呂 律

（河南省固始縣文化館，河南 信陽 465200）

隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，人們對于音樂表演活動的熱情也在逐漸的高漲，同時，個人品味也在逐步的提升。對于音樂品味的提升不僅表現(xiàn)在對音樂表演質(zhì)的要求變高，而且對曲調(diào)的婉轉(zhuǎn)流暢，表演者所呈現(xiàn)出的肢體動作的要求也越來越高。人們愈發(fā)的注重表演者在表演過程中，帶給自身的現(xiàn)場體驗和感官享受。所以，對于表演者來說，需要從音樂表演活動的內(nèi)涵出發(fā)，了解音樂表演活動的本質(zhì)特征。以傳統(tǒng)的音樂觀念來說，作曲家通過音樂表演把自身的感知傳遞給觀眾，表演者則通過表演，實現(xiàn)音樂表現(xiàn)形式從文字向聲音的轉(zhuǎn)化，從而使得觀眾直觀的感受音樂的魅力。然而，隨著音樂創(chuàng)作不斷的推陳出新，音樂表現(xiàn)形式也愈加的紛繁蕪雜，傳統(tǒng)的音樂表演形式面臨著不小的挑戰(zhàn)，表現(xiàn)在新型音樂形式不適用于傳統(tǒng)的表演原則，傳統(tǒng)的表演也無法融入到新型音樂表演的各項要求中。

一、音樂作品的內(nèi)涵特征

傳統(tǒng)的音樂表演活動對于表演者要求其能夠?qū)Ρ硌輧?nèi)容的意境，所要傳遞的情感有著全面的了解，才能很好的將文字轉(zhuǎn)化為聲音，才能夠?qū)⒂^眾帶入到作曲家創(chuàng)作的環(huán)境中，使得觀眾猶如身臨其境般，感知作曲家當(dāng)時的創(chuàng)作環(huán)境。所以，音樂表演活動會受到音樂背后所蘊含的內(nèi)涵特征的影響，只有表演者在深刻了解作品背后，作曲家的思想和情感后，才能賦予表演形式以情感和活力。如果沒有將表演形式和作品的內(nèi)涵特征融入到一起，則表演形式是空洞的，觀眾也無法了解到作曲家創(chuàng)作的意圖，無法賦予表演以生命。對于音樂作品的內(nèi)涵特征往往隱藏在每一個樂符當(dāng)中，時而的抑揚頓挫，則是作曲家靈感的迸發(fā)，樂譜和文字是這些靈感最好的記錄方式，在許多傳統(tǒng)的表演活動條件下，都通過即興表演的形式，將作曲家所要傳遞的情感，表現(xiàn)在觀眾面前。對此，表演者需要在表演前，做好工作，對音樂作品背后所蘊藏的內(nèi)涵特征有著深刻了解。音樂作品的內(nèi)涵特征往往體現(xiàn)在以下幾個方面：一是力度，節(jié)奏、音高和速度等，這些要素不能夠輕易的改變，否則很容易的失去音樂作品的本真。也正是由于這些要素的存在，使得觀眾能夠很快的感知到作曲家的創(chuàng)作環(huán)境，領(lǐng)悟到作曲家的創(chuàng)作意圖；二是表演者需要對作品創(chuàng)作時的背景，作曲家的生活環(huán)境有著一定的了解，通過查閱相關(guān)資料，才能很好的向觀眾傳遞作曲家創(chuàng)作情感。傳統(tǒng)的音樂表演活動需要建立在對作品背后內(nèi)涵特征了解的基礎(chǔ)之上，才能有效的實現(xiàn)音樂作品被創(chuàng)作出來的意義。

二、表演者所具有的主觀意識特征

隨著電子科技的發(fā)展，音樂作品的演奏不再僅僅局限于表演者的行為，電子科技所帶來的電子產(chǎn)品能夠更加忠實的逐音符的演奏樂章，從再現(xiàn)樂章的角度來說，電子產(chǎn)品做的比人要好。然而，這并不是傳統(tǒng)的音樂表演。從表演的內(nèi)涵本質(zhì)來說，音樂表演不僅是原樣的對樂譜進(jìn)行重復(fù)，而且還是有意識的情景還原，這是傳統(tǒng)音樂表演活動的另一個特征。在傳統(tǒng)音樂表演中，樂譜是一切表演活動的出發(fā)點，樂譜的指令是表演者進(jìn)行表演時，表演形式最直接的選擇，但是表演過程中，音色以及律動是沒有記錄的，再者，樂譜也不能直觀的反應(yīng)音響的呈現(xiàn)形式，不同的表演者在對樂譜呈現(xiàn)的過程中存在差異，這種差異導(dǎo)致音樂表演呈現(xiàn)多義性。

三、表演結(jié)果所具有的不可重復(fù)特征

在傳統(tǒng)的音樂表演活動中，音樂作品在作曲家，表演者和觀眾，三者之間架起了溝通的橋梁，而表演者就通過其出色的表演，盡可能的還原音樂作品所蘊含的感知。每個人都是獨立的個體，他們對于事物的認(rèn)知和情感也會有差異。因此，傳統(tǒng)音樂表演的結(jié)果由于表演者和觀眾的不同，對于音樂作品的體會就產(chǎn)生了很大的差異。通常情況下，表演者在考慮受眾多樣性的情況下，就需要花費更多的精力去探索音樂作品背后所隱藏的感知，認(rèn)真思考和領(lǐng)悟，才能盡可能的詮釋音樂作品的魅力。所以，對于傳統(tǒng)音樂來說，表演活動結(jié)果具有不可復(fù)制性，必須尊重音樂作品的內(nèi)涵特征，合理的對音樂作品的組成，表演形式以及呈現(xiàn)形式進(jìn)行調(diào)整，最終能夠很好的給觀眾帶來感官上的享受，促進(jìn)音樂的不斷發(fā)展。

四、受眾的特征

由于音樂作品的受眾非常廣，日常生活經(jīng)歷不同，導(dǎo)致每個人的情感認(rèn)知也不盡相同，這也表現(xiàn)在對音樂作品的欣賞上。有些是專注的傾聽，體會音樂作品背后的意境，而有的則是隨意，不帶任何目的的傾聽。因此，傳統(tǒng)的音樂表演活動由于受眾不同，其表現(xiàn)形式也應(yīng)當(dāng)不相同，這與觀眾的個人審美、狀態(tài)和意識有著極大的聯(lián)系。音樂普遍被認(rèn)為有治療情感、陶冶情操的能力，在各種場合的音樂表演活動，都會偶然的對受眾產(chǎn)生這類功效。例如在鄉(xiāng)間靜謐的小路上，清新自然的民間小調(diào)會使得受眾的神經(jīng)得到短暫的放松，具有一定的舒緩神經(jīng)的功效。由此可見，在某些情況下，受眾會對同樣的表演，在不同情形下，通過對音樂作品的揣摩，會產(chǎn)生不同的認(rèn)知。

總之，音樂表演活動是作曲家，表演者和聽眾聯(lián)系起來的紐帶，每個環(huán)節(jié)都履行著不同的職責(zé)，他們的職責(zé)與其所處的位置緊密關(guān)聯(lián)。只有在深刻理解傳統(tǒng)表演活動特征的基礎(chǔ)上，才能使得表演活動最終能夠取得很好的效果?！?/p>