任東升

和平大會上的和平鴿潔白無瑕，振翅高飛，象征著團結(jié)，象征著和平。圣經(jīng)中諾亞方舟里的鴿子，口銜橄欖枝，帶回了平安，帶來了吉祥。圣經(jīng)中耶穌受洗的故事里，圣靈仿佛鴿子降在耶穌身上。這個圣經(jīng)故事講述了耶穌生平中的重大事件，早已是大眾耳熟能詳?shù)牡涔剩⒊蔀樵S多經(jīng)典美術(shù)作品的主題。在這眾多的作品中，圣靈一般的鴿子作為必不可少的中心意象，成為洗禮載體的圣經(jīng)淵源。

靈光四射的圣靈之鴿——古斯塔夫·多雷的《耶穌受洗圖》

古斯塔夫·多雷（Gustave Dore，1832—1883），是法國19世紀著名的版畫家、雕刻家和插圖畫家。他的插圖不但描繪出了作品中文字描述的場景，而且表達出了只能意會不能言傳的意蘊，從而起到畫龍點睛的作用。大師多雷用黑白插畫將耶穌受洗的故事定格，把文字傳遞的信息變?yōu)檎鎸嵉膱鼍?，并成為后人想象圣?jīng)的范本。

畫中的耶穌用一塊布遮住了身體，清澈的河水沒過他的足踝，嚴肅的表情是他內(nèi)心虔誠的流露。卷曲的頭發(fā)、絡(luò)腮的胡須和毛皮的衣服使曠野里的約翰活靈活現(xiàn)。約翰手持長柄十字架，畢恭畢敬地為耶穌施洗。透過畫面，我們仿佛聽到當(dāng)耶穌來到約翰身邊，要求受約翰施洗時兩人的對話。約翰為難地說：“我當(dāng)受你的洗，你反倒上我這里來嗎？” （《馬太福音》3：14）耶穌回答：“你暫且許我，因為我們理當(dāng)這樣盡諸般的義。”（《馬太福音》3：15）當(dāng)水淋到耶穌頭上時，遙遠的厚重的天忽然打開了，格外明亮的光線灑落到耶穌身上，圣靈仿佛鴿子從天上飛下來落在耶穌的肩上，同時，有聲音從天上傳來：“這是我的愛子，我所喜悅的。”（《馬太福音》3：17）此時此刻，白鴿、耶穌與約翰恰當(dāng)?shù)亟M合在一起，呈現(xiàn)出溫馨的畫面。圍坐在約旦河岸邊的人們?nèi)朊缘乜粗饲榇司?，看著那個約翰口中要“用圣靈與火”為他們施洗的人。而約翰頭上的金色的光環(huán)也表明了他“施洗約翰”的身份。

多雷以細膩的筆觸和光影的對比創(chuàng)造出莊嚴的氛圍，精確還原了圣經(jīng)中耶穌受洗的場景。他以天才的畫筆，豐富了我們對圣經(jīng)的想象。黑白兩色的耶穌受洗插畫充實飽滿、層次分明、質(zhì)感強烈。圣靈化作靈光四射的鴿子降臨人間這一場景氣勢磅礴，明暗對比強烈，光芒刺穿黑暗的藝術(shù)效果，可謂無人能及。

恬淡靜謐的圣靈之鴿——弗朗西斯科的《基督受洗圖》

皮耶羅·德拉·弗朗西斯科（Piero Della Francesca，1416/1417— 1492）是意大利文藝復(fù)興時期的畫家?！痘绞芟磮D》是他為家鄉(xiāng)一座教堂作的祭壇畫，這幅畫如實地描繪了基督受洗這一圣經(jīng)故事，并把它“講述”得動人心魄。

這幅畫中，耶穌赤裸著上身，披散著金色的頭發(fā)，膚色白皙，令人炫目。他雙手合十放在胸前，神態(tài)祥和，面容安寧，流露出內(nèi)心的澄澈與虔誠，腳下的約旦河水清亮明澈，洋溢著純凈、自然的神圣感。約翰位于耶穌的右側(cè)，身體挺拔有力。他身著紅衣，神情嚴肅，右臂高高舉起，正緩緩地將圣水撒向耶穌。而在他們的身后，一個正脫衣服的懺悔者身體前傾，仿佛要跳進水池，他身體的顏色與鴿子的顏色和基督的膚色形成某種微妙的呼應(yīng)，成為圓滿構(gòu)圖必不可少的環(huán)節(jié)。耶穌右側(cè)的三個女天使身著帶有柔和而明亮色彩的衣服，散發(fā)著令人愉悅的光輝。一群身著華服的神學(xué)家站在河邊爭論著什么，靜靜的河水映照出色彩鮮艷的倒影。更遠處，遼遠的藍天和起伏不斷的梯田與山嶺都充滿濃濃的詩意。無形的圣靈用宛若水晶般純凈透明的晨光照亮山山水水。它化身為一只白鴿，張開翅膀庇護著耶穌，此時此刻，金光籠罩耶穌，為洗禮更添神圣感。

