■錢睿彤

（中國(guó)傳媒大學(xué)，北京，100024）

2018年6月9日至10日，由亞洲流行音樂研究協(xié)會(huì)（Inter-Asia Popular Music Studies Group）、我國(guó)英文期刊《Global Media and China》、中國(guó)傳媒大學(xué)藝術(shù)學(xué)部共同主辦的第六屆亞洲流行音樂研究雙年會(huì)（The 6thIAPMS Conference）在北京舉行。會(huì)議圍繞“交融中的亞洲：流行音樂的地域性、時(shí)間性和亞際①“亞際”這個(gè)詞由中國(guó)臺(tái)灣地區(qū)的學(xué)者首先提出。與“國(guó)際”相比，該詞更強(qiáng)調(diào)亞洲國(guó)家和地區(qū)間的交往?！究幷咦⒙?lián)結(jié)”的主題，秉承“亞際聯(lián)結(jié)”（Inter-Asia）的概念，強(qiáng)調(diào)流行音樂在亞洲各國(guó)以及全球之間的流動(dòng)，在主題論壇和各分論壇中，對(duì)身份、全球化、音樂場(chǎng)景、性別、新媒體、中國(guó)性等諸多方面展開了相關(guān)討論，展現(xiàn)了流行音樂研究作為一個(gè)獨(dú)立研究領(lǐng)域的國(guó)際視野。開幕式上，本次會(huì)議的執(zhí)行主席、時(shí)任中國(guó)傳媒大學(xué)藝術(shù)學(xué)部學(xué)部長(zhǎng)、《Global Media and China》英文期刊執(zhí)行主編段鵬教授針對(duì)會(huì)議主題及亞洲流行音樂研究的重要意義做了發(fā)言。

本次會(huì)議的與會(huì)學(xué)者共93人，其中外籍學(xué)者43人，主要來自東亞與歐美，輻射東南亞、南亞、西亞等地區(qū)。同時(shí)，由于流行音樂研究具有多學(xué)科交叉屬性，廣泛聯(lián)結(jié)社會(huì)學(xué)、媒介研究、傳播學(xué)、文化研究、音樂學(xué)等相關(guān)領(lǐng)域的前沿成果，本次會(huì)議的24個(gè)分論壇中也呈現(xiàn)出相當(dāng)豐富的議題。

一、重新思考亞洲

對(duì)亞洲流行音樂的探討，應(yīng)立足于對(duì)“亞洲”概念和對(duì)其與西方關(guān)系的重新思考，而對(duì)亞洲流行音樂研究方法的不斷探索也正基于此。當(dāng)前全球?qū)W術(shù)環(huán)境中，西方話語依然占據(jù)統(tǒng)治地位，亞洲學(xué)者仍較為普遍地參考與依賴西方理論體系，在本土化理論的發(fā)展上做得仍嫌不足。不過，在此背景下，學(xué)者們已經(jīng)開始重新思考“去殖民化”語境下的“亞洲”概念，重新思考亞洲流行音樂的本質(zhì)、亞洲流行文化研究的本質(zhì)，并在借鑒西方流行音樂理論的基礎(chǔ)上進(jìn)行超越，以期建立能夠準(zhǔn)確適用于亞洲境況的方法與理論體系。由于亞洲在歷史上長(zhǎng)期存在“亞際關(guān)聯(lián)”，對(duì)亞洲內(nèi)部聯(lián)系的強(qiáng)調(diào)就在新的理論框架的建立過程中顯得十分重要。

亞洲流行音樂研究雙年會(huì)致力于將流行音樂放置在亞洲乃至全球背景下，探討其中的聯(lián)結(jié)，如今已成為流行音樂研究領(lǐng)域具有廣泛影響力的重要學(xué)術(shù)會(huì)議之一?；诒敬螘?huì)議的主題，與會(huì)學(xué)者以流行音樂的時(shí)空和“亞際糾葛”為重點(diǎn)，以“聯(lián)結(jié)”的眼光對(duì)亞洲概念進(jìn)行了重新探討。

