羅晴

摘 要：在不斷發(fā)展進步的當今時代，冠以“藝術之母”美稱的舞蹈藝術是人類社會生活的偉大產(chǎn)物之一，它能夠從內(nèi)在的層面表現(xiàn)出人類的審美情感，具有重要的審美功能。而舞蹈創(chuàng)作是整個舞蹈藝術事業(yè)的核心，對于舞蹈事業(yè)來講，有了創(chuàng)作與創(chuàng)作者，才有了21世紀的中國舞蹈藝術事業(yè)。本文從動作，舞蹈的原點與舞蹈藝術方面談論當代舞蹈的創(chuàng)作，以期為今后當代舞蹈的發(fā)展提供參考。

關鍵詞：當代舞蹈；創(chuàng)作藝術；思考

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0082-01

一、前言

伴隨著經(jīng)濟改革的歷史化進程，市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，多元文化的相互融合與吸收，在這樣的一個背景下，國人的藝術素養(yǎng)正朝著積極的方向發(fā)展著。現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作作為舞蹈的一種審美實踐活動，想象力及創(chuàng)造力也是必不可少的，生活是藝術創(chuàng)作的源泉，創(chuàng)作是將社會生活藝術化，生活給予了我們許多創(chuàng)作舞蹈作品的靈感，很多的舞蹈作品，其實都是我們身邊的事情，源于我們自身對舞蹈的理解。

二、完整理解動作

作為目前全世界最系統(tǒng)、嚴密、科學，并被廣泛運用的戲劇表演體系——斯坦尼斯拉夫斯基體系（以下簡稱“斯氏體系”），早已經(jīng)對“行動”做出過系統(tǒng)全面的理論研究以及實踐論證。舞蹈和戲劇之間有著太多可以相互借鑒的地方，對于“表演上總是想直接地去表演情緒，或者是直接地去表演‘形象，做作的熱情，機械的、模式化的表演”，戲劇理論將其形容為“沒有受過正規(guī)訓練的演員”和角色表演中“最普遍的錯誤。”斯坦尼斯拉夫斯基的學生查哈瓦對戲劇作品的表演指導是“首先要抓住行動而不要直接去表演情感。”任何行動都是由心理的反應外化到形體的活動，任何一個行動都具有心理和形體這兩個方面，我們往往會對表象的動作去捕風捉影而忽略人物心理。

將戲劇的“行動三要素”舉一反三，衍生出舞蹈編創(chuàng)的動作三要素，即“舞什么”“因何而舞”“怎么舞”。如此看來，先前“時間、空間、力量”層面的動作編創(chuàng)技術也僅僅是停留在“怎么舞”的語言修辭層面上了?！拔枋裁础薄鞔_角色的最高任務，避免目標方向的不清晰而陷入思維的混亂、迷失、消極?！耙蚝味琛薄獜暮暧^上和事件源頭去分析和把握所體現(xiàn)的事物，明確其目的、分析其屬性、尋找其依據(jù)，以及為了達到所要表現(xiàn)的效果而更加巧妙和奏效的途徑，更重要的是，追根溯源地挖掘選材和結(jié)構(gòu)設計的思想深刻性和藝術感染力?！霸趺次琛薄辛恕拔枋裁础焙汀耙蚝味琛弊鳛閯幼骶巹?chuàng)依據(jù)，再去營造舞蹈美觀的形式感、挖掘動作的美感、設計準確的調(diào)度……充分發(fā)揮編導們的想象力和創(chuàng)造力，進而做到有機、正確地表達。

所以，我們對舞蹈動作的編排必須上升到“行動三要素”這一層面上來。要想深入掌握“行動三要素”，就需要分析規(guī)定情境，即“劇本的情節(jié)，劇本的真實，劇情發(fā)生的時間和地點、生活環(huán)境，以及我們演員和導演對劇本的理解，自己對它所做的補充、動作設計、演出……”這種方法是一種能夠誘發(fā)演員去真實地行動，而且“激發(fā)出演員準確、鮮明地適應——怎么做的一種 杠桿和啟動機?！薄寡輪T思考“在這樣的情況之下，我會怎樣去做。”表演中的“任何一個人物形象都是在行動與規(guī)定情境的結(jié)合中產(chǎn)生的?！边@些編舞者的創(chuàng)作思維同樣可以予以借鑒，我們應該挖掘角色立體生動的行動，使作品擁有更堅實的骨架，給舞蹈中的一系列動作尋找一個合理而充足的理由。

三、尋求舞蹈的原點

任何一個舞蹈動作都是有其來源的。20世紀三大藝術巨匠之一的舞蹈家瑪莎·格萊姆用“無法扯謊的身體”來形容舞蹈語匯，這個觀點堅定地說明了在舞臺上的任何一個動作都會透射出相應的“所指”意義。動作不但有其根源，而且確實富含深刻的“所指性”。學院派舞蹈教材中的民族民間舞蹈動作素材課程，其很多動態(tài)其實都是出自于田間勞作、動物模擬、圖騰崇拜等生活細節(jié)，這些動作不但有出處，還有其特定的意義，只是因為長久以來的教學用途將其“美化”成了繼承性的動態(tài)，而忽視了很多動作原本的含義，這就使得之后的編舞者對動作的掌握僅停留在表象的理解上，大量舞蹈動作原本富含的深刻內(nèi)涵在消失。

