秦藝銘

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

一、生平及作品簡(jiǎn)述

貝多芬的音樂繼承了古典時(shí)期巴赫、亨德爾的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上融入了新的時(shí)代養(yǎng)料，從而使他的音樂成為古典時(shí)代的最高峰，給后來十九世紀(jì)歐洲的音樂發(fā)展以重大影響。

《英雄交響樂》的完成，標(biāo)志著貝多芬在創(chuàng)作的道路上進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段—成熟階段。在此后的創(chuàng)作中，貝多芬這種新的傾向獲得了當(dāng)時(shí)很多進(jìn)步人士的關(guān)注與支持，但同時(shí)也引起了很多保守人士的反對(duì)。正是如此強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望與新的創(chuàng)作風(fēng)格，開辟了音樂歷史上新的篇章—浪漫主義。在拿破侖專政后，由于法國(guó)軍的掠奪行為很快引起了愛國(guó)人民的英勇反抗，紛紛拿起武器為民族自由而斗爭(zhēng)，在貝多芬的內(nèi)心也燃燒著這種愛國(guó)主義的火花。貝多芬的晚年時(shí)他一生最悲慘的年月，政治上的孤寂、生活上的孤苦伶仃以及經(jīng)濟(jì)上的貧困，種種因素對(duì)他晚年的創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了一定的影響。如果說，在他成熟時(shí)期的創(chuàng)作里主要反映了那個(gè)充滿斗爭(zhēng)和光輝的革命時(shí)代的話，那么在他晚年的創(chuàng)作中更多的反映了他在那個(gè)陰暗現(xiàn)實(shí)條件下豐富的、復(fù)雜的內(nèi)心世界。

《f小調(diào)第一奏鳴曲》是貝多芬的早期作品，樂句清晰簡(jiǎn)潔，而且在結(jié)構(gòu)上十分規(guī)整，體現(xiàn)著古典主義音樂的主要特征，因此在這部作品中我們不難看到海頓、莫扎特的影子，但同時(shí)也顯示了貝多芬的個(gè)性。他已經(jīng)將奏鳴曲常用的三樂章擴(kuò)充為四個(gè)樂章，并在“第四樂章”就已經(jīng)顯示出作曲家在創(chuàng)作中的獨(dú)特性，即為十分鮮明的強(qiáng)弱變換與對(duì)比，這在海頓莫扎特的創(chuàng)作中是沒有出現(xiàn)過的。如此力量的釋放，充分發(fā)揮新式鋼琴在力度、音色和歌唱性方面的潛力，這也正是最接近貝多芬自己風(fēng)格的一個(gè)樂章，讓人領(lǐng)略到作曲家的魄力。

二、踏板的運(yùn)用

踏板被稱為鋼琴的“靈魂”。它極大地烘托了鋼琴演奏的藝術(shù)氛圍，通過調(diào)節(jié)踏板踩下的深或淺，不論甜美的意境或是熱情的音樂色彩，都可以運(yùn)用營(yíng)造出不同的音響效果。在本曲中作者并沒有對(duì)踏板的使用作細(xì)致的標(biāo)記，這時(shí)就要憑借演奏者或是指導(dǎo)教師對(duì)作品的理解和經(jīng)驗(yàn)來進(jìn)行設(shè)計(jì)。由于這部作品為貝多芬的早期作品，當(dāng)時(shí)的鋼琴與現(xiàn)代鋼琴有所不同，因此在演奏時(shí)要盡力模仿當(dāng)時(shí)的鋼琴音色?，F(xiàn)代鋼琴與古鋼琴在結(jié)構(gòu)上有所不同；現(xiàn)代雖然他們都是通過金屬絲弦的震動(dòng)發(fā)音，但是鋼琴是用錘子敲擊金屬絲發(fā)聲，而古鋼琴是通過撥動(dòng)金屬絲發(fā)聲。因此，在演奏這部作品的時(shí)候，要盡量減少踏板的使用，能夠烘托出ff的音響效果即可，否則就會(huì)出現(xiàn)與古典音樂風(fēng)格有偏差的結(jié)果。