英國(guó)倫敦大學(xué)金斯密斯學(xué)院教授基斯·尼格斯（Keith Negus）在開幕主題演講《四千年流行歌曲：世界主義創(chuàng)新與歐亞對(duì)話》中說明并拓展了對(duì)“亞洲”的重新思考及對(duì)亞洲流行音樂研究的探索。他以一種歐亞對(duì)話的方式，強(qiáng)調(diào)以世界主義眼光看待亞洲研究，在更長(zhǎng)的歷史中，在打破原有地域區(qū)隔的碰撞中去探討音樂與時(shí)空的糾葛。當(dāng)前對(duì)流行音樂的歷史的追溯往往只到20世紀(jì)50年代，但尼格斯提出要將流行音樂置于更廣闊的時(shí)間范圍中，追溯至四千年前的美索不達(dá)米亞平原，以探索在全世界流行音樂中繼續(xù)存在的過去的文化痕跡。同時(shí)，他打破曾經(jīng)規(guī)整劃分的地域概念，將“世界主義”一詞用于重現(xiàn)如同歷史上亞洲、歐洲與絲綢之路那樣的世界聯(lián)結(jié)，表達(dá)“人們?cè)谔囟ǖ臅r(shí)間、地點(diǎn)接納他者的音樂”（語出馬丁·斯托克斯，即Martin Stokes），強(qiáng)調(diào)原有邊界內(nèi)的不同文化的相遇與碰撞。在這樣一種音樂與時(shí)間和空間的糾葛之中，他啟發(fā)我們用音樂的想象力，跨越時(shí)間、空間和地域去思考，也跨越音樂風(fēng)格和流派去思考，并重視不同歷史背景之間的聯(lián)系。

各分論壇中，與會(huì)學(xué)者以豐富的案例與深入的研究，展開了對(duì)會(huì)議主題的進(jìn)一步探討。莫納什大學(xué)的賈斯汀·奧康諾（Justin O’Connor）在《廢墟之中：“快樂分隔”（Joy Division）在山西》中，對(duì)比研究了這支英國(guó)曼徹斯特的樂隊(duì)1979年的專輯《任逍遙》（Unknown Pleasure）與中國(guó)電影導(dǎo)演賈樟柯2000年的作品，探索了20世紀(jì)70年代的曼徹斯特與20世紀(jì)90年代的西安這兩個(gè)“去工業(yè)化”時(shí)期案例的關(guān)聯(lián)，將更廣泛的英國(guó)朋克、后朋克語境與這部電影的敘事中心即“單位”制的消解做了對(duì)比，呈現(xiàn)出藝術(shù)在跨越地域與時(shí)間的糾葛中對(duì)社會(huì)的觀照。而宜賓學(xué)院的王黔在《歌聲傳奇：80、90年代經(jīng)典歌曲復(fù)蘇的暫時(shí)性、地域性和重要性的重構(gòu)》中，以《歌聲傳奇》、《我是歌手》等節(jié)目為例指出，傳媒產(chǎn)業(yè)通過空間化、結(jié)構(gòu)化和商品化來壯大，20世紀(jì)80、90年代的經(jīng)典內(nèi)容與新的音樂形式結(jié)合，使得具有不同音樂社會(huì)語境的跨代群體相聚，由此呈現(xiàn)為音樂與時(shí)間的糾葛，以及意義的重建。同時(shí)他也提到，外國(guó)歌手及其音樂元素的引入進(jìn)一步增強(qiáng)了其中的空間糾葛。

對(duì)不同案例的多角度探討，促進(jìn)了與會(huì)學(xué)者對(duì)亞洲文化的重新思考與理解。

二、“亞際流動(dòng)”中的全球化

亞洲流行音樂研究并不是孤立的、純粹本地化的研究，它應(yīng)被開放地置于全球化語境中。因?yàn)閷?duì)全球化的研究長(zhǎng)期以來帶有一定的“西方中心”色彩，所以以亞洲的立場(chǎng)去研究全球化可以產(chǎn)生很多新的議題，比如亞洲自身制造現(xiàn)代性的可能、“韓流”與日本流行音樂的興盛等。與會(huì)學(xué)者在各個(gè)分論壇中以亞洲各國(guó)的案例探討了“亞際流動(dòng)”，并進(jìn)一步以不同的視角探索了在亞洲研究視野下，“亞際流動(dòng)”中的全球化是如何被重新理解的——具體課題例如從音樂形態(tài)上對(duì)“世界音樂”概念的探討，在產(chǎn)業(yè)維度上對(duì)音樂產(chǎn)業(yè)的全球化合作的分析，以亞洲為案例對(duì)流行音樂的流派、音樂文化實(shí)踐的考察，以及學(xué)術(shù)研究與文化生產(chǎn)在全球化時(shí)代的發(fā)展等。

