黃笑宇

摘 要：《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》是莫扎特極具代表性的作品之一，他以其自身對協(xié)奏曲的超強理解力，對音樂的巧妙運用，使其協(xié)奏曲中滲透著獨特的魅力，讓聽眾在欣賞音樂的同時，感受到愛和美的傳遞。本文將以莫扎特的《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》為例，探究莫扎特的音樂美特征。

關(guān)鍵詞：莫扎特 協(xié)奏曲 音樂美

在18世紀(jì)下半葉，歐洲的科技發(fā)明正在大步地向前邁進(jìn)，新發(fā)明與新科技的涌現(xiàn)與更新，經(jīng)濟(jì)迅猛的發(fā)展，為人們高質(zhì)量生活的需求提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。人們在享受高品質(zhì)物質(zhì)生活的同時，更加增強了人們對精神生活方面的需求。原有的藝術(shù)表演形式已經(jīng)不能滿足人們的需求，從而加速了維也納古典樂派的形成，也推進(jìn)了音樂這種藝術(shù)形式的普及與發(fā)展。

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart， 1756-1791），出生于奧地利的薩爾茲堡，歐洲最杰出的古典主義音樂作曲家。他在古典主義音樂方面建樹斐然，不但是杰出的古典主義音樂大師，還是人類音樂歷史上極其罕見的音樂天才，具有令人稱奇的音樂天賦。作為古典主義作曲家的典范，他對歐洲乃至世界的音樂發(fā)展都貢獻(xiàn)了非凡的成就。他的一些晚期音樂作品還顯示了浪漫主義音樂的先期跡象。 在他35年的短暫一生中，一共創(chuàng)作了超過600首的音樂作品，包括41部交響曲、22部歌劇、27部鋼琴協(xié)奏曲、6部小提琴協(xié)奏曲、17部鋼琴奏鳴曲、35部鋼琴和小提琴奏鳴曲、1部安魂曲，還有眾多的室內(nèi)樂、宗教音樂、聲樂作品等。這些音樂作品都是莫扎特為世人留下的極為珍貴的音樂遺產(chǎn)。莫扎特在其音樂藝術(shù)作品上，吸取了當(dāng)時歐洲的所有有價值的音樂成就，創(chuàng)作出了可以被各個國家的聽眾都能接受的通俗、樸實的音樂語言。他還可以在巨大的社會壓力下創(chuàng)造出快樂以及樂觀的作品，在很大程度上擴(kuò)張了音樂的表現(xiàn)力，同時在小調(diào)音樂方面也做出了杰出貢獻(xiàn)。

在1775年，19歲的莫扎特就創(chuàng)作出了5首小提琴協(xié)奏曲。其中《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》和《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》被世人譽為莫扎特6首小提琴協(xié)奏曲中最完美的兩部作品。莫扎特的音樂作品都是愉快明朗、積極向上的，這種典雅的風(fēng)格以及積極的情緒構(gòu)成了莫扎特音樂作品的主要旋律和基調(diào)。風(fēng)格典雅、富有很強歌唱性旋律的《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》，不但表現(xiàn)了作為弦樂樂器的小提琴的獨有特點，還展示了莫扎特特有的抒情、浪漫、甜美表達(dá)方式，表現(xiàn)了他對生活的強烈熱愛，集中展示了這個音樂天才獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

目前，在我國的小提琴教學(xué)和演奏中，古典主義樂派風(fēng)格的作品仍然占有十分重要的地位，莫扎特的小提琴作品占有更為重要的地位。本文以莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》為切入點，來探索莫扎特獨特的音樂美理念。

一、融會貫通的創(chuàng)作風(fēng)格

在維也納古典主義時期，奏鳴曲是更接近交響音樂的一種音樂體裁，而協(xié)奏曲則是更接近歌劇的一種音樂體裁。莫扎特在他的音樂作品中最為突出的體裁就是交響樂和歌劇，這也潛移默化地賦予了小提琴作品更多類似氣質(zhì)。莫扎特的藝術(shù)創(chuàng)作不但具有高貴、優(yōu)雅的宮廷氣質(zhì)，還極盡顯示了樸實、明快的生命力和活力，其作品總是特別純凈且飽含激情。他創(chuàng)作的小提琴音樂作品的風(fēng)格尤以抒情、典雅著稱，富有極強的歌唱性和藝術(shù)性，充分展示了小提琴的特性及演奏技巧。