在處理f時(shí)，可以將踏板與右手和弦同時(shí)落下，并且根據(jù)跳音采用快踩快抬起的方式，以確保每個(gè)和弦的獨(dú)立性。這樣的演奏方式也同適用于其他古典作品。在處理歌唱性的音樂時(shí)，可以采用手指與踏板相反進(jìn)行，既為手指落鍵時(shí)腳迅速抬起并落下，也就是說踏板可以錯(cuò)后一個(gè)十六分音符踩下；此外這一段不需要過多的f，因此踏板深度可以控制在一半而不是全部踩下去，獲得的音響效果會(huì)更加接近作品家的意圖。

此外，在教學(xué)的過程中，針對(duì)不同年齡不同性別的學(xué)生也要采用不同的踏板使用方法。一般情況下，比較適合把大腳趾或大腳趾根部作為著力點(diǎn)，而不能把半個(gè)腳掌都放在踏板上，這會(huì)影響切換踏板時(shí)的靈敏度；當(dāng)然，也不能只靠大腳趾尖一點(diǎn)點(diǎn)的部位踩踏板，這樣會(huì)在切換踏板的過程中滑落。

三、多種觸鍵方法

鋼琴作為一種有鍵盤系統(tǒng)的擊弦樂器，它的擊弦位置是相對(duì)固定的，一般集中在有效弦長(zhǎng)的七分之一到九分之一處，因此它不像那些沒有鍵盤系統(tǒng)的擊弦樂器一樣，可以通過改變擊弦的位置來改變音色，它的音色變化最主要是由觸鍵時(shí)的力度和速度來決定的。指尖的多樣轉(zhuǎn)換完全可以創(chuàng)造出豐富多樣的音色，通過不同的觸鍵方式也可以使鋼琴的音量和音色產(chǎn)生各種變化，以便更好的表達(dá)不同的音樂情感。本曲中多次的和弦跳音與單音連線的轉(zhuǎn)換，需要快速轉(zhuǎn)變指尖的觸鍵方式來展現(xiàn)。

四、高效的練習(xí)方法

所有的演奏技巧都是通過大量的、反復(fù)的練習(xí)逐漸形成的。但并不是所有的練習(xí)都能達(dá)到改進(jìn)和提高演奏技術(shù)的目的，教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生了解更加高效的練習(xí)方法。

首先，學(xué)生在練習(xí)的過程中必須明確自己的目標(biāo)，并按照要求自覺的進(jìn)行練習(xí)，否則就成了機(jī)械的重復(fù)練習(xí)，只有確立了練習(xí)的目標(biāo)，才能為自己的彈奏提供標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)也能使學(xué)生對(duì)自身的練習(xí)結(jié)果有所期待。其次，針對(duì)不同的作品要引導(dǎo)學(xué)生使用正確的練習(xí)方法，若需要通過高抬指練習(xí)的地方而錯(cuò)誤的采用了手腕重量轉(zhuǎn)移的方法，那只會(huì)讓練習(xí)適得其反。還要引導(dǎo)學(xué)生在練習(xí)的過程中盡量多的使用單手練習(xí)、分段練習(xí)、合手練習(xí)、慢速練習(xí)等多種方法交替使用，而不是盲目的、從頭到尾的反復(fù)練習(xí)。演奏技能的形成，是通過練習(xí)形成的條件反射；學(xué)生對(duì)練琴結(jié)果的了解越是充分準(zhǔn)確，就越有利于提高練琴效率。

五、結(jié)語

通過對(duì)《f小調(diào)第一奏鳴曲》的分析可以得出，即使是早期作品也應(yīng)該體現(xiàn)出作品本身的風(fēng)格。此外，還可以發(fā)現(xiàn)在教學(xué)實(shí)踐中，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用多種觸鍵方法可以獲得音色上的很大變化，調(diào)整觸鍵方式、改變觸鍵角度，都是諸多方法中的一種。通過觸鍵來變化聲音，更加適合這部作品內(nèi)在的張力和外在的強(qiáng)烈的戲劇沖突與對(duì)比，來展現(xiàn)更好的音樂品質(zhì)?！?/p>