困惑、迷茫、好奇、羞澀等等情緒的混雜，從而使得畫面流露出一種淡淡的詩意般的童真，引發(fā)觀眾對(duì)生命意義的哲學(xué)思考。筆者在觀賞這幅畫時(shí)，思緒總是不由得遷移到米蘭昆德拉的《不能承受的生命之輕》中的女主角——特蕾莎身上，這是對(duì)青春時(shí)期尋找靈魂、自我的迷茫再好不過的隱喻，抑或是中年的畫家對(duì)自己那個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)的回視？再如《初雪》，以細(xì)膩、輕靈的筆觸描繪了一幅中國(guó)北方山村的雪景，畫面的主角是一輛北方農(nóng)村常見的大車，在這片灰色的天空和落滿積雪的土地上，在大雪紛飛中，這輛孤獨(dú)、寂寞、靜止佇立的大車，仿佛暗喻著傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會(huì)中逐漸失落的真實(shí)情狀，令人惆悵、惋惜。

在油畫創(chuàng)作中，“光”扮演著重要角色，是繪畫中一種獨(dú)特的審美因素。光既可以作為創(chuàng)造繪畫空間效果的手段，也可以是用來表達(dá)畫家主觀情感的藝術(shù)語言。達(dá)·芬奇說：“一切形體都被光與影包圍著，繪畫藝術(shù)家首當(dāng)其沖的第一個(gè)志愿就是想在平光的表面上，把一個(gè)物體表現(xiàn)得有起伏，甚至和平面分離開來，誰能在這藝術(shù)事業(yè)中強(qiáng)于他人就會(huì)獲得別人的贊許，這樣的成就不依靠光和影的配置是不能獲得的。”作為一名職業(yè)畫家，孫立興對(duì)繪畫中光的運(yùn)用十分重視。他認(rèn)真研究、用心揣摩過卡拉瓦喬、懷斯等大師的用光技巧，融會(huì)貫通地運(yùn)用到自己的創(chuàng)作實(shí)踐中去，使光不僅成為一種營(yíng)造畫面氛圍的手段，而且還是一種抒發(fā)畫家內(nèi)在情感的工具，從而構(gòu)建出自己獨(dú)特的用光風(fēng)格。如《聽荷》，將人物置于畫面中央，年輕女子的形體與背景殘荷圖之間明暗對(duì)比溫潤(rùn)而和諧，將經(jīng)過光線勾勒的人物形體融入到背景的寧靜、淡雅的藍(lán)調(diào)氣氛之中，那種淹沒在一片無人理解中的淡淡哀愁，就體現(xiàn)在畫中人物寂寞的側(cè)影中?！睹酚昙竟?jié)》則對(duì)女孩的背影及室內(nèi)地面做了細(xì)致的刻畫，采用灰調(diào)的顏色，通過色彩的統(tǒng)一，結(jié)合光線的巧妙運(yùn)用，表現(xiàn)出梅雨時(shí)節(jié)那種濕熱之感，仿佛空氣都能擰出水來?！冻跹氛嫴季肿匀?，截取了北方村落中常見的景象，用近似于自然的光線，來表現(xiàn)一種寧靜、和諧的自然之美。

孫立興也是一位善于營(yíng)造畫面氛圍的畫家。其作品格調(diào)高雅，氣息唯美，畫面充溢著一種寧靜、恬淡和一絲絲若隱若現(xiàn)的、透著溫情的憂郁氛圍，觀者常常就是被這種氛圍所吸引和打動(dòng)，從而引發(fā)強(qiáng)烈的審美共鳴。比如《聽荷》，令人想起南唐李璟的“菡萏香銷翠葉殘，西風(fēng)愁起綠波間”那種惆悵、哀怨之情緒。畫家運(yùn)用嫻熟的西方油畫的造型語匯，營(yíng)造出較完美的“怨而不怒，悱而不惻”的令人印象深刻的中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神氣象。再如《梅雨季節(jié)》，畫家理性地吸收了與中國(guó)傳統(tǒng)審美取向相吻合的西方古典主義的典雅、靜穆、柔和，豐滿了畫面“梅雨橫斜悄織夏”的審美意境。這種極具中國(guó)特色的傳統(tǒng)藝術(shù)意境和中國(guó)古典文化氣質(zhì)，使其作品中彌漫著與西方古典寫實(shí)油畫迥然不同的情調(diào)，洋溢著濃烈的中國(guó)風(fēng)氣。此外，從孫立興的油畫作品呈現(xiàn)出的整體氛圍來看，他的畫風(fēng)是清醒沉靜而又超脫出塵的，是寧靜、淡雅而內(nèi)斂的，顯然并未受到當(dāng)下淺薄浮躁的時(shí)代流行趨勢(shì)的干擾?？梢姡嫾艺娴氖且云胶椭拿鎸?duì)傳統(tǒng)，以中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的精髓作為他繪畫的審美尺度的。

生于法國(guó)巴黎繪畫世家的多米尼克先生，身兼ELF、RENAULT、愛馬仕等著名公司的高級(jí)藝術(shù)顧問。他曾這樣評(píng)價(jià)孫立興的油畫：“構(gòu)圖準(zhǔn)確巧妙，精巧而含蓄；色彩和諧單純，簡(jiǎn)潔而概括；光線柔和安詳，詩意而美感。嫻熟地運(yùn)用西方油畫的技法，賦予作品以中國(guó)傳統(tǒng)古典文化的精神品格?！贝苏Z切中肯綮。在孫立興的繪畫作品中，西方古典油畫的寫實(shí)技巧良好地融合到中國(guó)傳統(tǒng)文化精神之中，把那些不經(jīng)意的傳統(tǒng)文化意識(shí)之流展現(xiàn)在畫布上，使得人們能從作品所蘊(yùn)涵的人文情懷中找到永恒的樂趣，令人難以忘懷。

王國(guó)維《人間詞話》日人生三大境界：“昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨(dú)上高樓，望盡天涯路。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！边@同樣適用于藝術(shù)創(chuàng)作。祝愿畫家孫立興，在喧囂浮躁的當(dāng)下，以“萬物靜觀皆自得，云在青天水在瓶”的心境，創(chuàng)作出更多更美的作品，以饗熱愛和喜歡油畫的人們。

美，在凝視者的眼里。繪畫，應(yīng)該就是一個(gè)人的史書。

（責(zé)任編輯：李珍萍）