余平

【摘 要】黃梅戲《天仙配》的新老版本中，服飾在視覺上產(chǎn)生了非常大的變化，使得整個劇目的舞臺風格也發(fā)生了變化。這一變化的原因歸根到底是觀眾審美發(fā)生了變化，而要求劇目本身在服裝上產(chǎn)生了變化。觀眾的審美取舍勢必會對黃梅戲的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。

【關(guān)鍵詞】黃梅戲；天仙配；服飾；審美取舍

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）31-0023-02

一、戲曲服飾對于劇目的意義

中國戲曲的傳統(tǒng)服裝是有固定搭配的，通用于各種樣式劇目的服裝。這與其他藝術(shù)舞臺演出的呈現(xiàn)服裝大有不同，通常它們是一個戲一套服裝不可混搭且有特定角色定格。而戲曲穿戴制度就是運用傳統(tǒng)服裝以裝扮劇中的各色人物的基本規(guī)則或定例，戲曲界常說“寧可穿破也不能穿錯”這就是戲曲藝術(shù)的程式性在服裝上的具體變現(xiàn)。戲曲服飾對于戲曲劇目本身是一件非常重要的部分。通過戲曲服飾的顏色、款式、紋飾等向觀眾傳遞出戲曲的文化綜合能力和劇目本身精神內(nèi)核，也能讓觀眾能夠更好地去理解劇情、融入劇情。

二、新老版本《天仙配》的時代性與服飾的變化

（一）老版《天仙配》的時代背景與特點

1954年，黃梅戲《天仙配》參加華東區(qū)戲曲觀摩演出大會，榮獲劇本一等獎，飾演七仙女的嚴鳳英和董永的王少舫獲演員一等獎。后被拍成黃梅戲電影搬上銀幕，風靡大江南北。我們以嚴鳳英表演的《天仙配》版本定為舊老版（以下簡稱老版）

仙女對董永品德的認定是：“忠厚、老實、長得好”。內(nèi)在的品質(zhì)和外在的形象是七女對董永的肯定，也都讓她滿意，這恰是那個年代的女性要選擇對象的標準。再加上董永家貧如洗、根正苗紅的出身，則這個形象在當時就更符合觀念了。董永也有擇偶的標準。董永的淳樸老實、耿直善良的品行充分表現(xiàn)在對仙女追求他時的行為態(tài)度上，他一開始是為對方考慮而完全拒絕的，最后推脫不了，他的內(nèi)心活動就擺出來了：“我看這位大姐確實不錯，待我又是一片誠心，我若與她結(jié)為夫婦，倒也是一樁美事?！睂⒍佬⑿母刑斓南路材Ｊ教鎿Q為七女的“思凡模式”，董永遇仙傳說雖是最精彩絕倫的改造，但只要分析一下其中的時代因素，我們一點也不會覺得大膽，愛情題材永遠是永恒的話題，所以正是因為滿足了當代人們對愛情的熱烈期盼，至今的黃梅戲《天仙配》仍然能讓人著迷和追隨，也就是人性的共同之處。

內(nèi)容上符合時代特點的老版《天仙配》，在服飾上卻依舊按照傳統(tǒng)的戲曲服飾設(shè)計，遵循的原則：

1.真實性

老版中的服飾的設(shè)計在當時的歷史環(huán)境下，顯得和社會大眾服飾比較接近，并且趨于相對保守。特別是在女性服飾的設(shè)計上，對于領(lǐng)口、袖子等可能存在暴露肢體的部分都做了很強化的處理，避免了暴露在觀眾的視線內(nèi)。這樣的設(shè)計是對當時強調(diào)“男女有別”社會背景的一種客觀反映，同時也能夠反映出當時勞動人民的服飾特點。

2.程式性

程式化，是根據(jù)戲曲藝術(shù)的特點和規(guī)律，把生活提煉成一種固定的或基本固定的格式，使之規(guī)范化、格律化。雖然在老版中的服飾中借鑒了當時日常生活服飾的很多元素。但是它依然遵循著傳統(tǒng)戲曲的程式性要求，通過不同的服飾要求來區(qū)分角色的社會屬性和人物性格。

可以看出，在老版的《天仙配》當中，所有的服飾都是嚴格按照傳統(tǒng)的服飾要求進行的。

（二）新版《天仙配》的時代背景與特點

作為黃梅戲的經(jīng)典劇目，自他誕生的那天起，就有無數(shù)演員去表演詮釋這部經(jīng)典劇目。作為當今黃梅戲的領(lǐng)軍人物，韓再芬所飾演的七仙女的《天仙配》電視劇則是作為當代《天仙配》的優(yōu)秀代表（以下簡稱新版）。新老兩版《天仙配》相隔三十余年，不可避免地拓上了兩個不同時代的審美烙印。

