宗毅

摘 要：藝術(shù)歌唱決不僅僅是指聲音的優(yōu)美，而是一系列歌唱技巧的表現(xiàn)與聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格、思想內(nèi)涵、感情和意境的表現(xiàn)相結(jié)合的過程，這也是藝術(shù)歌唱最終要達(dá)到的目的。歌唱藝術(shù)的藝術(shù)感染力需要靠演唱來體現(xiàn)，美妙動人的歌聲來自情真意切的情感表達(dá)，演唱者雖然有良好的嗓音和高超的演唱技巧，但是沒有引起觀眾的共鳴，無法感染和啟發(fā)觀眾，缺少對歌曲藝術(shù)的處理，導(dǎo)致演唱的作品蒼白無力。歌唱者把音符和文字變成聲音的過程是一個藝術(shù)再創(chuàng)造過程，也就是二度創(chuàng)作。聲情并茂相結(jié)合能使歌唱達(dá)到感人的境界，達(dá)到泌人肺腑的藝術(shù)效，歌曲的伴奏所創(chuàng)造的氣氛和形象，才能達(dá)到情景交融的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：歌曲；藝術(shù)想象；藝術(shù)處理；二度創(chuàng)作

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0083-02

一、前言

在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，只重視與聲音的技巧，而忽略對歌曲藝術(shù)的處理，使之演唱的效果，不能感染觀眾，一首好的作品要充分展現(xiàn)出藝術(shù)內(nèi)涵需要演唱者通過再創(chuàng)作，才能將其中醞釀的內(nèi)在的藝術(shù)魅力通過演唱完美的展現(xiàn)出來，因此要加強(qiáng)對歌曲的處理，不斷豐富演唱藝術(shù)，在舞臺上打動和感染觀眾，與觀眾產(chǎn)生共鳴。在古人白居易詩句里人唱歌兼唱情今人唱歌唯唱聲，詩人揭示了聲情并茂的演唱。本文通過如何掌握歌曲的基本情緒及藝術(shù)形象，分析了歌曲藝術(shù)處理的幾個環(huán)節(jié)和方法，二度創(chuàng)作的方法，從而進(jìn)一步研究和了解了歌曲藝術(shù)處理的重要性和作用。總之，歌曲藝術(shù)處理是將聲樂技巧同歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)方法緊密結(jié)合的一個重要步驟，兩者缺一不可，不能忽略對歌曲藝術(shù)的處理。掌握歌曲的基本情緒及藝術(shù)形象。

二、歌曲的總體想象

在演唱過程中，根據(jù)作品的感情所描繪的調(diào)基，應(yīng)該對歌曲處理有一個全面的總體設(shè)想，這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題，它們可以指引歌唱者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在節(jié)奏和旋律上，隨著音樂情緒的高漲激動，旋律線會上揚(yáng)，節(jié)奏加快，力度加強(qiáng)；隨著音樂情感的低落消沉，旋律線會低沉纏綿，節(jié)奏緩慢，力度減弱。由此得出旋律的運(yùn)動與人的情感動態(tài)是一致的。在動人的旋律中，歌曲的生命力與情感得到充分的體現(xiàn)。

（一）創(chuàng)造藝術(shù)想象

想象是人的一種特殊的心理能力，它的特點(diǎn)是為想象者創(chuàng)造出未曾知覺過的甚至是未曾存在的事物形象，歌唱者對作品的情感體驗(yàn)，意境的領(lǐng)會離不開想象的作用。歌唱者的想象越豐富，對作品的內(nèi)涵，即聲音與表現(xiàn)對象之間關(guān)系的體驗(yàn)就越清晰，聽眾從歌唱者中所感受到的情感與意境也就越鮮明。歌唱者應(yīng)將理解歌曲的內(nèi)容，樹立正確的音樂形象，盡可能將自己融入角色的感情環(huán)境之中，如果把一首歌曲的基本情緒和意境設(shè)想得很具體，那么在表達(dá)時就會很真實(shí)和生動，從而感染和啟發(fā)觀眾。對作品的想象和意境不是盲目的，而是根據(jù)作者的詞意旋律，從而確立起正確的音樂形象，要明確歌曲的主題思想，這樣就真會達(dá)到真情意切。當(dāng)然歌唱者解釋音樂的能力，它是一種源于生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。