由于祭壇畫的限制，畫板的外形大致以白鴿為分界線被分為上下兩部分，分別由半圓形與方形組成。皮耶羅巧妙而神奇地運用了這種分割，使《基督受洗圖》成為天才之作。由于畫家采用了透視技巧，白鴿圓圓的頭部恰好成為畫面半圓的圓心，而伸展的雙翅又恰好與方形的上邊線保持一致。不僅如此，圍繞圓心，觀眾可以在畫面內(nèi)部找到另外的半圓，從而享受到近于神圣的圓滿旅行。此外，弗朗西斯科顛覆傳統(tǒng)，運用大面積白色，按照最完美的圖式、尺寸和比例與透視法、幾何圖形等結(jié)合在一起，賦予《基督受洗圖》至為純凈的氣息。

圣水灑落到基督頭頂時，天空豁然開朗，圣靈仿佛鴿子一般從天空降下，落到耶穌頭上。此時，圣父、圣子、圣靈實現(xiàn)了圣三位一體。這一刻，作為人子降生到世間的耶穌找回了原本屬于他的神性，同時也意識到自己終將走向十字架的救贖使命。在這里，耶穌的“圣子”身份再度被 “圣父”明示， “圣靈”充滿耶穌之身，而借著耶穌之身，“圣靈”也將再度充滿人間。

弗朗西斯科筆下的《基督受洗圖》人物造型準確，刻畫細膩。整幅畫恬淡靜謐卻又超逸內(nèi)斂。透視畫法流露出精巧構(gòu)圖背后的智慧，烘托了畫面的宗教氛圍，展現(xiàn)出畫家強大的表現(xiàn)力和感召力。這幅畫雖然并未完全擺脫宗教繪畫的僵化，卻悄然透出清新的人間氣息。

神秘原始的圣靈之鴿——達·芬奇的《基督受洗》

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452 —1519）是個不折不扣的曠世奇才，他集藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠、文藝理論家和發(fā)明家等多重身份于一身，后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時期人類智慧的象征”。達·芬奇的老師安德烈·委羅基奧（Andrea Verrochio，1435-1488）是文藝復(fù)興早期的著名畫家和雕塑家，佛羅倫薩畫派的重要代表人物?！痘绞芟础繁阌蛇_·芬奇和委羅基奧合作完成。endprint

據(jù)說，這幅畫的主要構(gòu)圖是委羅基奧創(chuàng)作的，達·芬奇補充了剩下的部分。和弗朗西斯科畫作中明快的色調(diào)有所不同，這幅畫的主色為金黃色，又點綴以綠色、藍色和紅色。亮色與暗色相得益彰，為畫作增添了活力和神秘感。耶穌在圣靈之光的籠罩下，雙手合十，低頭祈禱。他下身圍了一塊條紋紅布，站立在約旦河中，清澈的河水沒過足踝。約翰身穿黑色上衣和白色罩袍，手持長柄十字架，遵照儀式，舀起河水，淋在耶穌頭上，畢恭畢敬地為耶穌施洗禮。此時，天空中出現(xiàn)了上帝之手，也出現(xiàn)了代表圣靈的鴿子。委羅基奧筆下的耶穌和約翰是文藝復(fù)興早期人體風(fēng)格的代表，身體輪廓略顯僵硬，面無表情，好似雕塑。

這幅畫中最左邊的小天使出自達·芬奇之手，正是這個天使，成就了達·芬奇一生中最早的傳世名作。這個天使是天真無邪的兒童形象的化身，他的頭部轉(zhuǎn)向右側(cè)，臉孔朝上，和施洗約翰相呼應(yīng)。小天使目光凝視耶穌，專注而又好奇地注視著眼前發(fā)生的一切。天使的金色鬢發(fā)輕輕飄揚，可愛又精致，藍色外袍上的衣褶清晰地表現(xiàn)出背部、腰帶以及小腿的身體變化。這些近乎完美的細節(jié)處理，使天使與整幅畫的背景和諧一致，給人以真實可信之感。

盡管當(dāng)時達·芬奇嶄露頭角，我們?nèi)匀豢梢杂^察到他對人體結(jié)構(gòu)與自然形象已有深入探究。從人物造型和臉部神情來看，達·芬奇筆下的天使形象逼真，神態(tài)自然，比老師畫的其他幾個人物更加生動。

達·芬奇初試啼聲便一鳴驚人，于是老師委羅基奧感嘆達·芬奇“青出于藍，而勝于藍”，從此便封筆了。

高貴莊重的圣靈之鴿——圭多·雷尼的《耶穌受洗》

圭多·雷尼（1575—1642），出生于意大利，是著名的學(xué)院派畫家?！兑d受洗》是雷尼的代表作之一，他細心描繪，將溫和美麗的人物和優(yōu)美的色彩對比巧妙結(jié)合，畫風(fēng)優(yōu)雅柔和，盡顯莊重高貴之美。