莫扎特在歌劇化的音樂語言里，也包含了很多的戲劇化情節(jié)，使音樂情感方面的變化十分豐富并且多元化。在小提琴獨奏與樂隊之間的配合以及旋律的變化上，更像是不同情緒的音樂旋律交織在一起，更像是不同的人物角色在相互交流。此時，樂隊演變成了一種呼應(yīng)對答式的音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法，而不再是單純的伴奏作用。

在這首《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》中，莫扎特著重將小提琴獨奏與整個樂隊進(jìn)行融合，構(gòu)成樂章主體間強烈對比的形勢。所以，在思想上更為深刻與積極向上，戲劇性也十分強烈。

1.交響性

維也納古典主義時期，莫扎特確立了包括雙呈示部和華彩樂段結(jié)構(gòu)原則的協(xié)奏曲三個樂章的套曲結(jié)構(gòu)。此外，莫扎特作為音樂史上杰出的歌劇作曲家，還將許多歌劇元素融入了小提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作中，在調(diào)性方面的布局及樂章之間的平衡性也取得更大的進(jìn)步。

莫扎特在這首《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》中還特別融入了極為豐富的樂器元素，創(chuàng)作出小提琴與其他樂器互映的音樂形式。在這首曲子一開始，就由整個樂隊奏出G大調(diào)的主和弦，給聽眾呈現(xiàn)出了一種精神飽滿、昂首挺胸的主題（見譜例1-1-1），展開了第一個呈示部。在第三十八小節(jié)，主奏小提琴以同樣的主題和弦出現(xiàn)，并略加裝飾地進(jìn)行演奏。他十分巧妙地調(diào)和了小提琴在樂隊中間的音響問題，讓樂隊中各種樂器彼此之間能夠渾然天成地融合在一起。

第三樂章是回旋曲式，快板，小提琴獨奏和樂隊在一種十分歡快明朗的旋律中采用了一種問答的形式，好像天真無邪的小孩子在嬉戲玩耍，將莫扎特的童真純潔表現(xiàn)得淋淋盡致（見譜例1-1-2）。

2.戲劇性

在風(fēng)格方面，莫扎特這首小提琴協(xié)奏曲中簡單、快樂的音樂氣息占居主導(dǎo)地位，給聽眾呈現(xiàn)出和諧、單純、均衡、對稱的感覺。這與貝多芬音樂作品中那種壓抑、悲憤的音樂氣質(zhì)完全不同，兩者形成一種鮮明的對比。

制造出與意大利歌劇相似的音樂氛圍是莫扎特最擅長的音樂創(chuàng)作手法，他將這種手法和小提琴音樂作品相融合。在《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》的第一樂章中，G大調(diào)那種十分明朗的快板，配以小提琴和樂隊之間的對話，給聽眾營造出了一種歡快、愉悅、輕松的氣氛（見譜例1-2-1）。小提琴主奏與樂隊之間的一問一答，十分具有趣味性，展現(xiàn)了莫扎特獨有的音樂風(fēng)格。

在這首作品的第二樂章，在小提琴、中提琴、低音提琴、長笛的協(xié)作中引出喃喃細(xì)語的小提琴獨奏（見譜例1-2-2）。好像躺在母親溫暖的懷中，聽她講述一個在很久很久以前的故事，給聽眾營造出一種特別溫馨的感覺（見譜例1-2-2）。

莫扎特在音樂伴奏的音型上也是下了很大的功夫，并且也是帶有其特色的。伴奏在樂曲的很多地方都帶有著嚴(yán)謹(jǐn)、保守的伴奏音型，這也增加了這首協(xié)奏曲的戲劇性，使這首協(xié)奏曲更加的生動、活潑。

大面積的十六分音符的伴奏，是莫扎特在交響樂隊伴奏中經(jīng)常會出現(xiàn)的一種伴奏音型，莫扎特也很好地運用到了自己的協(xié)奏曲當(dāng)中。在獨奏聲部長音的時候，樂隊的低音聲部一直在穩(wěn)定的十六分音符中進(jìn)行，給聽眾一種非常扎實的感覺，整個音樂聽起來是那么的穩(wěn)定、扎實，就好像是那平靜的湖面下面的一股暗涌一般（見譜例1-2-3）。

連續(xù)的切分節(jié)奏，也是莫扎特最常用的伴奏音型。在高聲部連續(xù)演奏切分音，低聲部則是以穩(wěn)定的十六分音符作為支撐，使高聲部能夠很好地掌控節(jié)奏（見譜例1-2-4）。