（二）把握歌曲的藝術(shù)風(fēng)格

由于人類社會各個歷史階段、各個國家、各個民族以及生活環(huán)境的不同，逐漸形成了不同的語言、生活習(xí)慣、風(fēng)土人情、社會意識、審美理想、傳統(tǒng)喜好等特性，這些特性體現(xiàn)在作品中，便形成了歌曲的藝術(shù)風(fēng)格。不同的歌曲表達(dá)不同的情感，而不同的情感又有不同的聲音狀態(tài)。在分析理解歌曲時既要對歌曲進(jìn)行理性認(rèn)知，又要結(jié)合自身的素質(zhì)、才能、條件、修養(yǎng)及獨(dú)特的審美感受方式、表現(xiàn)方法，揚(yáng)長避短地發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，形成自己的演唱風(fēng)格。對歌唱藝術(shù)來講，風(fēng)格就是演唱者通過對音質(zhì)、音色、音量、語言等方面的音樂處理而具有的獨(dú)特個性。應(yīng)該有意識的去了解和熟悉各種風(fēng)格的歌曲。作為演唱者，要想把歌曲完美、動人地演唱出來，必須了解歌曲創(chuàng)作的時代背景，把握歌曲的藝術(shù)風(fēng)格，掌握歌曲的感情基調(diào)，更好的表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，還必須先研究作品的風(fēng)格。因此在歌唱前要進(jìn)行細(xì)致的分析和了解，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用自己的歌唱技巧來表達(dá)作品的風(fēng)格。只有把握好了這個大的前提，才有可能進(jìn)行完美的二度創(chuàng)作。

三、歌曲的藝術(shù)處理

（一）理解作品內(nèi)涵

內(nèi)涵是指作品的內(nèi)在含義，是指這首歌曲的作者所要想表達(dá)的思想和情感。理解作品的內(nèi)涵是演唱歌曲的基礎(chǔ)。作曲者創(chuàng)作一首歌曲時，已充分考慮旋律和歌詞的完美結(jié)合，其中包括歌詞與旋律的情景交融、情緒的起伏和渲染、歌詞音韻的規(guī)律的結(jié)合以及節(jié)奏等等因素的作用，盡可能通過旋律更好的展現(xiàn)和烘托歌詞的思想和情感，所以當(dāng)拿到一首歌曲時必須首先對歌曲的生平、時代背景，做深入的了解。音樂作品必須通過演唱者的再創(chuàng)作，把紙面上的音符變成美妙的聲音。一首作品，都是凝聚著作曲家和作詞家強(qiáng)烈的感情，不能隨意改變作者的所想表達(dá)的含義，這就需要我們歌唱者認(rèn)真去發(fā)掘和領(lǐng)會作品的內(nèi)涵，在演唱時才能用正確的情感揭示歌曲的深層含義，挖掘出歌詞表面看不到的意思，對內(nèi)在的含義進(jìn)行分析和感受。

（二）正確運(yùn)用聲音

除了要明確思想感情外，還要考慮運(yùn)用什么樣的聲音音色才能符合作品情感表達(dá)的要求.才能更生動形象的塑造各式各樣的音樂形象，歌唱的聲音色彩是情緒和情感的外在表現(xiàn)，是情緒和情感的必然產(chǎn)物。在學(xué)習(xí)聲樂過程中，演唱者不停的追求和探索如何解決聲音的問題，首先從歌唱方法來講，歌唱的呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有人說誰懂得呼吸，誰就會唱歌之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實(shí)是歌唱者首先應(yīng)該學(xué)會的一項(xiàng)基本功。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強(qiáng)、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是一件簡單的事。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項(xiàng)技術(shù)性問題，是后天訓(xùn)練出來的，呼吸運(yùn)動包括吸氣和吐氣。其次，歌唱的共鳴，人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。如果我們能正確、合理地運(yùn)用好這些共鳴腔體，并相互協(xié)調(diào)配合好，那我們就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。再次，歌唱的咬字吐字。在歌唱時，要注意咬字吐字清晰，歌唱的語言離不開字音的聲、韻、調(diào)這三個部分，一般在演唱熱情歡樂的作品時，咬字要輕快，在演唱悲壯的歌曲時，咬字要有力等等，要根據(jù)歌曲的情感需要，做出相應(yīng)的變化，完整表現(xiàn)出每一個字，才能真正完成了歌唱的咬字吐字。解決這一系列問題，使在演唱道路上少走彎路，打好基本功才能沿著正確的聲樂道路越走越遠(yuǎn)。endprint

（三）重視鋼琴伴奏

鋼琴伴奏是作品演唱中必不可少的部分，是歌唱表演藝術(shù)中不可分割的重要組成部分。歌唱和鋼琴伴奏的關(guān)系就如同“紅花”與“綠葉”一般。這就要求我們要正確認(rèn)識和充分重視聲樂鋼琴伴奏問題，全方位來研究理解鋼琴表達(dá)聲樂作品的藝術(shù)魅力。隨著藝術(shù)歌曲的不斷發(fā)展，現(xiàn)代技法的藝術(shù)歌曲，鋼琴伴奏的涵義更加突出，需要更多的想象力，更多的色彩變化，千姿百態(tài)、豐富多彩。有時，鋼琴伴奏成為全曲的“主角”，很多的聲樂作品，在表達(dá)作品的形象時需要鋼琴去烘托，需要用鋼琴的音樂語言來進(jìn)行渲染和填補(bǔ)，使作品的意境更加明確，描述的更加清晰，鋼琴部分成了藝術(shù)歌曲的主題，可以單獨(dú)演奏，而歌唱的部分像是對鋼琴部分的解釋。因此不能忽略鋼琴伴奏，歌唱部分與鋼琴伴奏兩者完美的融合，共同攜手進(jìn)行二度創(chuàng)作，完美而準(zhǔn)確的展示歌曲的真正審美價值和至高的境界。

