趙晨曦

摘要：舒曼是具有幻想力和詩人氣質(zhì)的浪漫派作曲家。鋼琴曲“克萊斯勒偶記”是一首極具舒曼風(fēng)格的音樂作品，作曲者借霍夫曼筆下的“克萊斯勒”成功地闡釋了自己的音樂思想。本文通過對作品的分析，力求加深理解舒曼的音樂創(chuàng)作，了解舒曼的內(nèi)心世界。

關(guān)鍵詞：舒曼；分析；演奏；風(fēng)格；雙重性格

在摩爾多瓦舉辦的第9屆E.COCA國際鋼琴比賽中，經(jīng)過激烈的競爭，我最終取得了第二名的好成績。參賽的曲目中，由我的導(dǎo)師——烏克蘭著名鋼琴家，教育家米海勒娃為我挑選的德國作曲家舒曼鋼琴作品中最經(jīng)典的代表作之一一—“克萊斯勒偶記”，更是獲得了專家，評委們的一致贊揚，評價是：感情真摯，個性鮮明，充滿感染力。

《克萊斯勒偶記》是舒曼大型鋼琴套曲中最具代表性的作品之一，是在他的音樂創(chuàng)作黃金時期1938-1939年完成的，由八段樂曲組成，結(jié)構(gòu)比較龐大，內(nèi)容豐富，八首短曲之間相互聯(lián)系又相互獨立，充滿了浪漫派風(fēng)格。與舒曼其他套曲如《狂歡節(jié)》《童年情景》不同的是，作品中每個段落均沒有明確的標(biāo)題?！翱巳R斯勒”，取自德國文學(xué)家，音樂批評家霍夫曼音樂評論中常用的筆名“樂長約翰尼·克萊斯勒”，這是一個具有雙重性格，飽受幻覺之苦，內(nèi)心敏感而脆弱的人物，有著浪漫的音樂特質(zhì)和高品味的音樂思想，個性上有些奇特甚至有些怪僻，有些通常人認(rèn)為的所謂“瘋狂”。舒曼決定用克萊斯勒為此曲命名之后，在給朋友的信中說：“這部作品的標(biāo)題只有德國人才能理解，克萊斯勒是霍夫曼筆下的一個粗野然而聰明的音樂指揮。”舒曼創(chuàng)作此曲時，正值克拉拉的父親竭力反對他同克拉拉交往他不能隨便和克拉拉會面，加上他必須考慮作為一個音樂家的自尊，思緒萬千，所以作品中包含著各種復(fù)雜的思想情緒?；舴蚵ㄟ^克萊斯勒之口，常對當(dāng)時社會上音樂界的浮夸之風(fēng)和庸俗的保守勢力進(jìn)行猛烈的抨擊，舒曼在這個人物的身上，看到了自己的影子，從而激發(fā)了靈感，在1838年4月他僅花了四天時間就完成這組八組樂曲，題獻(xiàn)給肖邦。本文通過對鋼琴作品“克蕾斯勒萊娜”O(jiān)p.16的研究分析，從作品的背景、調(diào)性、構(gòu)思，以及作品結(jié)構(gòu)等角度來對其作品更深入的理解.

在這首作品中，弗洛列斯坦（Froresten）和約瑟比烏斯（Eusebius）的形象貫穿了全曲（《大衛(wèi)同盟》的兩位核心人物）一個熱情奔放，激昂沖動的革命家，另一個則感情細(xì)膩，充滿幻想色彩的夢想家。這也是舒曼本人內(nèi)在的雙重性格特征的折射。

第一首：充滿熱情的，沖動的，弗洛列斯坦的形象清晰可見。右手帶著重音不斷向上攀登的三連音，左手連續(xù)的切分和弦吐露著不安和沖動，右手的正拍和左手的切分都要重視，才能達(dá)到一種盡似狂亂的音潮（見譜例1）。樂曲的中段，突然插入了分解式的和弦進(jìn)行，音量極輕，溫柔的，細(xì)膩的，此時約瑟比烏斯的形象若隱若現(xiàn)，和先前的激動不安形成了鮮明的對比。但是，這只是一個短暫的轉(zhuǎn)折，樂曲最終還是在先前的就激昂的情緒中一氣呵成。我認(rèn)為，在處理這一段落的時候，特別要注意認(rèn)真的聆聽和聲的每一次轉(zhuǎn)換和旋律線條的發(fā)展，以及音樂色彩上瞬息間強(qiáng)弱的變化，另外，在聲音質(zhì)量上的要求也是不可忽視的，我的導(dǎo)師常常說，尤其是在弱的段落，指尖的力量則更要集中的落在一個點上，不可松散，這樣，發(fā)出來的聲音才是“有效的，有質(zhì)量的”。

