景作人

摘 要： 2018年3月30～31日，在四川音樂學(xué)院聶耳音樂廳，成功舉行了一套連續(xù)4場，共耗時近11小時的小提琴“馬拉松”獨奏音樂會。這是一套非常規(guī)的音樂會，在這套音樂會上，林戈爾所作的《62首無伴奏小提琴獨奏曲集》由“川音”及“川音樂團(tuán)”的30位小提琴家聯(lián)袂演奏。音樂會場面壯觀，開創(chuàng)了中國音樂史上的一個先例。

關(guān)鍵詞： 小提琴獨奏音樂會；《62首無伴奏小提琴獨奏曲集》；林戈爾

中圖分類號： J647 文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2018）03 - 0017 - 04

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.03.003

在世界音樂史上，一個作曲家在短短數(shù)月間，連續(xù)創(chuàng)作62首無伴奏小提琴作品，且每首都具有針對性的專業(yè)技巧和音樂性，這本身就是一件不可思議的事。然而，有一位名叫林戈爾的作曲家就真地完成了這一壯舉，創(chuàng)造了一項實實在在的世界紀(jì)錄。2018年3月30～31日，在四川音樂學(xué)院聶耳音樂廳，一套連續(xù)4場，共耗時近11小時的小提琴“馬拉松”獨奏音樂會成功舉行了。這是一套非常規(guī)的音樂會，在這套音樂會上，林戈爾所作的《62首無伴奏小提琴獨奏曲集》由“川音”及“川音樂團(tuán)”的30位小提琴家聯(lián)袂演奏。音樂會場面壯觀，開創(chuàng)了中國音樂史上的一個先例。

林戈爾是國家一級作曲，中國音協(xié)理事、四川省音協(xié)副主席、成都市音協(xié)主席、四川音樂學(xué)院院長。曾幾何時，他也是一位小提琴演奏家，且在多年的小提琴演奏事業(yè)中有所建樹。談起此次創(chuàng)作，林戈爾直言他放不下對小提琴這件偉大樂器的摯愛，期待在自己的有生之年，能夠?qū)崿F(xiàn)為這件樂器奉獻(xiàn)巨作的理想初衷。為小提琴這件樂器而獻(xiàn)身，為創(chuàng)作小提琴音樂而奮斗。這個誓言，最終在《62首無伴奏小提琴獨奏曲集》中得到了實現(xiàn)。

林戈爾這部作品共分4部分：一、《琴思》（26首），二、《琴趣》（12首），三、《琴韻》（12首），四、《琴緣》（12首）。采用音樂會練習(xí)曲、音樂會變奏曲、音樂會隨想曲的形式寫成。這是一套完整的、記述作曲家心中“思、趣、緣、韻”的情感力作。

我此次作為“川音”特邀嘉賓出席欣賞了音樂會，聽后對這套“馬拉松”音樂會很有感觸，當(dāng)然，這里面也包含著我本人作為一位弦樂演奏同行所懷有的自然心態(tài)?？v觀全部《62首無伴奏小提琴獨奏曲集》，我認(rèn)為它相當(dāng)豐富，相當(dāng)宏偉，既有專業(yè)價值又有藝術(shù)價值，是一部功力與業(yè)績并存的巨作。關(guān)于這部作品，我感覺作曲家在創(chuàng)作上突出了以下幾個特點。

一、充分利用和發(fā)揮小提琴的歌唱功能

小提琴是一件極富歌唱性的樂器，它的音色之甜美，表現(xiàn)力之豐富，是其他樂器所無法比擬的。小提琴最接近人聲，因而有著“人聲代言”的美譽。聽完林戈爾的整部作品后，我第一時間發(fā)現(xiàn)，作曲家在面對小提琴這件樂器時，著重突出了“歌唱功能”的特點，他十分擅長以“詠嘆”的方式來把握歌唱性，以變奏的手法來深化情感，從而充分發(fā)揮出小提琴這件樂器如泣如訴、情意綿綿、沁人心脾的效果。

我在現(xiàn)場聽到，很多首樂曲都有這樣一個特點，即將一個富有民歌性的旋律，在小提琴的四根弦上自由流動，且通過把位的高低變化而不斷進(jìn)行呈示和發(fā)展。這種充分利用小提琴的音區(qū)、音域，將抒情化旋律進(jìn)行深化處理的方法，直接反映出作曲家對旋律表現(xiàn)手法的嫻熟掌握以及在小提琴身上的合理運用。

旋律的展開、變奏、深化，是小提琴歌唱性特征的具體體現(xiàn)手法，而這一切在林戈爾的筆下，都被自然地、順暢地“鑲嵌”在小提琴技術(shù)的規(guī)范框架內(nèi)，從而達(dá)到使這件樂器在完整音域內(nèi)體現(xiàn)出豐富音色的歌唱效果。

