◎陽曉青

（廣西壯族自治區(qū)戲劇院 廣西 南寧 530023）

在戲劇舞臺服裝設(shè)計中，基本上是在設(shè)計師深入研究劇本，揣摩人物，收集劇本在具體時代中的服裝特點、要求等，并對其進行技術(shù)升華，制定設(shè)計方案，其中涵蓋面料選材、造型以及色彩等，最終借助布景設(shè)計、化妝以及演員等，在典型環(huán)境中創(chuàng)造出經(jīng)典人物形象。

一、舞臺服裝作用

（一）給觀眾形成視覺沖擊

在舞臺表演中，服裝給觀眾呈現(xiàn)出的特點就是與舞臺中的化、道、效以及燈光，共同構(gòu)成觀眾能夠直接參與的聽覺、視覺空間藝術(shù)，發(fā)揮引人入勝的作用。一部優(yōu)秀的戲劇，都能以舞臺服裝抓住觀眾內(nèi)心思想[1]。舞臺服裝還有一個特點就是，服裝樣式多樣化。舞臺服裝由于經(jīng)過了寫意美化和夸張美化，已經(jīng)在原有基礎(chǔ)上對服裝進行了改變，大部分舞臺服裝均是改良之后的演出服裝。因此，舞臺服裝是一種將日常服裝進行加工、提煉與美化之后的服裝。中國舞臺服裝博大精深，演員表演與服裝搭配相得益彰，盡顯舞臺服裝之美。換言之，在精彩的戲劇表演中，不僅為觀眾提供一場聽覺盛宴，在演員華美優(yōu)雅的舞臺服裝襯托下，還能為觀眾提供一場視覺盛宴。

（二）體現(xiàn)戲劇情節(jié)

服裝除了具有塑造人物形象的作用外，在烘托環(huán)境氣氛、美化舞臺背景等方面也發(fā)揮著積極作用。例如，在戲劇表演中，一款設(shè)計精美的服裝能使人物角色顯得更加傳神，使之具有符號之美、程式之美、以及裝飾之美與律動之美等美學(xué)意蘊。登臺表演時，演員借助動作以及服飾，為演出的表情達意提供輔助。演員多年的所學(xué)、所練，借助一種無言的形式加以表達，再配以舞臺，更能使觀眾感受到舞臺服飾之美。演員優(yōu)美的身姿，輔之以精心設(shè)計的演出服裝，使舞臺表演煥發(fā)無限生機，將那些炫人眼目的舞臺服裝之美展示給觀眾，實現(xiàn)完善、完成角色的目的。演員表演以及舞臺服裝，在長期磨合中形成一種相互映襯的關(guān)系。演員除了唱腔以及語言功底之外，一些形體動作是借助舞動服裝和服飾造型完成的，如演員的翎子功和水袖功，將舞臺服裝與表演動作有機結(jié)合，借助舞動服裝對動作加以表現(xiàn)，能夠促進戲劇情節(jié)的表現(xiàn)[2]。

二、舞臺服裝的設(shè)計構(gòu)思

（一）研讀劇本

對于舞臺服裝設(shè)計而言，第一步就是要全面研讀劇本，深入分析劇本主題、風(fēng)格以及題材，掌握劇本中的故事主線、出場人物等，對角色形象以及心理活動描寫等進行劃分。有關(guān)戲劇的基本情況，服裝設(shè)計人員在閱讀過劇本后，應(yīng)該對戲劇有一個全面的了解。僅簡單認識角色人數(shù)、身份、演員服裝更換次數(shù)是不夠的，還需要借助人物角色以及故事劇情，分析得出劇本的深層內(nèi)涵。在研究過劇本之后，需要對劇本故事情節(jié)逐一進行分析，研究劇本場次和幕次等部分之間的關(guān)系，以及角色與角色等整體與局部之間的關(guān)系。在探析劇本過程中，能夠發(fā)現(xiàn)對角色形象塑造具有促進作用的成分，比如帽子細節(jié)描寫以及花邊圖案介紹等[3]。