“亞際流動(dòng)”概念在亞洲各國(guó)的研究案例中得到了較為充分的探討。比如韓國(guó)圣公會(huì)大學(xué)的申鉉準(zhǔn)（Shin Hyunjoon）在《令人驚嘆的20世紀(jì)80年代：“江南Style”和梨泰院自由（Itaewon Freedom）的起源》中，以“亞際聯(lián)結(jié)”的視野探討了音樂與地域的關(guān)系，將K-POP的起源追溯至20世紀(jì)80年代的舞蹈俱樂部場(chǎng)景——他基于對(duì)DJ成為唱片制作人和伴舞者成為舞蹈團(tuán)體的過程的調(diào)研和對(duì)相關(guān)人物的采訪，突出了DJ的國(guó)際聯(lián)系（特別是亞際聯(lián)系）以及日本和北美的“海歸”在其中的作用。

以亞際聯(lián)結(jié)眼光看待各國(guó)的具體案例，也會(huì)凸顯其借鑒價(jià)值。以日本為例，學(xué)者們集中以斯莫（Small）提出的概念“Musicking”（對(duì)名詞“音樂”的動(dòng)詞化）和史蒂賓斯（Stebbins）提出的概念“深度休閑”（serious leisure）為切入點(diǎn)，對(duì)日本的社會(huì)音樂實(shí)踐做了探討，為亞洲其他國(guó)家的類似研究提供了參考案例。比如，澳大利亞國(guó)立大學(xué)的班尼·唐（Benny Tong）以前述概念在《在生命的黃昏中歌唱：以參與正式場(chǎng)合的卡拉OK來觀察當(dāng)下日本城市里的老年生活》中，分析了日本“老年卡拉OK活躍分子”的社會(huì)音樂實(shí)踐，指出他們建構(gòu)了復(fù)雜的音樂意義與時(shí)間感。這個(gè)例子中對(duì)時(shí)間性的理解，可以促進(jìn)對(duì)其他人群、風(fēng)格或文化中的長(zhǎng)期音樂參與的研究。

學(xué)者們也基于亞際流動(dòng)的概念在分論壇中廣泛涉及了全球化的重要議題。比如關(guān)于世界音樂議題，來自我國(guó)香港浸會(huì)大學(xué)的周耀輝（Yiu Fai Chow）與中國(guó)傳媒大學(xué)的張謙在《曖昧的他者性：在中國(guó)的世界音樂中發(fā)現(xiàn)“世界”》中，以中國(guó)為例探究了“世界音樂”的概念。目前，“世界音樂”一詞幾乎等同于“除西方之外的地方創(chuàng)作的音樂”，而與之相比，對(duì)由西方主導(dǎo)的流行音樂的研究則被建構(gòu)成了“音樂的”與“世界普遍的”。在會(huì)上，周耀輝與張謙以中國(guó)的實(shí)例質(zhì)疑了這種對(duì)“世界音樂”的理解，探究了它在中國(guó)語境中形成的基礎(chǔ)及其正在變化的概念內(nèi)涵，期望最終能召喚出世界音樂中模糊的“他者性”。