二、技術(shù)的合理化與豐富化

寫作小提琴音樂，掌握樂器的技術(shù)性能和表現(xiàn)性能是十分重要的。林戈爾曾是一位優(yōu)秀的小提琴演奏家，因而熟悉小提琴演奏技術(shù)是不言而喻的。從這場“馬拉松”音樂會上的作品來看，他對小提琴新老技法的掌握爛熟于心，已經(jīng)達(dá)到了信手拈來的程度。

音樂會中可聽到，林戈爾的每一首樂曲都有著技術(shù)上的專業(yè)特點。無論是練習(xí)曲類型的樂曲，還是變奏曲和隨想曲類型的樂曲，作曲家對小提琴技巧的使用都顯得非常豐富而合理，其中雙音（三度、六度、八度、十度）、和弦、分解琶音、泛音、左右手撥弦等技法，不僅在多首樂曲中隨處可見，且都運用得十分自然、流暢，效果非常突出。而這其中最顯著的一點就是六度雙音的大量使用，可以注意到，在林戈爾的這套曲目中，幾乎每一首都出現(xiàn)了六度雙音，它們與樂曲中歌唱性的主題及各種技術(shù)組合相銜接，既體現(xiàn)出了音響的豐厚效果，又加強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力，且在一定程度上“隱約”出現(xiàn)了復(fù)調(diào)效果的些許痕跡。

熟悉小提琴演奏的人都知道，六度雙音的演奏具有相當(dāng)難度，尤其是連續(xù)的、高把位的大小六度轉(zhuǎn)換（小六度需要內(nèi)外手指“擠”在一起），其音準(zhǔn)和音質(zhì)很難把握，如若作曲家寫得不合理，演奏中必定會出現(xiàn)費力不討好的效果。然而林戈爾所使用的六度雙音，演奏效果非常柔和豐厚、協(xié)調(diào)自然，這不能不說是一種真正的“行家”筆法。

三、樂風(fēng)的表現(xiàn)和曲體的掌握恰到好處

林戈爾的《62首無伴奏小提琴獨奏曲集》中曲目均為無標(biāo)題音樂，盡管作品的曲境內(nèi)斂，但寓意卻十分明確。熟悉林戈爾創(chuàng)作風(fēng)格的人都知道，他是一位詩意盎然的作曲家，在他的旋律中，不僅具有豐富的民歌素材，還有著中國古代詩詞的獨特韻律。

林戈爾是一位多產(chǎn)的作曲家，他近年來總共創(chuàng)作了4部歌?。ā蹲课木贰堆贰抖攀铩贰稐钌帧罚?，且每一部歌劇的音樂中都有著涓涓情思與鄉(xiāng)音鄉(xiāng)愁，這是他作為一位藝術(shù)家而特有的內(nèi)心惆悵與內(nèi)心糾結(jié)的流露。

無獨有偶，如此的詩意境界，同樣滲透在《62首無伴奏小提琴獨奏曲集》中，且產(chǎn)生了同樣的藝術(shù)聚變。觀眾從這套曲目中，不難聽出一位巴蜀人內(nèi)心割舍不斷的鄉(xiāng)戀情緣，感受到在思、趣、緣、韻方面所蘊含著的無限詩情和豐富畫意。

創(chuàng)作小提琴獨奏作品，特別是無伴奏作品，曲體的運用是非常重要的。林戈爾在他的《62首無伴奏小提琴獨奏曲集》中，將練習(xí)曲、變奏曲、隨想曲的曲體運用得相當(dāng)靈活，很多地方都在基礎(chǔ)和聲的框架下進(jìn)行了大膽的旋律擴(kuò)展和技巧變奏。如丁鈮演奏的《悲切的中板》、袁源演奏的《機(jī)警的中慢板》、李開祥演奏的《親切的中板》等，都有著大型隨想曲的浪漫式展開手法。而一些年輕演奏家演奏的多首主題變奏曲，亦同樣在曲體上有著鮮明的表現(xiàn)特征。

創(chuàng)作是一種奮進(jìn)，是一種攀登。林戈爾在寫作這部作品時，心中擁有著一個很高的目標(biāo)，而他則一直將追求這一目標(biāo)作為自己奮進(jìn)和攀登的實際行動方向。從這套曲目中可以看出，林戈爾在創(chuàng)作中仔細(xì)研究和借鑒了大量世界經(jīng)典實例，如練習(xí)曲、奏鳴曲、隨想曲、協(xié)奏曲等，人們從他的作品中，不難發(fā)展巴赫、克萊策、羅德、帕格尼尼、維尼亞夫斯基、克萊斯勒等世界前輩大師的影響痕跡。

林戈爾的這部小提琴巨著，在我國的小提琴音樂文獻(xiàn)中具有填補空白的意義，無論怎樣說，這都是我國作曲家在專業(yè)實踐領(lǐng)域中的一大成就，亦是我國所有小提琴工作者的一大福音。