畫面中耶穌身體前傾，頭部前探，眼睛微閉，雙手合十正在祈禱，這不經(jīng)意間的動作恰恰流露出他的謙虛順從。耶穌右側(cè)的施洗者約翰身體健壯，充滿力感，他左手拿著長柄十字架，右手用碗中的水為耶穌施洗。耶穌的左后方是一位好奇的天使，她正伸長脖子觀看，白皙的皮膚與細長的脖頸彰顯出她的高貴。從耶穌和約翰之間的空隙向后看去還有兩位美麗的天使，靠近耶穌的那位天使身著綠衣，用溫和的目光看著正在受洗的耶穌，而另一位低下頭不知在入迷地看些什么。此外，冰冷的藍天、陰郁的樹木與溫暖色調(diào)的人體肌膚形成了鮮明的對比，由此可見畫家在畫中運用了巧妙的色彩搭配。畫面的正中央，天空裂開，白鴿乍現(xiàn)，散發(fā)出耀眼的光線將其與施洗者約翰手中的碗和耶穌連為一體。白鴿象征圣靈，象征曙光，它的出現(xiàn)宣告了耶穌的正式出場，其傳道活動也就要開始。

這幅畫是雷尼一貫畫風(fēng)的完美體現(xiàn)，嚴謹?shù)乃孛琛⒚骺斓纳屎透挥惺闱榈囊饩?。畫中溫柔、細膩、圓渾的曲線將耶穌受洗的場景表現(xiàn)得栩栩如生，為后世留下了寶貴的精神財富。

古樸厚重的圣靈之鴿——《青花耶穌受洗餐盤圖》

18世紀，中國瓷器開啟了走向世界的全新時代，西方的版畫、硬幣和銀器等被運到中國成為瓷器作坊里仿制的樣品，陶工和畫工以家族徽章、宗教、神話、文學(xué)和當(dāng)時的政治事件等場景為主題，制作出具有異國情調(diào)的瓷器，大受歡迎?！肚嗷ㄒd受洗餐盤圖》便是畫工吸取了圣經(jīng)插圖的精華，結(jié)合中國繪畫技巧繪制而成。

這件青花瓷盤于清康熙年間產(chǎn)于江西景德鎮(zhèn)。瓷盤邊緣的橢圓形裝飾處標注“Mat.3.16”的字樣，這代表《新約·馬太福音》第3章第16節(jié)，即耶穌受洗故事的出處，瓷盤的圖案也正是來自這一故事。瓷盤以青花做底，人物的衣著與盤上的花飾都采用了描金的手法，將瓷盤制作得大氣磅礴、雍容華貴。而青松和亂石的描繪雖多用中國寫意卻并不突兀，將中國畫的技巧展現(xiàn)得淋漓盡致。盤心周圍飾有六個中式風(fēng)景的開光，盤沿上繪滿花果紋，四個天使隱藏其中。圣靈化身鴿子從天而降的畫面被置于瓷盤中央，由此可見，畫工把握住了圣經(jīng)故事的精髓。

在那個時代，以《青花耶穌受洗餐盤圖》為代表的陶瓷制品讓歐洲人大為驚異，其質(zhì)地之細密堅硬，顏色之透明光潔，這在當(dāng)時的整個歐洲都是難以企及的。直到今天，瓷盤仍散發(fā)著溫潤的光澤，那繁復(fù)而又精致異常的紋飾仿佛在訴說她由普通的陶土，經(jīng)過高溫歷練脫胎換骨的經(jīng)過，而神秘的湛藍與溫和的光潔又好似透露出幾分歲月賦予的淡然與無爭?！肚嗷ㄒd受洗餐盤圖》是歲月的積淀，是文化的使者，在中歐文化不斷融合的過程中扮演著不可替代的角色。這個歷經(jīng)百年風(fēng)霜依舊美麗如往昔的“精靈”靜靜地佇立在那里，等待我們?nèi)バ蕾p、去品鑒。

西方美術(shù)作品中的“耶穌受洗”，可謂經(jīng)典薈萃，精彩紛呈，讓人目不暇接，令人心馳神往。藝術(shù)巨匠們的性情不同，畫風(fēng)不同，其作品也就各有千秋。然而，無論他們以怎樣的生花妙筆來表現(xiàn)耶穌受洗這一場景，“圣靈如鴿子”必是畫面的中心，西方美術(shù)作品中的“耶穌受洗”，更可謂鴿子意象的集萃。這不僅忠實于福音書文本，而且已成為文學(xué)想象與藝術(shù)刻畫最佳結(jié)合的典型。這些藝術(shù)作品仿佛經(jīng)過了精確的數(shù)學(xué)計算，作品中的每一部分都最大限度地展示了它的震撼力。藝術(shù)家們用無形的表現(xiàn)力和感召力影響著我們，當(dāng)圣水灑落到基督頭頂時，厚重而灰暗的天空豁然開朗，圣靈仿佛鴿子一般從天空降下，落到耶穌頭上。天上隨即有聲音傳來：“這是我的愛子，我所喜悅的?！薄傍澴印边@一意象讓我們產(chǎn)生無限的遐思：讓真理取代謬誤，讓光明驅(qū)散黑暗，讓神圣和善良洗刷我們的罪惡！我想，這應(yīng)是大師們和所有善良的人們的美好愿望吧。