□叢 寶 沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院

何謂雕塑，雕即是做“減法”，塑則是做“加法”。木雕、石雕、玉雕、根雕、牙雕等就是以“減法”的方式完成對作品的詮釋，從多到少如抽絲剝繭一般。而泥塑、金屬焊接等更多的是運用“加法”，從無到有，一步一步完善，以外在之形式傳達出自己的內(nèi)心情感，迸發(fā)出一種藝術(shù)的力量?！凹臃ā迸c“減法”并沒有高下之分，二者相輔相成，它要求的是創(chuàng)作者對作品的把握，胸有成竹自然妙手成章，但是藝術(shù)家如何拿捏雕塑中加與減的尺度則是這門藝術(shù)的學(xué)問所在。

一、加與減的雕塑藝術(shù)是自我修煉的過程

國內(nèi)的藝術(shù)教育體制是把具象雕塑作為學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，學(xué)生步入大學(xué)的第一件事就是對具象雕塑進行研究。第一次上專業(yè)課時，學(xué)生們對這種材料既熟悉又陌生，從鉛筆到灰泥是完全不一樣的感覺，這也是雕塑吸引人的地方。想要掌握泥塑中加減的尺度首先是要對人體骨骼、肌肉有充分地了解，其次就是對泥得心應(yīng)手的運用，這看似簡單實則艱辛。單從對具象雕塑的加減理解而言，難易程度就不可一概而論，例如有些人對具象雕塑的比例、動勢、量感、均衡感、質(zhì)感這五大基本要素的領(lǐng)悟就需要三五年，甚至更久。

《大衛(wèi)》創(chuàng)作于16世紀(jì)初，是米開朗琪羅的代表作，被視為西方美術(shù)史上優(yōu)秀的男性人體雕像之一，它充分地體現(xiàn)了人體美。當(dāng)然真實狀態(tài)下的人是不會有如此強烈的視覺感受的，這是藝術(shù)家以自身扎實的解剖學(xué)為基礎(chǔ)，通過人體結(jié)構(gòu)和肌肉的合理表現(xiàn)，使之透露出頑強、堅定和正義的精神氣質(zhì)，這也是加法。運用對藝術(shù)解剖學(xué)的研究，加強對雕像的刻畫，表現(xiàn)出超越自身之上的強烈對比，這需要藝術(shù)家對解剖知識有深度的研究，其背后付出的心血也是可想而知的。

加、減之間的藝術(shù)天地是一個漫長的自我修煉的過程，自身的把握不足會導(dǎo)致練習(xí)或創(chuàng)作中出現(xiàn)“不想做”“做不動”等問題，因此在加與減的過程中遇到的最大敵人就是自己。有些問題因時間有限，探求、摸索、實踐的空間就會縮短，所以一些藝術(shù)家會沉浸在工作室中，終日與作品為伴，希望能找到做雕塑的方法，拓寬運用雕塑語言的藝術(shù)表達渠道。

二、加減的雕塑藝術(shù)是情感與信念的升華

雕塑的加與減不只體現(xiàn)在作品制作手法上，也表現(xiàn)在作品的情感表達上。錢紹武說過：“藝術(shù)的功能是解決人們的思想情感問題，要讓人們的思想和情感在交流中得到理解、鼓舞和提高，然后站在更高的人生境界上去迎接生命的一切苦難和光榮。”

做雕塑的過程，是享受的過程。藝術(shù)源于生活，生活的點點滴滴都是藝術(shù)的源泉，自由的心態(tài)應(yīng)該是追求藝術(shù)最好的狀態(tài)。拙劣的藝術(shù)家模仿，偉大的藝術(shù)家偷取。想要找到屬于自己的表達情感的雕塑語言不是一件簡單的事，如蠟這種材料就很奇妙，它熔點低，在五十六度左右，融化之后有一種固態(tài)雕塑美，金屬焊接、木板、泥塑等各種材料的運用也都會帶來不一樣的體驗。賈科梅蒂的金屬材質(zhì)的雕塑作品《行走的男人》則呈現(xiàn)出孤瘦、單薄高貴及顫動的詩意氣質(zhì)，他的色彩繪畫多以親友為描繪對象，色調(diào)偏暗，素描較為自由，但是處處可見這位藝術(shù)家的苦心與才情。賈科梅蒂作品中呈現(xiàn)的特色，并不是憑空而來的，是藝術(shù)家對于生活的發(fā)現(xiàn)、理解。欣賞者能夠從他的作品中感受到春風(fēng)拂柳之溫心；聽到驚濤拍岸之激蕩；嘗到酸甜苦辣之百味；觸摸粗糙光滑之質(zhì)感。雕塑藝術(shù)的“加”與“減”不僅是要做到視覺上的享受，更需要在視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺上給觀者帶來共鳴與沖擊，這一切都可以在生活中獲取。

三、加與減的雕塑藝術(shù)是經(jīng)驗與想象的碰撞

藝術(shù)建立在經(jīng)驗之上，對人、事物、情感的揣摩經(jīng)驗，等等。想象力與經(jīng)驗的結(jié)合則使藝術(shù)的魅力成倍的放大，有根源、可深究、可批判，一步步走來的一定是最踏實的，這即是經(jīng)驗與想象碰撞而來的加與減的藝術(shù)價值。

現(xiàn)代雕塑大師布朗庫西被稱為20世紀(jì)最偉大的雕塑家，他的作品給人的第一印象是十分抽象、簡單以及對稱。比如《空中之鳥》看似簡單，實則是藝術(shù)家對形體的概括、歸納及理解，雖然把飛鳥簡化到難以辨別的程度，卻能夠引發(fā)人們對空中飛鳥的聯(lián)想。對藝術(shù)形態(tài)的整體把握需要以經(jīng)驗為基礎(chǔ)，以想象力為創(chuàng)作的根本，當(dāng)人類把想象轉(zhuǎn)化為可視、可聽、可觸、可感的實體時，藝術(shù)就誕生了。

雕塑藝術(shù)家一直在“加”與“減”中不斷地揣摩、思索和創(chuàng)作，一件雕塑藝術(shù)品的成功必定是以藝術(shù)家自身的素質(zhì)修煉為藝術(shù)導(dǎo)向，以技術(shù)經(jīng)驗的長久累積為藝術(shù)修為，以豐富的想象為藝術(shù)騰飛的翅膀，而對藝術(shù)深深的情感積淀和執(zhí)著的信仰則決定了藝術(shù)家對雕塑的加減藝術(shù)保持一貫的熱情。雕塑藝術(shù)的“加”與“減”上升到哲學(xué)的領(lǐng)域就是取與舍的過程，這種藝術(shù)最終不僅是凝聚在雕塑外在的形式上，更是匯聚在藝術(shù)家的精神之上，而這所有的過程都是以生活的智慧為源動力的。