藝術來源于生活，舞蹈藝術中的動作細胞要尋找原點，也需要在生活中去提煉。斯氏體系也是致力于現(xiàn)實主義美學的理論體系，它可以幫助編導和演員在創(chuàng)作時先去深刻地感受生活、精密細致地觀察和分析生活，這些都是非常有助于創(chuàng)作者觀察、體驗和表現(xiàn)生活的。借鑒斯氏體系中的普遍規(guī)律，幫助編舞者全面理性地分析人物性格，指導完善劇情結(jié)構(gòu)，提煉具有敘事功能和“指向意義”精準的舞蹈動態(tài)，挖掘更深層細膩的劇情沖突與矛盾事物，達到豐富舞蹈創(chuàng)作者的想象力、加深感受力、提高判斷力，以及增強理解力和開拓表現(xiàn)力。

編導的觀察視角和選材切入點，提供一些深刻剖析劇中人物性格以及梳理情節(jié)脈絡的方法，這一切都是基于尋找動作原點的創(chuàng)作追求。

“情緒舞”一類的作品動作很抽象，是不是就沒有尋找原點的必要性？“情緒舞”通過一些動作編織，以及隊形的穿插、道具布景的方位、燈光色彩的轉(zhuǎn)化等來表達一種情感，就算沒有涉及什么文本構(gòu)思，也依然能解釋出其動作設定是有原點出處的。即使是某個作品“沒有更多的、具有深度表達內(nèi)涵的思考”，或者是瞎編胡造的作品，就更是能呈現(xiàn)出一種思維邏輯上的混亂，這 樣其實是直接告訴觀眾——“我根本不會編舞”，這樣的動作就出自于編導創(chuàng)造力匱乏和對表達欠缺思考的原點。

舞蹈作品的創(chuàng)作在注重營造形式感的同時，首先要關注到思想情感的流露，還要運用理性的分析，對所表現(xiàn)的主題進行全方位的塑造以及延伸、梳理，即搞清楚我們所表現(xiàn)的情感是被怎樣的敘事情節(jié)推動起來的，又是如何被推動起來的，事件因何而起、情緒因何而來、行動因何而發(fā)……這些思考也是在尋找動作的原點。

四、正確理解舞蹈藝術

總而言之，舞蹈是言之有物的藝術。言之有物不是我們以往概念中的“簡單講故事”，因為舞蹈作品是屬于人類高層建筑的藝術，所表現(xiàn)的內(nèi)容是有深刻含義的。

我們通過以上分析得知，結(jié)構(gòu)設計工作比編排動作更為重要，此觀念就像古代兵法中的“運籌帷幄、決勝千里”，即要想取得勝利，就要對整體勢態(tài)做出全面細致的分析，以及宏觀戰(zhàn)略指揮。聯(lián)系到作品編創(chuàng)的實際情況，舞蹈編導的實質(zhì)無非就是研究怎么樣去編織舞蹈動作，有了 對舞蹈動作全面的認知，以及對藝術思想表達的追求，角色的行動就會折射出想表達的一切信息，以及舞蹈結(jié)構(gòu)的精妙設計和思想內(nèi)涵的深刻挖掘，這時候的編導要編出“有力量”“不多余”的動作語匯，創(chuàng)作出可以觸動觀眾審美情緒、激發(fā)潛意識和人性思考的作品。

隨著歲月的變遷和人類知識的快速增長，那些單單去營造一點視覺感或編一個簡單故事的作品已經(jīng)遠遠不能達到當今藝術審美的標準了。以往我們對作品的編排只是追求高難度的技術以及美妙的舞姿，當下若是繼續(xù)重蹈覆轍，則只能創(chuàng)作出經(jīng)受不住歲月篩選和推敲的作品。

歸根結(jié)底，舞蹈既然是以動作來傳達語言和表現(xiàn)情感的藝術，就要盡量避免不清晰、不合理、不全面、不深刻的言語表達，編導們帶著“因何而動”的思考借鑒“行動三要素”的分析思維，全面挖掘作品結(jié)構(gòu)中折射出來的規(guī)定情境，努力編創(chuàng)出語境深刻的舞蹈動作，讓舞蹈作品重新“言之有物”起來。

五、結(jié)語

現(xiàn)代舞蹈藝術的美，已不是單一的身體動作之美，而是已經(jīng)升華為一種綜合的藝術美，在各種藝術手段的烘托下，將舞蹈之美在舞臺上呈現(xiàn)出來，帶給觀眾以視覺、聽覺、感覺多重享受?，F(xiàn)代舞蹈的編創(chuàng)者除了需要有全面的文化藝術素養(yǎng)及舞蹈專業(yè)知識之外，更需要的是正確地理解舞蹈及其動作，用舞蹈將美的內(nèi)在激情通過舞蹈動作展現(xiàn)出來。

參考文獻：

[1]威力道爾納，邵嘉蓓.關于當代舞蹈[J].戲劇藝術，2006（05）.

[2]李巍.簡論當代舞蹈藝術[J].大眾文藝，2013（14）.