洪建民 李金陽

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021）

一、現(xiàn)代聲樂表演中形、神、情的理論基礎(chǔ)

在我國古代哲學(xué)的相關(guān)文獻(xiàn)中可以找到關(guān)于形、神、情的記載?！豆茏印分杏涗涍^：氣是萬物產(chǎn)生之源，現(xiàn)代聲樂表演中的三要素理論就源于《管子》中所提到的“氣”?！豆茏印分兴岬降摹皻狻敝傅木褪且环N精神力量，用當(dāng)下的語言解釋既是人的精、氣、神，這是人類在漫長的歷史演進(jìn)中形成的認(rèn)知。古代文人寫詩寫詞，譜曲演奏歌唱，都在追求著形、神、情兼具，這是聲樂表演不變的準(zhǔn)則。

根據(jù)近代馬克思哲學(xué)思想的分析，“情”在歷史不斷地演進(jìn)發(fā)展中，逐漸成為了人們的交流訊號以及表達(dá)自己喜怒哀樂的方式。而隨著歷史的發(fā)展，“聲”與“情”逐漸成為了一種表演藝術(shù)。而在“聲”“情”的展現(xiàn)中，也離不開“形”的展現(xiàn)，只有表演者將形、神、情三者更好的融入到自己的聲樂表演當(dāng)中去，才能給觀眾呈現(xiàn)更為完美的舞臺藝術(shù)效果。

二、形、神、情的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果

“形”、“神”、“情”、“聲”一起構(gòu)成了現(xiàn)代聲樂表演的四大基本審美要素，形、神、情的重要性不言而喻。因此，這三者在聲樂表演中是相互影響又密切聯(lián)系，是聲樂表演藝術(shù)體系不可替換的重要組成部分。

（一）“形”的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果

“形”泛指在聲樂表演中表演者的肢體動作、身體形態(tài)?！靶巍笔俏枧_上最為直接的一種表達(dá)效果，觀眾在觀看聲樂表演的時(shí)候，表演者的“形”能夠讓他們更好的理解聲樂作品的內(nèi)涵以及情感。這對表演者提出了更高的要求，在學(xué)習(xí)聲樂表演時(shí)，表演者不能單純的去模仿相關(guān)對象的行為，而是要自己去體會作品的內(nèi)在情感以及內(nèi)涵，從而給“形”賦予感情色彩，追求“形”與“情”“神”的統(tǒng)一。

（二）“神”的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果

“神”可以是指表演者在聲樂表演中所呈現(xiàn)的“氣質(zhì)”與“精神”，也可以是指表演者的內(nèi)在表現(xiàn)力，從本質(zhì)上來看，“神”是表演者的藝術(shù)心理。聲樂表演者通過對“神”的培養(yǎng)，會逐漸會形成自己的表演風(fēng)格，表演者“神”的能力的提升可以讓表演者在“形”的表演上也會有所進(jìn)步，使表演者能夠賦予肢體動作以生命力與活力。表演者的內(nèi)在表現(xiàn)力的不斷提升，能夠給觀眾不一樣的審美體驗(yàn)。

（三）“情”的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果

“情”是人類在社會實(shí)踐活動過程中思想情況的外化表現(xiàn)。在聲樂表演的幾大要素中，“情”是最深層次的體現(xiàn)。表演者如果想要將作品的“情”更好的呈現(xiàn)在舞臺上，就必須先去了解作品的情感內(nèi)涵，在他們的情感基礎(chǔ)之上融入自己的理解，讓這三者的情感相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能引起觀眾在情感上的共鳴。對情感的把握是舞臺表現(xiàn)力的核心，聲樂表演感染力的營造不能離開對情感的表達(dá)。

三、聲樂表演中的形、神、情舞臺藝術(shù)效果處理

（一）形、神、情三要素的融合

聲樂表演者只有認(rèn)識到形、神、情三要素對于聲樂表演的重要性才能夠更好的將這三要素進(jìn)行融合。表演者的演出是對聲樂作品的二度創(chuàng)作，他們在賦予了聲樂藝術(shù)作品新的生命力。因此，每一名聲樂表演者都應(yīng)對每一部作品當(dāng)中的形、神、情做到精準(zhǔn)拿捏，讓聲樂作品以最好的狀態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前。對這三要素的融合，表演者可以從外化層面、表演者塑造層面、以及內(nèi)在層面著手。首先外化層面在“形”這一方面是指對于作品中相關(guān)形象的直接外放，如山川河流、高山大海等，而“情”與“神”則主要是表演者的神韻表現(xiàn)。其次表演者塑造層面是指表演者要對自身所演繹作品的情感進(jìn)行揣摩，然后融入自己的情感，讓自己所詮釋的形象更為豐滿。最后，是表演者的內(nèi)在層面，這時(shí)指表演者的身心感受與作品會融為一體，即表演者自身要進(jìn)入角色。

（二）對形、神、情的精準(zhǔn)把握

扎實(shí)的基本功是聲樂表演者精準(zhǔn)把握形、神、情的基礎(chǔ)。聲樂表演者在平時(shí)就應(yīng)勤奮訓(xùn)練表演技能，掌握基本的表演技巧，在不斷練習(xí)的基礎(chǔ)之上，將表演技能與舞臺藝術(shù)進(jìn)行有效結(jié)合，從而呈現(xiàn)更好的舞臺藝術(shù)效果。通過不斷的練習(xí)，形、神、情會逐漸成為聲樂表演者的內(nèi)在認(rèn)知，在舞臺上，他們對于作品的展現(xiàn)就不再是止步于“演”，而是展現(xiàn)自身的自然形態(tài)、流露自然情感。正如著名歌唱家卡拉斯所說“僅僅具備魅力的聲音，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到聲樂表演的成功”，表演者只有精準(zhǔn)把握好聲樂作品的“聲”、“形”、“神”、“情”，才能讓聲樂表演舞臺具有藝術(shù)生命力。

（三）將形、神、情融匯貫通

聲樂表演者在平時(shí)可以對形、神、情展開針對性訓(xùn)練，為實(shí)現(xiàn)最終舞臺展現(xiàn)效果的形、神、情的完美融合打下基礎(chǔ)。但是在針對性練習(xí)后，學(xué)生很難做到融匯貫通，這也常常成為聲樂表演學(xué)生的瓶頸。這就需要聲樂表演者加強(qiáng)對聲樂作品所蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵的探究，只有對聲樂作品的精神實(shí)質(zhì)不斷地揣摩，才能更好了解其中的內(nèi)涵，從而給觀眾帶來最貼近于作品本質(zhì)的情感體驗(yàn)。而表演者只有將自身的思想情感與作品的思想情感進(jìn)行融合，才能為聲樂作品注入源源不斷的生命力。■