北京 趙雪

袁運甫先生是一位融貫中西、博采眾長的多面手。吳冠中先生在談到他的藝術學習時說：“袁運甫似海綿，他吸收一切養(yǎng)分”，“他精力充沛，貪食，又有一個強勁的胃，善于消化?！边@段話形象地描繪了袁運甫先生如饑似渴的學習與研究狀態(tài)，袁運甫先生用他那強大的胃“消化”知識，吸納養(yǎng)分，達到了融會貫通的藝術高度。他從20世紀80年代開始關注荷花這一繪畫題材，并開啟了他研究荷花的生長規(guī)律、探尋荷花的審美意蘊以及創(chuàng)造獨特的藝術語言之路。

中國藝術的生命精神

托物言志、借物抒情是中國花鳥畫的主要特征。在花鳥畫作品中，與其說是花鳥的世界，不如說是畫家精神的世界。畫家對人和生命的關注與體驗是進行花鳥畫創(chuàng)作的情感基礎。在長期的寫生過程中，袁運甫先生積累和獲得了對大自然以及人自身的感悟。在他看來，荷花不僅僅是自然物象，更蘊含著高潔的人格魅力和人文精神。他筆下的荷，一年四季各有神韻，春之生機盎然、夏之豐腴穎實、秋之蕭瑟靜謐、冬之傲雪凌霜都表現得淋漓盡致。他向人們展示了生命不同階段的美與價值?！八巧母枵撸x擇以彩墨的表現形式來抒寫生命?！?/p>

《幽香》是他荷花題材繪畫中的早期作品，畫中沒有華麗的色彩，而是透過恣意的墨彩來狀物達意，力求表現典雅、孤傲的文人氣節(jié)。白色的荷花在黃灰色的底色與“多彩”墨色的映襯下更顯得高雅、純潔。這種情結一直在他荷花題材的創(chuàng)作中延續(xù)。同時這種植物頑強的生命力也是吸引袁運甫先生的一個重要因素，在勁風中舞動的身姿、曲而不折的延伸之態(tài)正是荷之生生不息的表征。從繪畫表現方式上來看，勁風驅動下的荷婀娜多姿、縱橫交錯，像行草書一般自由放任而又有條不紊（《風荷韻致》）。

繪畫媒材的認知與拓展

袁運甫先生認為，中國畫的繪畫工具適合情感的抒發(fā)與詩性的表達。水性、筆性、紙性及墨性的豐富性與趣味性牽動著他的藝術靈感。但同時，他也認識到了中國畫與他長期實踐的水粉畫間的差異，即在厚重感的表現上顯得“不直接”。這是他在彩墨畫總要解決的一個問題。中西方繪畫的融合不是簡單的嫁接，在實踐過程中容易出現“不對接”的情況，在技法探索的過程中，袁運甫先生體會到由于中國畫工具、材料的性能問題導致用色有它的特殊性。針對宣紙的特殊性，袁運甫先生認為國畫的賦色難度比西畫高得多，為了達到薄中見厚的效果，他的經驗是充分利用“對比辯證的方法”，在疏朗與繁復、清澈與厚重等對比關系中得以實現。在不斷的繪畫實踐過程中，他認識到潑墨、潑彩的方法能夠克服中國畫“單薄”的“不足”?！吨旌杀躺w》是袁先生潑墨潑彩的代表作，畫中以黑、紅、青、綠為主色，雄渾磅礴、色墨相合、水色交融、疏密有致。

在傳統的生宣紙上表現彩墨交融、自然渾厚的效果是袁運甫先生彩墨畫的常態(tài)，除此之外他還在金版日制宣紙上進行嘗試，較強的金色光澤和較弱的滲透性使得畫面效果呈現出迥異的華麗感和空靈感。特殊的媒材為他的繪畫創(chuàng)作提供了多種可能性。運用這種特殊宣紙作畫在當時并不多見，表現出了袁運甫先生包容的心境和大膽嘗試的勇氣。此類繪畫作品有《荷塘印象》《荷塘勝攬》《金色池塘》以及《雨霽》等。

中西方的融合與創(chuàng)新

袁運甫先生在中西方繪畫的交融中找到了自己的立足點，傳統的、民間的、西方現代的因素在他的作品中閃耀著光芒。開放與包容的藝術思想決定了他獨特的藝術理念與藝術創(chuàng)作道路。

（一）光與色

袁運甫先生對西方印象派繪畫情有獨鐘，他主張將西方繪畫對光與色的認知運用到中國畫中，在荷花題材的創(chuàng)作上他自然而然地流露出了這種情愫，其中光感的表現不容忽視。光源的存在帶動了物象間的明度和純度的差異，成為整幅畫面的統領者。他利用光線所產生的投影以及虛實變化等營造出亦真亦幻的意境，并使色彩語言得到了進一步升華。以《荷塘世家》為例，上部光的來向決定了整幅畫面自上而下形成了明暗的不同，花瓣間相異的色彩處理方式顯示出了光的存在。

袁運甫先生早年對王希孟《千里江山圖》的色彩有過深入的研究，其中包括色彩的布置、賦色方法以及色與墨的運用規(guī)律等，這和彩墨荷花的用色（青綠）及色彩構圖（色彩的位置與呼應、層次與虛實）不無關系。在此基礎上，袁運甫先生在中國畫創(chuàng)作實踐過程中把他精研的西方色彩理論引入其中，打破了中國傳統繪畫綱領性的賦色理念——隨類賦彩。他認為中國畫要革新就不能回避西方現代色彩學的介入，色彩能夠提升繪畫的表現力。故步自封只能限制中國畫的發(fā)展。他借助彩墨畫踐行了這一理論。

（二）空氣與空間

“空氣透視法”常見于日本畫中，即畫面通過虛實的處理達到表現空間與空氣流動的效果。這種表現方式在袁運甫先生的畫作中時常出現，“空氣透視法”是東方“詩意繪畫”與西方“科學繪畫”相融合的必然結果?！逗商脸可氛且焕商林徐F氣與水氣的升騰增強了畫面的意境表達，讓人有種身臨其境、沉醉不知歸路之感。畫面中虛實相生的處理增強了畫面的縱深度與空間感。

（三）形式美的探索

形式美的探索是袁先生繞不開的課題，西方繪畫中點、線、面形式美的歸納與中國畫中大小、長短、疏密等因素的對比有異曲同工之妙。對于長期從事西方繪畫研究與實踐的袁運甫先生來說，抽象的形式美觀念根深蒂固，這是他的作品具有現代性的主要因素之一?！肚锷锵恪肥窃\甫先生通過多次寫生而得的作品，其中蓮蓬稀稀落落、荷桿蒼勁堅毅以及荷葉的洋洋灑灑構成了點、線、面的交錯世界，形成了極富美感的韻律，從而表現出清晨薄霧消退時殘荷的凄美。

結論

彩墨不僅是袁運甫先生繪畫創(chuàng)作的藝術語言，更是他感受世界萬物的一種方式。他以中國傳統的筆墨為根本，以印象主義色彩的科學方法為輔助手段，并以現代藝術的表現方法為推動力來解決中國畫的革新問題，他的彩墨荷花作品下筆磊落、灑脫潑辣、氣勢恢宏、剛柔相濟、濃淡兼施，其間運用潑墨、潑彩、積墨、破墨等手法將水、墨、光、色含潤交融，形成了彩墨共舞、意趣共融、五彩彰施、水墨積微的彩墨世界。它們是袁運甫先生中西合璧思想的映射。實現了水墨與色彩、中國畫與西畫的融合。