這兩種伴奏型是莫扎特音樂作品中最常出現(xiàn)的伴奏音型，在這首《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》中也是非常常見的。它是在和聲與音程的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，使音樂在進(jìn)行中不僅豐富了音響聽覺，還增加了音樂的戲劇性，使該作品更加具有趣味性。

3.作曲風(fēng)格

在音樂的內(nèi)容上，莫扎特的這首《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》主要以歌頌人的精神和自然的美為中心的，可以說也是受到了當(dāng)時啟蒙運動思潮的影響。

（1）在音樂的織體上，一方面他確立了主調(diào)音樂形式的主導(dǎo)地位，另一方面使和聲與曲式結(jié)構(gòu)更加清晰和分明。

（2）在曲式方面，莫扎特更加傾心于主題的貫穿手法，并在主題中揉進(jìn)一些變形及發(fā)展的技巧，這樣處理能夠起到更加細(xì)致、巧妙地豐富主題的作用，還能夠創(chuàng)造出與主題有關(guān)的特色樂段。

（3）在和聲方面，和弦的變化是工整而有序的，數(shù)字低音已經(jīng)不復(fù)存在了，而呈現(xiàn)出的風(fēng)格是主調(diào)音樂風(fēng)格。

（4）在旋律方面，這首協(xié)奏曲樂句工整、對稱，強弱對比十分豐富并且強烈，漸強減弱的運用使整個作品聽起來更加靈活。例如在整個樂曲開頭部分的主題，強弱對比鮮明，音樂更加靈動（見譜例1-3-1）。

（5）在節(jié)奏方面，樂曲的整體速度十分穩(wěn)定，不會出現(xiàn)突快突慢的現(xiàn)象，音樂的效果依然注重平穩(wěn)的氣質(zhì)。低音部分常常出現(xiàn)固定的分解和弦等節(jié)奏類型，比如切分音、大面積的八份音符或十六分音符（見譜例1-3-2）。

（6）《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》承襲了德奧音樂文化的傳統(tǒng)，并且具有強烈的藝術(shù)感染力，對后世音樂作品也產(chǎn)生了巨大的影響。

二、古典氣質(zhì)的表現(xiàn)方式

在時代背景和藝術(shù)流派的影響下，為最終形成獨具特色的創(chuàng)作風(fēng)格，音樂作曲家可以隨心所欲地選擇音樂的表現(xiàn)方式。在資產(chǎn)階級上升時期，莫扎特所獨有的音樂創(chuàng)作風(fēng)格是一種時代精神。在他身上，我們可以看到上一代作曲家所不具備的那種反抗束縛的精神，這種反抗束縛的精神卻使他更加積極向上與熱愛生活，使他堅信理想與光輝必將實現(xiàn)。因此，不管莫扎特經(jīng)歷了多少困難和挫折，他的音樂作品都是那么地積極向上，給聽眾以精神煥發(fā)、明朗樂觀的情緒。莫扎特的這種時代精神表現(xiàn)在他的音樂作品中的每一個部位，包括：旋律、節(jié)奏、力度、結(jié)構(gòu)等等。這些都把莫扎特的純真、積極表現(xiàn)的淋淋盡致，讓莫扎特的作品別具一格。

1.結(jié)構(gòu)

在結(jié)構(gòu)方面，莫扎特的小提琴協(xié)奏曲是在巴洛克時期的音樂作品上發(fā)展而來的，采用了古典的奏鳴曲式。它是這一個時期的核心，正是由海頓和莫扎特創(chuàng)立的。不僅如此，在創(chuàng)作協(xié)奏曲方面，莫扎特在吸收了諸如曼海姆樂派的作曲家取得的成就基礎(chǔ)上，確立了古典小提琴協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)框架，成為在古典時期最具有標(biāo)志性的音樂體裁。莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》的第一樂章，雙呈示部，基本上采用奏鳴曲式。在演奏中，先由樂隊演奏第一呈示部的內(nèi)容，隨之獨奏樂器徐徐進(jìn)入，最后與整個樂隊一起進(jìn)入第二呈示部演奏。這種創(chuàng)作手法繼承了協(xié)奏曲中一種稱作“利都奈羅”的巴伐利克時期的傳統(tǒng)。在第一樂章將要完成演奏的時候，整體樂隊都會減弱，這時，獨奏樂器開始演奏華彩部分。協(xié)奏曲的第二樂章通常為柔板，旋律悠長，速度較慢，是整部音樂作品的精華部分。第三樂章則采用回旋曲式，速度較快?？梢姡胤浅＜?xì)膩地把握了維也納的古典樂派對協(xié)奏曲形式體裁的框架結(jié)構(gòu)，使作品更加清晰、準(zhǔn)確。