不同于老版產(chǎn)生的年代，講究階級立場已經(jīng)在新版中不是那么的重要。伴隨而來的是改革開放讓人民生活逐漸變得富足，此時的觀眾心里，已經(jīng)對于豐富的物質(zhì)文化有了更高層次的需要，對于直觀的表現(xiàn)形式更為關(guān)心，思想也逐漸變得開放。所以在某種程度上來說，對于經(jīng)典的翻拍和再加工是一種社會需要，而作為經(jīng)典的《天仙配》就能夠非常好的承擔這個需要，新版也就應(yīng)運而生。

而服裝的改變是最直觀的首要選擇，讓觀眾真切地感受真實的生活面貌，并使之同劇中人物親切地融合為一體，從材質(zhì)到大膽的款式選擇，還有配件到繡工等所有方面，都著眼于虛與實的設(shè)計，可以總結(jié)為寫意和象征類別，主要根據(jù)角色在規(guī)定情景中的定位，比如劇中有七位仙女分別用“赤橙黃綠青藍紫”來詮釋每位仙女的性格，這樣做的意義在于區(qū)別和象征性，彩虹的顏色是最炫目的天然景色，用它來配色確實是人間天上的審美共鳴統(tǒng)一。

1.時裝性

仙女們的服飾已經(jīng)和同時代的服裝潮流相接近，通過對大色塊、各具特點服飾的運用來彰顯畫面的美感。新版中的服飾我們可以明顯地看出是經(jīng)過了二次加工之后重新設(shè)計出來的，使得整個畫面變得更具時代感和時尚感。老版的黑白畫面變化成了新版的彩色畫面，是拍攝技術(shù)上的一種進步，更是觀眾對于美的欣賞的一種客觀的內(nèi)心需求。

七仙女在天庭里的服飾，明顯領(lǐng)口和其他部位借鑒了時裝的設(shè)計理念，顯得人更加符合時代的審美要求，也是側(cè)面反映出當時社會對于思想解放的一種追求。

2.寫意性

寫意是中國古典藝術(shù)的美學法則，也是戲曲舞臺上必不可少的重要組成。大量的寫意不止是在角色表演上，舞美上，在服裝上也是相當有成就的。

新版中董永使用的就是青衣和素衣，這既符合生活邏輯，又高于生活真實，在歷史上，社會下層人物的服裝是禁用艷色的，更不許過份的裝飾。窮人貧困，衣食無著也無心顧及穿戴，這是生活的真實?？梢哉f，服飾上的改變可以說是新版對于老版優(yōu)秀內(nèi)核的繼承與發(fā)揚，是對傳統(tǒng)觀眾群的堅守和對新興觀眾群的爭取。是人們在改革開放時期，對于物質(zhì)文化高度需求的一種表現(xiàn)。

通過兩個版本服飾的變化，可以很清晰地看出兩個版本的不同是為了適應(yīng)觀眾口味的變化。這一變化看似是時代發(fā)展和觀眾口味的變化，對于這一變化，我們直觀的認識就是觀眾的審美眼光不斷提高，對于畫面的要求有了新的要求，對于服飾的靚麗程度也有了更高的標準。

三、審美取舍變化給我們帶來的意義的總結(jié)

新老《天仙配》在服飾中的變化，是黃梅戲變化中的一個縮影，黃梅戲藝術(shù)還將披荊斬棘、勇往直前。第一次提升是人化和異化同時進行的。因此需要第二次提升，即文化的基礎(chǔ)根基，隨著時代的發(fā)展我相信今后黃梅戲的趨向也肯定是社會的歷史。

通過對于新老版本《天仙配》的分析，我們可以看出，隨著社會的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高，人們的審美意識發(fā)生了轉(zhuǎn)變，將從前對于意識形態(tài)的注重轉(zhuǎn)變到了服飾舞美音效等細節(jié)的注重。在今后的社會進程當中，會有更多的新思想、新思路進入到觀眾的欣賞意識之中去，伴隨著這些的進步，欣賞的能力會有更多新的要求的提出。

不斷保持黃梅戲以及經(jīng)典劇目《天仙配》的特有價值的同時，我們還要不斷去探索新形勢新內(nèi)涵對于傳統(tǒng)劇目的影響所帶來的作用，跟上時代發(fā)展的腳步去進行創(chuàng)新、潤色，以滿足觀眾的欣賞訴求，只有這樣才能讓黃梅戲的傳統(tǒng)精髓和現(xiàn)代精神一并傳承為更多人所喜愛。

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