第二首，樂曲又回到了先前激動的情緒中，它開始于一種緊張激動的情緒，這種情緒隨著速度的加快與力度的上升變得洶涌澎湃，幾乎讓人無法喘息，刻畫了舒曼熱情沖動的那一面――弗洛列斯坦。然而這一次卻是從弱奏開始，右手連續(xù)的三連音更是蘊含著內(nèi)在的動力，顯得更加神秘不安，具幻想的空間（見譜例2）左手的和聲進(jìn)行要用手腕的力量帶動，并保持旋律進(jìn)行的連貫性和歌唱感，雖有跳音但要保持和弦的時值，適當(dāng)?shù)倪\用踏板。樂曲在第23—32小節(jié)出現(xiàn)了大的漸強(qiáng)，走向以g小調(diào)結(jié)尾的小高潮。微微喘息后，進(jìn)入了中間的抒情段落，降B大調(diào)更加細(xì)膩溫暖的旋律與先前的激動不安形成強(qiáng)烈的色彩對比，左右手旋律以二重唱的形式相互傾訴著心底真摯細(xì)膩的情懷，手指的觸鍵要更深，更歌唱，雙手銜接要十分自如，才能使音樂語言舒展，寬廣，自然流露。第116小節(jié)處為此曲的最高潮，舒曼同時用了二度和九度音程，這兩個音程分別都是不協(xié)和的，加在一起用，表達(dá)了一種歇斯底里的內(nèi)心吶喊，演奏時要像炸彈爆開時的感覺。彈這類爆發(fā)的東西前要很巧妙的換口氣，彈的時候千萬不要屏住氣，要將所有的氣統(tǒng)統(tǒng)發(fā)泄出來，幾乎是像要喊叫出來，再加上長踏板的應(yīng)用（根據(jù)低音換）就能發(fā)出所需要的喊叫或哀號，像第一段一樣，樂曲結(jié)束在快速激動近似于粗曠的尾聲中。

第三首：詠嘆調(diào)，非常緩慢的（Sehrlangsam）—全曲最重要的樂章之一。是整首樂曲“轉(zhuǎn)折點”，起著承前啟后的作用。其深刻的哲理性和宣敘調(diào)式的旋律在始終貫穿全曲。（見譜例7）低沉而動人，低音區(qū)頻頻出現(xiàn)三十二分音符的裝飾音型，蘊涵了深沉的感情，又給人幾絲壓抑的感覺。開始的旋律仿佛是沒頭沒腦從樂句中間進(jìn)入的，有幾分猶豫和不知所措，前段的切分音十分重要，正拍時旋律一定要拉住，左右手旋律的交替要自然，注意整體感，在音樂細(xì)節(jié)的處理上，更要注意色彩的變化，和聲的走向，強(qiáng)弱布局的安排，用手指不同的觸鍵為音樂帶來不同的色彩效果和層次。樂曲的中段，迷人的分解和弦好像是溫暖、安慰的聲音，讓樂曲情緒逐漸堅強(qiáng)起來，色彩也漸漸明亮，眼看沉悶的氣氛將要驅(qū)散，但是不久，緩慢的詠嘆調(diào)又出現(xiàn)了，樂曲再次陷入憂郁之中，音調(diào)中仿佛還有無奈的嘆息。最后結(jié)束音在D音上，形成一種調(diào)性上的懸而未決。和第六首的抒情旋律相比這一段并無太多浪漫的影子，而是充滿著崇高，高尚，接近上帝的靈魂的洗禮和升華，有著在人生的終點回首往事前塵的那一份無畏，超脫境界，巴赫的影子依稀浮現(xiàn)在眼前。