四、歌曲的二度創(chuàng)作

歌曲的二度創(chuàng)作是賦予歌曲生命力的創(chuàng)作行為，在遵循第一創(chuàng)作為原則的基礎(chǔ)上掌握和理解歌曲的內(nèi)涵，歌唱表演作為二度創(chuàng)作，它的本質(zhì)意義不僅限于第一創(chuàng)作的傳達(dá)和再現(xiàn)，還必須能夠體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造。音樂表演是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為，它不僅是忠實(shí)地再現(xiàn)原作，且還有可能通過富于創(chuàng)造性的表演，對原作予以補(bǔ)充和豐富，使音樂作品煥發(fā)出新的光彩。二度創(chuàng)作使歌曲具有多種的表現(xiàn)形式，賦予它有不同的情感表現(xiàn)。不同的演唱產(chǎn)生不同的審美效果。同一個演唱者在演唱同一首歌曲時，每一次的演唱效果必定不完全相同，同時便產(chǎn)生了不同的審美效果。表演者投入巨人的精力體味原創(chuàng)作品的內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握歌曲的情景、歌曲風(fēng)格與民族韻味之間相應(yīng)關(guān)系，運(yùn)用技能技巧進(jìn)行反復(fù)演練，最終完成真正意義上的二度創(chuàng)作。

（一）突出舞臺表現(xiàn)

舞臺表現(xiàn)其實(shí)是歌唱者情感的表達(dá)，擁有歌唱的欲望，就能夠加強(qiáng)自身在舞臺上的信心與勇氣，能夠在舞臺上忘我的表演，并且促使我們能夠做好一切前期準(zhǔn)備工作，包括對歌曲的熟練程度的加強(qiáng)，情感表達(dá)斟酌，聲樂技巧的提高等等。在舞臺表演過程當(dāng)中，適度的想象可以給歌唱者帶來豐富的靈感，而靈感又反作用于舞臺的實(shí)際表演當(dāng)中，令演唱自身能夠很快進(jìn)入角色，自我陶醉，從而潤色演出，感動觀眾，與觀眾產(chǎn)生共鳴。舞臺上的自然流露即臺風(fēng)的自然和落落大放，從表演心理的角度要求歌唱者在表演過程中既不要把自己的表演作為某種表現(xiàn)意圖的生硬灌輸，而是要使音樂從自己的心里自然地流露出來，并且使聽眾在不知不覺中受到感動。從這幾個方面做出努力，也就增強(qiáng)了演繹者的舞臺魅力與藝術(shù)感染力。

（二）歌曲藝術(shù)處理和歌唱者相輔相成、缺一不可

藝術(shù)源于生活，深入生活，獲得豐富的生活經(jīng)驗(yàn)。擁有廣泛的文化知識，從中吸取知識，才能使歌唱得以真正的提高，拉赫瑪尼夫說：“他門之所以在音樂上有巨大的飛躍的原因就在這里。他們的偉大并不在于他們獲得技術(shù)的空殼。他們掌握了知識?！闭f明廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)對于音樂表演的作用為許多表演藝術(shù)家所重視。其次，音樂是建立在總的感情基調(diào)上的個人情感的表現(xiàn)。再次歌曲演唱的聲情并茂與演唱風(fēng)格。在演唱歌曲時，要求演唱者“以情帶聲，聲情并茂” 要“發(fā)于內(nèi)而行于外”，做到內(nèi)外的和諧和統(tǒng)一。

五、結(jié)語

總之，在歌曲藝術(shù)處理中，要認(rèn)真對待歌曲處理，正確的理解作品的內(nèi)涵，把握好作品的情感基調(diào)。成功完美的演唱出一首作品，取決與演唱者對作品的理解，做到聲情并茂，字正腔圓的演唱，才能給予歌曲生命。完美的舞臺表現(xiàn)，與觀眾達(dá)到共鳴使歌唱表演更加扣人心弦，在進(jìn)行作品再創(chuàng)作時充分展現(xiàn)出藝術(shù)內(nèi)涵，將其中醞釀的內(nèi)在魅力通過演唱完美展現(xiàn)出來，與伴奏融入一體，共同呈現(xiàn)出完美的舞臺效果。通過這些，使演唱道路進(jìn)一步提高，逐步走向成功。

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