在關(guān)注亞際乃至全球化流動(dòng)中的音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方面，英國(guó)利物浦大學(xué)的嚴(yán)惠卿（Haekyung Um）在《英、韓、中跨國(guó)現(xiàn)場(chǎng)音樂產(chǎn)業(yè)合作：利物浦聲音城市及其在亞洲與全球市場(chǎng)的前景》中，以在多個(gè)地區(qū)、多種環(huán)境中擔(dān)任推廣者角色的“利物浦聲音城市”音樂節(jié)為例，分析了全球化進(jìn)程中亞洲國(guó)家與英國(guó)音樂產(chǎn)業(yè)的合作與發(fā)展，著重探討了該組織及其亞洲合作伙伴的現(xiàn)場(chǎng)音樂經(jīng)營(yíng)策略、它們與政府合作發(fā)展創(chuàng)造性經(jīng)濟(jì)的過程和貢獻(xiàn)，還有數(shù)字化時(shí)代現(xiàn)場(chǎng)音樂行業(yè)快速增長(zhǎng)的意義等。

在以亞洲案例對(duì)全球化進(jìn)行思考方面，針對(duì)流行音樂的發(fā)展與變化，美國(guó)達(dá)特茅斯學(xué)院的馬丁·羅伯茨（Martin Roberts）在《聚集風(fēng)暴：亞洲的“后搖”場(chǎng)景》中，著重探討了20世紀(jì)90年代末期起亞洲的“后搖”場(chǎng)景發(fā)展，并以北京為重中之重指出，在公認(rèn)的、已結(jié)束的正式發(fā)展史之外，“后搖”其實(shí)一直在音樂上和地域上擴(kuò)增發(fā)展著，這既說明了它的全球化訴求，也反映了全球流行音樂的雜交與融合。而針對(duì)亞文化實(shí)踐，新加坡南洋理工大學(xué)的劉凱欽（Liew Kai Khiun）和帕特里克·威廉斯（Patrick Williams）在《朋克博物館全球化與管理新加坡的朋克亞文化》中指出，西方在朋克音樂發(fā)展四十周年之際為紀(jì)念它而“在博物館展出音樂亞文化”的行為引起了爭(zhēng)議，但這類展覽在西方國(guó)家之外并不普遍。對(duì)照西方，二人分析了身處博物館展覽實(shí)踐中的新加坡朋克及其另類音樂場(chǎng)景，并試圖創(chuàng)建名為“亞文化博物館”（sub-museum）的概念性框架，用以表達(dá)只要不如此就會(huì)“失聲”的本地聲音。

而在全球化時(shí)代的學(xué)術(shù)研究與文化生產(chǎn)方面，英國(guó)利物浦大學(xué)的邁克爾·瓊斯（Michael L.Jones）在《喬治·哈里森（George Harrison）的印度古典音樂之旅——音樂會(huì)巡演：全球化時(shí)代的學(xué)術(shù)研究和文化生產(chǎn)》中，以研究者與音樂產(chǎn)業(yè)從業(yè)者的雙重身份，通過組織“喬治·哈里森的印度古典音樂之旅”公開巡回音樂會(huì)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，著重在全球化視角中反思并探討了其當(dāng)前未能突破的學(xué)術(shù)研究限制——主要來自學(xué)校、樂隊(duì)所屬控股公司和演出地點(diǎn)市政府的影響，并探討了在文化生產(chǎn)全球化進(jìn)程中，印度乃至亞洲的音樂在與英國(guó)社會(huì)的碰撞中產(chǎn)生的深層問題。

基于亞際流動(dòng)特征的亞洲流行音樂研究，激勵(lì)著學(xué)者們對(duì)全球化進(jìn)行新的認(rèn)知，為全球化時(shí)代的流行音樂研究提供了更多的可能。

三、本土流行音樂研究的新進(jìn)展

由于亞洲流行音樂研究雙年會(huì)第一次來到中國(guó)，此次的與會(huì)學(xué)者在探討中也尤其凸顯了對(duì)中國(guó)的關(guān)注。中國(guó)流行音樂的發(fā)展出于歷史原因而比西方國(guó)家晚些，因此，其當(dāng)代流行音樂往往需要面對(duì)“西方中心”與中國(guó)音樂的民族性等議題；而中國(guó)的流行音樂研究則起步更晚。本次會(huì)議中，中國(guó)流行音樂研究的各個(gè)議題，對(duì)仍舊處于初步發(fā)展階段的該領(lǐng)域研究而言頗有借鑒價(jià)值，比如中西方音樂的碰撞、中國(guó)搖滾樂演出的發(fā)展、中國(guó)流行音樂中的話語、以中國(guó)音樂為例對(duì)學(xué)術(shù)理論的應(yīng)用與探討等。