莫扎特這首小提琴協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)是帶有古典色彩的傳統(tǒng)古典式的音樂結(jié)構(gòu)，是一種較為規(guī)整的三個樂章的樂曲結(jié)構(gòu)，同時也是巴洛克時期歌劇序曲的結(jié)合-快-慢-快的三個樂章：第一樂章，快板，G大調(diào)，采用奏鳴曲式，節(jié)奏流暢，氣息明朗，在樂隊的四次合奏中穿插了三次小提琴的獨奏；第二樂章，慢板，D大調(diào)，三段體的抒情樂章。在這個樂章里，揉進(jìn)了十分濃郁的法國色彩，具有非常典型的法國浪漫、抒情、緩慢的風(fēng)格；第三樂章，快板，G大調(diào)，回旋曲式，具有舞蹈性，該樂章結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，并且富有強烈的古典色彩。

2.調(diào)性

在維也納古典主義時期，不管作曲家怎樣創(chuàng)作自己的作品，無論是從和聲手法、音樂色彩、音響效果等方面怎樣去大膽探索、創(chuàng)新，主調(diào)音樂是不可動搖的主流傾向。莫扎特在他所創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲中，運用了■B、D、G、A、■E大調(diào)，在樂曲中的離調(diào)或者轉(zhuǎn)調(diào)也都是主調(diào)的關(guān)系大小調(diào)。

莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》主調(diào)G大調(diào)的特點就是明朗，純凈，朝氣蓬勃的特點。莫扎特在創(chuàng)作時更趨向于一種簡單明了的調(diào)性，使作品聽上去更加的樂觀、天真爛漫，這不僅是他自己的風(fēng)格，更是維也納古典樂派的主要特征。

三、積極向上和擁抱自然的音樂美特征

莫扎特的音樂作品在風(fēng)格方面，總體來說是一種樂觀向上并且輕快的氛圍。他的作品聽起業(yè)總是那么和諧、快樂、單純、勻稱。這是與貝多芬音樂作品中那種壓抑、悲憤情緒所完全不同。所以在人們看到莫扎特并不快樂的生活之后，總是想要了解為什么他的音樂和他的生活截然不同。

大部分學(xué)者是認(rèn)為，雖然莫扎特生活并不愉快，但卻在音樂作品中表現(xiàn)開朗愉悅，反映出了莫扎特是通過音樂來表達(dá)出自己對未來生活的美好憧憬。還有一些學(xué)者認(rèn)為這就是啟蒙時代藝術(shù)家的特點。莫扎特是一位天才音樂兒童，所以不管生活是怎樣摧殘他，他都始終保持著一顆童心，所以他讓他的音樂作品始終保持一種樂觀明快的情緒。莫扎特身上具有一種上一代作曲家所沒有的反抗精神，這種反抗精神使他不管怎樣都始終讓自己更加熱愛生活，并且對未來的美好生活更加渴望而堅定。所以，他的音樂作品中表現(xiàn)出的喜悅是一種崇高境界的喜悅。

同樣，這首《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》把莫扎特的風(fēng)格展示的淋淋盡致。莫扎特在創(chuàng)作這首協(xié)奏曲的時候，年僅19歲，這首作品充滿了明朗的調(diào)性色彩、溫和甜美又飽含節(jié)制的旋律、簡潔和諧的和聲織體。這些都無時無刻地體現(xiàn)著古典氣息的音樂特征。之所以這首曲子可以稱為世界名曲，是因為在這首曲子中具有廣泛的時代風(fēng)格，并且他的音樂自始至終都保留著一種無人能及的流暢感和自如感，這是莫扎特音樂中不可缺少的核心。

莫扎特賦予了這首協(xié)奏曲時代與美感的意義。這首音樂作品也代表了音樂創(chuàng)作在維也納古典主義時期的主流與最高水平。像詩人通過詩句中的字里行間抒發(fā)自己的情感一樣，莫扎特是通過音符、休止符，哪怕一個小小的裝飾音來像世人展示自己對美好生活的向往和追求。他的音樂作品是親切的、活潑的，在優(yōu)美的音樂旋律中，充滿了濃濃的人情溫暖。后人如果想完美地演繹莫扎特的這首《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》，不僅在技巧上要更加完善，最主要的是要將自己的心態(tài)保持一個天真無邪的童心，同時還要不斷提高音樂素養(yǎng)，只有這樣，才能更好地詮釋出莫扎特作品的精髓，更完美地領(lǐng)略到莫扎特的音樂魅力。

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