朱 婷
(曲阜師范大學(xué),山東 日照 276826)
氣震音是用來美化與修飾竹笛音色的演奏技巧,同時(shí)也是表達(dá)樂曲情感和豐富音樂內(nèi)涵的重要手段。氣震音的演奏是通過丹田提氣,小腹自然向里收縮和用力,使平穩(wěn)的長音發(fā)出有規(guī)律的強(qiáng)弱交替,用氣旋形成類似水波紋似的音波,音波的強(qiáng)弱、長短是根據(jù)具體樂曲表達(dá)的情感而變化,是竹笛氣息訓(xùn)練中重要的內(nèi)容之一。
談到氣震音的訓(xùn)練意義就不得不提“器樂演奏聲腔化”這一概念。在“器樂演奏聲腔化”理念的影響下大批的民樂演奏者也致力于本樂器的聲腔化研究。在竹笛演奏上也有著許多演奏家孜孜不倦地進(jìn)行研究,如最早的曾永清以及后來的詹永明等。俗話講“絲不如竹,竹不如肉”作為管樂器的竹笛在對聲腔化的表現(xiàn)上相比二胡更具有發(fā)言權(quán)。
氣震音是用來美化音樂、修飾音色的技巧,通過氣息與腹部肌肉的配合產(chǎn)生聲波似的音樂線條,如歌唱般優(yōu)美動人。“器樂演奏聲腔化”就是用器樂來模仿人聲,發(fā)出如歌的音樂線條,不同的音樂有著不同的音樂情感,在南北笛曲中都有氣震音的運(yùn)用,有著明顯的不同。同是氣震音,在每首樂曲上表現(xiàn)也是不盡相同,也只有將技巧運(yùn)用嫻熟后再使用正確的情感表達(dá)才能錦上添花,所用不當(dāng)就是破壞樂曲美感,這就需要演奏者具體問題具體分析,不可“一視同仁”,只有把握好氣震音的使用規(guī)律才能更好的表現(xiàn)作品。
首先在練習(xí)氣震音之前我們要先將長音的練習(xí)鞏固,因?yàn)闅庹鹨舻挠?xùn)練是在長音練習(xí)基礎(chǔ)之上進(jìn)行的,在確保長音演奏平穩(wěn)、結(jié)實(shí)之后運(yùn)用氣息與腹部肌肉的控制吹出氣震音,可以說氣震音是氣息訓(xùn)練的另一高度?,F(xiàn)在筆者就總結(jié)幾種訓(xùn)練方式的要求:
1、吹奏出水波紋般的氣震音波,初學(xué)者要求吹奏五次音波即“強(qiáng)—弱—強(qiáng)—弱—強(qiáng)—弱—強(qiáng)—弱—強(qiáng)”在保證音準(zhǔn)前提下幅度越大越好。中低音區(qū)要求做到自然、松弛,有如發(fā)出人聲“哈、哈”之感。
2、在以上訓(xùn)練基礎(chǔ)上,分作三種不同速度與節(jié)奏的練習(xí):
A.速度每分鐘六十拍,將一拍劃分為四個(gè)音波,從最低音“5”到最高音“6”再循環(huán)至最低音“5”,即音波為九次。
B.速度每分鐘七十二拍,將一拍劃分為四個(gè)音波,從最低音“5”到最高音“6”再循環(huán)至最低音“5”,即音波為十三次。
C.速度每分鐘九十拍,將一拍劃分為四個(gè)音波,從最低音“5”到最高音“6”再循環(huán)至最低音“5”,即音波為十七次。
需要注意的是,在呼吸上要采用口呼鼻吸、腹式呼吸的方式,氣震音波均勻、自然、有控制、有節(jié)奏地練習(xí),到達(dá)氣震音波大小自如的效果。
相較于梆笛氣震音的練習(xí)與曲笛有些不同,梆笛練習(xí)氣震音時(shí)應(yīng)著重訓(xùn)練高音區(qū)的各音。使用G調(diào)梆笛演奏小工調(diào)高音“1”為開始,音頭使用平穩(wěn)長音吹奏4拍后加入氣震音,速度是一秒一次,共吹9次,從小工調(diào)高音“1”開始吹到最高音“6”再循環(huán)至高音“1”。其余要求與曲笛訓(xùn)練方式相同,分成三組練習(xí)每次練習(xí)氣震音的頻率逐漸增加。
通過使用曲笛、梆笛交叉練習(xí)氣震音的方式,可以明顯感覺出音色的變化,日積月累的勤加練習(xí),配合科學(xué)的訓(xùn)練方式,三月后必將有質(zhì)的飛躍。
氣震音按照發(fā)音順序有三種:第一種是從音頭處便開始震音;第二種是平穩(wěn)長音之后再開始加入氣震音;第三種是音頭處開始震音后回歸平穩(wěn)長音。氣震音按照氣震頻率大體可分為:快、中、慢三種。按照力度強(qiáng)弱可分為:輕、中、重。同時(shí),氣震音的發(fā)音頻率也不是一成不變的,有時(shí)由快漸慢由強(qiáng)漸弱,有時(shí)有慢漸快由弱漸強(qiáng),這就要求我們通過理性邏輯分析加上感性演奏心得后加以使用。
不同的音樂風(fēng)格、音樂情感所使用的氣震音種類也不盡相同,練習(xí)者必須在理解樂曲情感,掌握樂曲風(fēng)格后才能正確使用氣震音,反之就是在破壞作者原有意圖、喪失原有意境。筆者通過自身練習(xí)與向作曲者學(xué)習(xí)大致總結(jié)出氣震音的使用規(guī)律,但是具體問題具體分析,并不包括全部作品。
在傳統(tǒng)南派作品中的氣震音多用幅度較大,氣流較緩,速度較慢的音波。這種氣震音展現(xiàn)出音樂的抒情性、流動性、敘事性的特點(diǎn)。
在傳統(tǒng)北派作品中的氣震音多用幅度較大,氣流較急,速度較快的音波。這種氣震音展現(xiàn)出音樂的緊張性、戲劇性、歡快性的特點(diǎn)。
秦派作品是在傳統(tǒng)南北派后衍生出的派別,它在氣震音的選擇上更為豐富,作品中涵蓋了全部的氣震音種類,根據(jù)不同情感,不同形象使用不同的氣震音。
進(jìn)入到20世紀(jì),由職業(yè)作曲家創(chuàng)作的竹笛作品層出不窮,傳統(tǒng)技巧在作曲家手中又一次煥發(fā)新鮮活力,在氣震音的使用上作曲家也給出新的理解,氣震音的使用更是淋漓盡致的展現(xiàn)出音樂的魅力。
不論是現(xiàn)代竹笛作品中令人眼花繚亂的技巧,還是新派別敘事般的音樂處理,或是傳統(tǒng)派別的淳樸至真,都離不開對技巧的嫻熟把握。葉朗曾說過:“氣是概括藝術(shù)生命的一個(gè)范疇”。那么氣震音作為氣韻范圍內(nèi)的一個(gè)重要屬性,不但與豐富多樣的技巧表達(dá)密不可分,還與情感和情緒直接相關(guān)。若“氣”是技法內(nèi)容的主旨,那么“韻”則是技法內(nèi)容的形式構(gòu)成。這就要求演奏者在不同風(fēng)格、不同情感的藝術(shù)作品中具體分析,根據(jù)自己的審美體驗(yàn)應(yīng)物象形,靈活巧妙地運(yùn)用氣震音。只有把握好生動的氣韻,才能賦予藝術(shù)作品更加鮮活的生命力和更加深刻的內(nèi)涵?!?/p>