（二）確定風(fēng)格

在服裝構(gòu)思中，其風(fēng)格傾向主要是劇本揭示以及導(dǎo)演提示。在導(dǎo)演提示完成之后，服裝設(shè)計人員需要根據(jù)提示內(nèi)容以及組合服裝規(guī)律等設(shè)計要求確定服裝風(fēng)格。服裝風(fēng)格主要涵蓋服裝設(shè)計人員擅長的方向、個性以及劇目精神等。在追求風(fēng)格過程中，應(yīng)該對演出風(fēng)格、劇目精神理解與形式構(gòu)造加以確定，對服裝大刀闊斧地進行改變，也不應(yīng)忽視服裝設(shè)計的細節(jié)，是樸素雅致風(fēng)格還是濃墨重彩風(fēng)格[4]。在確定服裝風(fēng)格之后，需要對服裝進行添刪或是固定處理等。例如，對服裝設(shè)計風(fēng)格而言，如追求時代輪廓象征以及簡潔化，就需要對時代服裝典型特征進行合理添加。而對于舞臺構(gòu)思以及創(chuàng)作而言，風(fēng)格的作用較為重要，確定戲劇風(fēng)格后，能使演出樣式以及劇目樣式更加鮮明獨特，反之則會使戲劇平庸乏味。

（三）形象意蘊與形象理解的結(jié)合

對于服裝構(gòu)思來說，借助素材收集以及形象考據(jù)等，能夠基本確定色彩類別以及基本輪廓。在選擇人物角色服裝色彩以及款式時，應(yīng)該附帶隱喻作用，起到加深舞臺故事的作用。例如，彩調(diào)歌舞劇《劉三姐》，是一部具有廣西民族特色的優(yōu)秀舞臺劇目，該劇取材于壯族歌仙劉三姐的傳說，以對自由和幸福生活的追求為主題，塑造了一個勤勞善良、美麗聰慧、真率潑辣、能歌善舞的劉三姐形象，她和小牛、老漁翁、劉二等正義形象，同莫老爺、王媒婆等邪惡形象以及陶、李、羅三個秀才慌亂無策的形象形成鮮明對比。通過歌舞結(jié)合的方式，刻畫睿智機巧的劉三姐等人在優(yōu)美抒情的氛圍下，渲染出一種樂觀、輕松的人物情緒，暗含著正義終將壓倒邪惡的象征意蘊。由此說明，戲劇服裝設(shè)計人員也需要全面把握人物形象、舞臺布景等要素。

（四）劃分角色層次

在所有戲劇中，各人物角色在力量、方位以及強弱方面均有主次之分。在構(gòu)思服裝過程中，需要明確劃分人物角色在行動主次方面的差異。找出人物角色的特征，也就是需要對人物角色加以渲染的部分，以形象風(fēng)格塑造典型人物角色形象。如壯劇《邕州阿姆》，講述了一個住在邕江邊名叫彩霞的保姆，耗盡畢生心血，含辛茹苦地將主人遺棄的一對雙胞胎撫養(yǎng)長大的故事，以感人的情節(jié)詮釋出母愛的偉大。通過對小人物的刻畫，從平凡之中見偉大，講述了一個超越血緣關(guān)系的人間大愛故事。在這個故事中，保姆彩霞屬于第一層次，王大炮屬于第二層次，兒子八月、女兒十五屬于第三層次。在明確劃分角色層次之后，進而使服裝色彩以及款式更加層次分明。在一些非敘事性劇目中，同樣存在層次關(guān)系，主要表現(xiàn)為人物相互間的平衡，但主次之間也要劃定色彩層次以及樣式層次。

（五）與舞臺各部門實現(xiàn)協(xié)調(diào)

舞臺服裝與日常服裝有所差異，舞臺服裝屬于舞臺要素中的一部分，在完成劇本研讀以及確定舞臺風(fēng)格之后，還需要審視化妝、燈光以及布景等前期準(zhǔn)備環(huán)節(jié)。舞臺服裝力求達到溫和，與舞臺整體相協(xié)調(diào)，需采用清淡色彩，使服裝隨著舞臺光色的變化而變化。如燈光設(shè)計為白光，就需要提前了解舞臺布景，以保證舞臺服裝在戲劇演出中發(fā)揮出理想效果。舞臺服裝的設(shè)計方案應(yīng)該是細節(jié)真實、高度寫實。

三、結(jié)語

綜上所述，通過對舞臺服裝作用的分析，發(fā)現(xiàn)舞臺服裝具有為觀眾形成視覺享受以及烘托戲劇情節(jié)等作用。在當(dāng)前舞臺服裝設(shè)計理念不斷革新的環(huán)境下，舞臺服裝的內(nèi)涵早已不只是為了滿足觀眾的視覺感官。觀眾的審美傾向，代表一個時代的審美價值以及審美標(biāo)準(zhǔn)，對于今天的中國戲劇服裝而言，需要不斷完善舞臺服裝的設(shè)計理論，使舞臺戲劇事業(yè)更加欣欣向榮。