顏家佳

摘 要：隨著國民經(jīng)濟水平的提高，人們逐漸從物質(zhì)追求向精神追求方向轉(zhuǎn)變，因而文化藝術(shù)得以很好的發(fā)展，并且受到越來越多的關(guān)注。針對音樂表演而言，其作為文化藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一，一方面能夠?qū)崿F(xiàn)對音樂作品的再創(chuàng)作，讓人們欣賞到表演者的文化內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)，另一方面能夠在音樂表演中融入表演者的個性和風(fēng)格，賦予音樂表演新的內(nèi)涵和意義。因此，本文主要對音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)做出分析，以期能夠讓更多的人了解到音樂表演的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：音樂表演；藝術(shù)風(fēng)格；藝術(shù)表現(xiàn)

中圖分類號：J604.6 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0108-01

音樂表演對表演者有較高的要求，只有充分領(lǐng)悟到作品的藝術(shù)風(fēng)格，并且融入表演者自身的個性和風(fēng)格，才能完美表現(xiàn)出作品的深度和廣度，提高音樂表演的感染力。所以，音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)表演關(guān)系到整場演出的精彩程度，更關(guān)系到音樂作品是否能受人歡迎，是否能得以廣泛流傳。

一、音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格

音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格即表演者在對作品進行再次創(chuàng)作過程中所體現(xiàn)出的個性和風(fēng)格，這與人的個性和風(fēng)格一樣，其是音樂表演所體現(xiàn)出來的，具有代表性的特點，并且是音樂表演外顯出來的特色。嚴(yán)格來講，并非所有的音樂表演都有藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)風(fēng)格主要針對那些有藝術(shù)高度和藝術(shù)成就的音樂表演而言，它既是表演者高超技藝的體現(xiàn)，又是表演者向藝術(shù)家過渡的標(biāo)志。所以，音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格主要由以下兩個方面的內(nèi)容決定：（1）主觀因素。主要包括表演者的表演技巧、精神內(nèi)涵、藝術(shù)修養(yǎng)、思想情感、性格、年齡、人生經(jīng)歷等內(nèi)容，藝術(shù)風(fēng)格是對表演者內(nèi)心世界和主觀意識的一種外顯，一方面有表演者現(xiàn)實生活中的影子，另一方面展現(xiàn)出表演者的精神世界。正是因為這些主觀因素，促使音樂表演富有特質(zhì)，音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格才能獨具一格，即使是同一部作品，也因為表演者的不同，而表現(xiàn)出風(fēng)格迥異的特征；（2）客觀因素。主要包括時代背景、文化潮流、生活環(huán)境等內(nèi)容，如果音樂表演不考慮到這些客觀因素，就可能會脫離實際，與人們的審美觀和主流價值觀不符，所以音樂表演既要對作品進行再次創(chuàng)作，又要賦予音樂表演實際的內(nèi)容，從而引起欣賞者的情感共鳴。

二、音樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)

1.真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一。從上文的分析中可以發(fā)現(xiàn)，音樂表演即是對作品再創(chuàng)作的過程，其不僅要基于音樂的原作品，而且要把原作品作為創(chuàng)作的出發(fā)點，所以音樂表演是對作品充分理解和再現(xiàn)的過程。盡管音樂表演要以樂譜作為指導(dǎo)，但這并不意味著可以生搬硬套，另外，樂譜語言主要有音符、調(diào)號、節(jié)拍、速度、數(shù)字等，創(chuàng)作者都是通過這些符號來傳達自身創(chuàng)作的意圖，但是樂譜只是用以記錄音樂的載體，無論樂譜標(biāo)注得多么詳細，都無法準(zhǔn)確記錄下創(chuàng)作者當(dāng)時的內(nèi)心世界和微妙的思想情感。因此，音樂表演不是單純地對樂譜進行翻譯和表現(xiàn)，更是要在基于原作品的基礎(chǔ)上，賦予作品以新的內(nèi)容，甚至是對原作品的豐富和補充。而真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，一方面肩負著對作品的再現(xiàn)使命，促進音樂表演不斷發(fā)展和創(chuàng)新，另一方面表演者能夠通過欣賞者的反饋和音響效果來了解表演中的缺陷，進而完善音樂表演和音樂創(chuàng)作。

2.歷史性與時代性的統(tǒng)一。歷史性與時代性的統(tǒng)一即音樂表演要實現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格同當(dāng)前的時代背景相結(jié)合，任何一部作品都是在特定的歷史條件下產(chǎn)生的，因此，作品必然會帶有那個時代的一些特征，比如西方古典音樂講究和聲、節(jié)奏感和旋律感；浪漫主義音樂注重個人感受和抒情；流行音樂強調(diào)娛樂性和消遣性，內(nèi)容和體裁多種多樣，不受限制。但是作品的時代特征可能與當(dāng)前的思想觀念和價值觀存在一定的差異性，從歷史角度來看，表演者盡可能去體驗和想象創(chuàng)作者的時代背景，實現(xiàn)對作品的準(zhǔn)確把握，這既是對創(chuàng)作者和作品的尊重，又是準(zhǔn)確把握作品的音樂內(nèi)涵，然后把這種時代特征加以修正后進行再現(xiàn)的必要環(huán)節(jié)。因此，歷史性與時代性的統(tǒng)一是音樂表演的基本原則，需要我們共同去堅持，確保音樂表演能夠在歷史性與時代性兩者間找到平衡點，那種完全不顧作品的時代背景，只是單純強調(diào)作品的現(xiàn)代表現(xiàn)形式，或者沉浸于作品歷史風(fēng)格中，完全與時代潮流脫節(jié)，都是需要避免的。

3.技巧性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。技巧性與藝術(shù)性這兩者在音樂表演中是相互相成，缺一不可的。技巧是實現(xiàn)音樂表演的先決條件，主要是為音樂服務(wù)的，如果沒有演奏技巧，即使再有藝術(shù)表現(xiàn)形式，都不能稱之為音樂表演。但是其并非音樂表演的充分必要條件，音樂表演是對作品的藝術(shù)表現(xiàn)，不是炫技或雜技，表演者即便掌握了精湛的表演技巧，但是如果缺乏藝術(shù)性，其表演最多只能稱之為精彩，而不能深入人的內(nèi)心和靈魂，那么音樂表演也失去了自身的藝術(shù)價值。優(yōu)秀的表演者旨在體現(xiàn)作品的藝術(shù)性，技巧只是達到該種目的的方法，其不僅能夠?qū)⒏叱募记扇谌氲揭魳繁硌葜?，更能夠通過音樂藝術(shù)來感染人和打動人。

三、結(jié)語

隨著人們音樂素養(yǎng)的不斷提高，人們對于音樂表演已經(jīng)不僅限于“看熱鬧”和“夸夸其談”的程度，而是已經(jīng)上升到欣賞和鑒賞的高度。因此，音樂表演只有在藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)方面做得盡善盡美，才能演繹出完美的作品，才能將音樂表演推向新的高度。

參考文獻

[1]楊易禾.音樂表演藝術(shù)中的風(fēng)格與流派[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演）， 2003（01）.endprint