針對(duì)西方音樂形式與中國(guó)元素的碰撞，上海理工大學(xué)的郭昕在《中國(guó)西北的新民歌——“野孩子”的音樂旅程》中，對(duì)吸收中國(guó)西北民歌遺產(chǎn)的獨(dú)特民謠樂隊(duì)“野孩子”進(jìn)行了研究，分析了西方民謠與中國(guó)本土民謠兩種音樂傳統(tǒng)在其作品中的融合。以色列特拉維夫大學(xué)的阿代爾·波圖戈里（Adiel Portugali）在《周邊之聲：昆明爵士樂案例》中，以“昆明爵士”為例探討了源自西方的爵士樂與中國(guó)地域、身份認(rèn)同之間的關(guān)系，指出中國(guó)云南昆明的爵士樂與國(guó)際爵士樂風(fēng)潮有直接的聯(lián)系，而與中國(guó)的兩個(gè)爵士樂中心即北京和上海有間接的聯(lián)系，其風(fēng)格主要受到北歐音樂而非云南地域民族元素的影響，并且更多地表達(dá)了云南的生活現(xiàn)狀。

在中國(guó)搖滾樂演出的發(fā)展方面，來自我國(guó)香港城市大學(xué)的王珺和陳立在《企業(yè)主義2.0（Entrepreneurialism 2.0）：中國(guó)Live House的變遷》中通過對(duì)中國(guó)大城市中Live House的變遷的觀察，以及對(duì)“后福特經(jīng)濟(jì)”運(yùn)作下音樂演出從Live House到音樂節(jié)的發(fā)展的研究，思考了中國(guó)搖滾樂演出產(chǎn)業(yè)的復(fù)雜性。

在中國(guó)流行音樂的話語分析方面，南京藝術(shù)學(xué)院的郝巍在《中國(guó)流行音樂“原創(chuàng)性”的話語分析》中，探討了當(dāng)目前對(duì)“原創(chuàng)”的理解（其含義隨語境而變，“原創(chuàng)音樂”似乎成了一個(gè)“音樂類型”等）變成話語時(shí)，在全球化的背景下將對(duì)中國(guó)流行音樂實(shí)踐產(chǎn)生哪些影響，兼及中國(guó)流行音樂的聲音實(shí)踐對(duì)公共領(lǐng)域深層文化的反映。他同時(shí)指出，對(duì)“起源”的認(rèn)識(shí)不足，是中國(guó)大眾文化創(chuàng)意不足的重要原因，所以，厘清中國(guó)流行音樂“原創(chuàng)性”話語的語境是具有重要意義的。

在以中國(guó)音樂為例應(yīng)用與探討學(xué)術(shù)理論方面，杭州師范大學(xué)錢江學(xué)院的趙樸在《流行音樂的多重文本特征》中，指出了流行音樂的多重文本特征，定義了流行音樂文本的三個(gè)層次，并將其置于與語境的互動(dòng)關(guān)系中進(jìn)行探討，最后呈現(xiàn)了對(duì)多首中國(guó)經(jīng)典歌曲的解釋學(xué)分析。

與會(huì)學(xué)者多角度地考察了中國(guó)流行音樂的發(fā)展與現(xiàn)狀，展示了本土流行音樂研究的新進(jìn)展，為中國(guó)音樂學(xué)界的未來發(fā)展提供了更多可能的方向。

四、流行音樂、媒介研究與科技前沿

數(shù)字化時(shí)代的科技發(fā)展迅速，對(duì)流行音樂的生產(chǎn)與傳播、流行音樂文化的實(shí)踐、流行音樂研究方式等方面都有重要影響。本次不少與會(huì)學(xué)者關(guān)注社會(huì)前沿?zé)狳c(diǎn)，著重探討了計(jì)算機(jī)、移動(dòng)終端、互聯(lián)網(wǎng)、新媒體、虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）等科技手段給音樂實(shí)踐、音樂受眾、音樂審美取向等帶來的變化及其深層意義。