四、優(yōu)秀的演出團(tuán)隊

此次，“川音”教師和“川音樂團(tuán)”30位演奏家在現(xiàn)場的精彩演奏，可視為中國小提琴演奏史上的又一創(chuàng)舉，他們每個人的努力與付出，都應(yīng)該得到人們由衷的欽佩與贊賞。

“川音”教師袁源是一位優(yōu)秀的青年小提琴演奏家，這次的音樂會他出場最多，分別演奏了《琴思》中的《稍慢的中板》、《琴趣》中的《機(jī)警的中慢板》、《琴韻》中的《深情的中板》 、《琴緣》中的《深情的中板》。袁源的演奏音色與技巧都很突出，音樂的味道具有獨奏家的個性。他的演奏很投入，風(fēng)格上以濃烈和巧妙為主，4首樂曲均演奏得十分完整。

丁鈮是川音樂團(tuán)的首席小提琴，她的演奏氣質(zhì)好，技術(shù)嫻熟，面對氣勢宏大的作品有著突出的表現(xiàn)力。此次她演奏了《琴思》中的《熱烈的快板》和《琴韻》中的《悲切的中板》。這兩首樂曲充分展示了她沉穩(wěn)的演奏定力和大氣的演奏風(fēng)格。尤其是《琴韻》中的《悲切的中板》，她的演奏恢宏龐大、幅度寬闊，濃郁的音樂與流暢的技巧，給人們帶來了巨大的感染力。當(dāng)晚那首樂曲她演奏得無懈可擊，精彩的表現(xiàn)令現(xiàn)場聽眾不禁連連叫好。

李開祥是川音管弦系主任，著名的小提琴演奏家和教育家。他在此套音樂會中兩度出場，分別演奏了《琴思》中的《圣潔的慢板》和《琴緣》中的《親切的中板》。李開祥不愧為名家，他的演奏經(jīng)驗豐富，技藝全面，一上臺就帶來了一種充滿自信的“氣場”。人們可以清晰地聽出，李開祥的演奏與年輕人的演奏有很大區(qū)別，音樂上的深刻、技術(shù)上的成熟、風(fēng)格上的體現(xiàn)，都有著絲絲入扣、從容不迫的感覺。尤其是他演奏《琴緣》中的《親切的中板》，其音樂的細(xì)膩和情感的濃郁，都給人們帶來了一種熾熱的、融化般的感覺，聽后的確令人欽佩不已。

除此之外，青年演奏家王楚、王飛、趙子瑜、栗晉川等，也都有著非常出色的表現(xiàn)。

對于一部新作品，人們總是寄予更多、更大的期望值，這是十分自然的。而林戈爾這部小提琴音樂巨著，更是受到了小提琴同行和作曲同行的一致矚目。

五、值得借鑒和改進(jìn)之處

我本人亦從事過多年的小提琴演奏，對于這項藝術(shù)，無論從感性上還是理性上，都有著一種出自本能的欣賞直覺。我在結(jié)束了兩天的欣賞后，除了對作品的全貌深表感慨與贊賞外，心中也產(chǎn)生了一些想法，現(xiàn)在此作為建議提出，以供創(chuàng)作者參考。

（一）作為一部無伴奏小提琴獨奏作品，這次呈現(xiàn)的版本稍顯冗長，由于這系列作品幾乎是同時創(chuàng)作，每首樂曲之間的風(fēng)格較為雷同，表現(xiàn)手法亦有重復(fù)之感。在今后的演出中不如適當(dāng)做一些精簡，從中選出48首作為兩套曲集，如此使作品更加富有特點和價值。

（二）整套曲目慢板和中板較多，精致的快板較少。在有些曲目中，缺乏慢、快、慢的曲式對此。

（三）技巧表現(xiàn)過于集中于左手（雙音、復(fù)調(diào)等），缺乏右手清晰明快的技巧弓法（如“無窮動”式快速跳弓、上下連頓弓、上下拋弓等），使音樂在表現(xiàn)上顯得不夠鮮活、靈巧，氣氛上亦略感沉悶。

因此，為了一部小提琴精品的誕生，也為了作曲家林戈爾所創(chuàng)作的偉績，我特此提出以上的建議，并由衷希望這些建議能夠?qū)ψ髌方窈蟮男薷呐c演出起到積極的作用。

“思趣于弦，緣韻于聲”，《62首無伴奏小提琴獨奏曲集》既是一部傾訴衷腸的小提琴音樂詩歌，又是一部開創(chuàng)先河的小提琴音樂文獻(xiàn)。它凝聚著作曲家的情懷與希望，浸潤著川蜀大地的精髓與風(fēng)情，它的天資靈氣，必將成為人們心中的情感寄托。衷心希望林戈爾教授這部輝煌的巨著歷經(jīng)磨練，最終成為中國小提琴音樂作品中的經(jīng)典杰作。

本篇責(zé)任編輯 何蓮子