針對(duì)不同的新興技術(shù)與媒體平臺(tái)對(duì)音樂產(chǎn)業(yè)實(shí)踐的影響，沈陽音樂學(xué)院的李曼在《從東北到世界：在新媒體環(huán)境中對(duì)“二手玫瑰”的形象與運(yùn)營(yíng)的研究》中，著重探討了新媒體環(huán)境下中國(guó)民族特色的搖滾樂隊(duì)“二手玫瑰”的形象建構(gòu)方式及運(yùn)營(yíng)方式，探索可行的、跨越地域甚至跨越文化的相應(yīng)發(fā)展模式；英國(guó)愛丁堡大學(xué)的趙思聰在《虛擬現(xiàn)實(shí)的音樂性能：時(shí)空擴(kuò)展》中探討了虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)對(duì)音樂表演的時(shí)空拓展；日本大阪大學(xué)的吉村汐七（Sena Yoshimura）在《初音未來的現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)及其聽眾》中分析了虛擬偶像“初音未來”的演唱會(huì)形式，并探討了非人偶像及其在與“粉絲”的互動(dòng)中展現(xiàn)出的新的社會(huì)文化意義。會(huì)上還出現(xiàn)了對(duì)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代新興的音樂運(yùn)營(yíng)模式的研究，比如日本首都大學(xué)東京①該校屬于日本的公立大學(xué)法人，其注冊(cè)名稱確實(shí)為“首都大學(xué)東京”。目前有消息稱該校即將改名為“東京都立大學(xué)”。——本刊編者注的平田瑞穗（Ryosuke Hidaka）在《網(wǎng)絡(luò)唱片公司是否使亞際音樂文化連成網(wǎng)絡(luò)？——以日本“Maltine唱片”為例》中介紹了日本自2010年興起的“網(wǎng)絡(luò)唱片公司”（Netlabel），并探討已形成另類音樂文化并在跨國(guó)合作中促成新的亞際平臺(tái)形成的Maltine網(wǎng)絡(luò)唱片公司能否使亞洲音樂更多地聯(lián)結(jié)起來。

新科技也必然對(duì)流行音樂文化實(shí)踐產(chǎn)生更深層次的影響。審美價(jià)值取向方面，中國(guó)傳媒大學(xué)的王曼琳以《數(shù)字音樂時(shí)代的審美取向》分析了在日新月異的數(shù)字化時(shí)代中大眾審美取向的持續(xù)演變及其審美困境，還探討了利用視聽技術(shù)促進(jìn)恢復(fù)音樂的原真性，進(jìn)而構(gòu)建“新感性”（New Sensibilities，語出Herbert Marcuse）的方法。而在受眾行為習(xí)慣方面，日本東京藝術(shù)大學(xué)的森義隆（Yoshitaka Mori）以《數(shù)字時(shí)代中聽歌實(shí)踐的變化》分析了聽歌方式在數(shù)字化時(shí)代的演進(jìn)。他特別尋找了使用多種媒介和實(shí)體場(chǎng)所的實(shí)驗(yàn)音樂人，并探討了如今音樂是如何被生產(chǎn)、分銷及消費(fèi)的。同時(shí)，他也審視了似乎越發(fā)細(xì)分為各種形式的流行音樂所擁有的文化、社會(huì)定位。

在數(shù)字化時(shí)代，流行音樂與科技前沿?zé)狳c(diǎn)的結(jié)合勢(shì)不可擋，各種新興技術(shù)可能成為流行音樂未來發(fā)展的重要支持，并促成流行音樂實(shí)踐形式的變革。

五、音樂場(chǎng)景研究

流行音樂的具體實(shí)踐及其場(chǎng)景是流行音樂研究的基礎(chǔ)，所以在各個(gè)分論壇中，場(chǎng)景研究也是被廣泛討論的主題之一。與會(huì)學(xué)者集中于對(duì)搖滾樂、Live House的具體案例的研究，探討了不同社會(huì)背景中音樂場(chǎng)景與實(shí)踐的價(jià)值及意義。

針對(duì)當(dāng)前中國(guó)的音樂生態(tài)，我國(guó)香港中文大學(xué)的馮應(yīng)謙（Anthony Fung）與中國(guó)傳媒大學(xué)的張謙在《“DIY文化”，中國(guó)的音樂場(chǎng)景與通俗音樂》中指出，群眾生活水平的整體提升促使中國(guó)的全球化城市產(chǎn)生新的音樂場(chǎng)景，它們能夠孕育樂隊(duì)或培養(yǎng)聽眾習(xí)慣，具體涵蓋了從小型Live House到大型音樂節(jié)等類型，促進(jìn)了“DIY音樂”的發(fā)展。這種新的DIY文化不再僅僅是年輕創(chuàng)作者的自發(fā)努力，而是會(huì)建筑在這些新的音樂場(chǎng)景之上，同時(shí)這些場(chǎng)景反過來又可以作為創(chuàng)作者談判的代理者。而暨南大學(xué)的曲舒文在《超越“獨(dú)立搖滾”：2000年以來中國(guó)獨(dú)立音樂的話語地圖的繪制與場(chǎng)景重建》中提出中國(guó)的獨(dú)立音樂與西方不同，其音樂場(chǎng)景是在社交媒體和互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)的孕育中繁榮起來的，由此進(jìn)一步在實(shí)體、文化地理和交流的具體語境中對(duì)相關(guān)場(chǎng)景展開了分析。

在整體分析場(chǎng)景與實(shí)踐之外，部分學(xué)者還通過對(duì)場(chǎng)景的細(xì)化分析做了深入探討，比如獨(dú)立廠牌“兵馬司”首席運(yùn)營(yíng)官兼“根莖唱片”經(jīng)理尼文·多摩爾（Nevin Domer）與澳大利亞莫納什大學(xué)的斯圖爾特·格蘭特（Stuart Grant）在《作為場(chǎng)域的俱樂部D-22》中，著重分析了該俱樂部的音樂場(chǎng)景建構(gòu)中的場(chǎng)域?qū)用?。該俱樂部的酒吧模仿紐約三十年前的場(chǎng)景建立，以新場(chǎng)域孕育并形成了一種新的本地青年文化，演變?yōu)橥鈬?guó)人眼中具有中國(guó)獨(dú)特風(fēng)格的地標(biāo)性音樂場(chǎng)所代表。兩位學(xué)者以場(chǎng)域角度研究了這個(gè)場(chǎng)景的成長(zhǎng)過程，探討了“想象中的紐約”以及“現(xiàn)實(shí)中的北京”，乃至中國(guó)和世界與該場(chǎng)景的雙向影響。

與會(huì)學(xué)者通過發(fā)言與交流對(duì)不同的流行音樂場(chǎng)景進(jìn)行匯總和討論，促進(jìn)了對(duì)“場(chǎng)景”這個(gè)范疇的深入理解。

打破西方話語在全球?qū)W術(shù)環(huán)境中占據(jù)統(tǒng)治地位的狀況，需要我國(guó)學(xué)者乃至亞洲各國(guó)學(xué)者不再普遍依賴西方理論體系，并努力發(fā)展本土化理論。經(jīng)過此次會(huì)議的交流與探討，學(xué)者們進(jìn)一步思考了建立準(zhǔn)確適用于亞洲境況的方法與理論體系的可能性，并由此出發(fā)對(duì)全球化、中國(guó)本土流行音樂、新興科技、音樂場(chǎng)景等領(lǐng)域的前沿話題做了深入分析，取得了一定共識(shí)，進(jìn)一步加深了對(duì)這些話題的認(rèn)識(shí)。當(dāng)然，在此基礎(chǔ)上，我國(guó)學(xué)者應(yīng)努力在未來的理論框架的建立中起到主要推動(dòng)作用?？傮w來說，本次會(huì)議聚焦亞洲流行音樂文化的前沿?zé)狳c(diǎn)及其在全球化聯(lián)結(jié)中的深層意義，成果豐富、討論熱烈，很好地促進(jìn)了該領(lǐng)域?qū)W者之間的聯(lián)系與交流，有望對(duì)今后的學(xué)科發(fā)展產(chǎn)生重要作用。