音樂進(jìn)行到這里，我們可以看出，舒曼在音樂節(jié)奏和旋律的運用上選擇了一種復(fù)雜的交織。這里的節(jié)奏不是源于生活：不是舞蹈，不是行走，也不是跑步，不是生活中的任何節(jié)奏。旋律藏在節(jié)奏中，這的確給音樂帶來一定的演奏難度和理解難度。但是，這種復(fù)雜的節(jié)奏和隱藏的旋律產(chǎn)生一種不真實的神秘和夢幻般的浪漫世界，音樂在這種浪漫世界里歡樂，痛苦，解脫，升華。此外，舒曼運用復(fù)調(diào)的手法也被音樂評論認(rèn)為是“神奇的，彩色斑斕的”。再者，這部鋼琴曲中的音域多在中低音區(qū)，表現(xiàn)了一種深沉而溫暖的內(nèi)心獨白，這種音域的選擇也是作品能夠成功地表現(xiàn)人的內(nèi)心世界的。

第四曲，極為生動的活潑的樂曲，3/4，g小調(diào)，弗洛列斯坦的形象再次出現(xiàn)：沖動的，熱情的，神經(jīng)質(zhì)的，和第四首形成鮮明對比。左右手旋律相互追逐，主體連續(xù)四次在調(diào)性上變化，音樂色彩層層明亮，情趣盎然。中間段落節(jié)奏變化，高低聲部多次重復(fù)，音樂力度隨著變化，給人以惴惴不安的感覺.，以此曲的節(jié)奏要彈得非常準(zhǔn)且富有彈性，要注意跳音，并利用琴鍵自身的反彈力，這樣聲音才不會死板。第14小節(jié)處開始的第二主題要彈得歌唱。中段的齊奏部分右手可略多于左手，兩只手用不同的音色奏出。第69小節(jié)處開始，要嚴(yán)格按照舒曼的特殊重音標(biāo)記來彈，才能達(dá)到急促的情緒。樂曲中的跳躍音型主要是和。前者為雙音跳音，彈奏時發(fā)力點主要來自手腕（即手腕跳奏），應(yīng)以指尖整齊快速地?fù)翩I，并通過腕關(guān)節(jié)彈性的抖動來實現(xiàn)跳躍頓挫的音色。后者由三個聲部相互追逐、層疊而成，在演奏時可將每層旋律開始的幾個音稍加強(qiáng)調(diào)，采用手腕跳奏，并觸鍵深一些，使音色略為明亮；而后幾個音則可改用以掌關(guān)節(jié)為發(fā)力點的手指跳奏，觸鍵漸淺，使音色逐漸趨向輕而薄，仍要注意在每個聲部的彈奏中保持指尖一定的緊張度（但手腕放松），使音樂輕巧而短促，有彈性。演奏這一段落，整體感非常重要，萬不可每個小句子都做表情和rubato要用大句子的線條拉住樂思，這樣才能在此起彼伏、遠(yuǎn)近交替的聲部進(jìn)行中進(jìn)一步保持頓挫的音色.

舒曼自身具有的典型浪漫主義音樂家的雙重矛盾性格，貫穿到他的人生和藝術(shù)之中，這種性格特征最顯著的流露便是他的鋼琴組曲的創(chuàng)作?！犊巳R斯勒偶記中》所體現(xiàn)的現(xiàn)實性與幻想性、形象性與隱喻性的雙重矛盾性風(fēng)格，是他創(chuàng)作風(fēng)格的集中體現(xiàn)。讓現(xiàn)實的批判在幻想中實現(xiàn)，借助幻想的力量抨擊社會現(xiàn)狀。鮮活的形象在隱喻的“編織”中跳躍，隱喻的手法為藝術(shù)形象又蒙上一層神秘的薄紗。矛盾在此融合，相得益彰，才使這首作品獲得人們的肯定，聽眾的喜愛，歷久彌新，在燦爛的浪漫主義鋼琴音樂作品中顯現(xiàn)出自己奪目的風(fēng)采。

參考文獻(xiàn)：

[1]A.D. 阿列克謝耶夫. 鋼琴藝術(shù)史. 第3部分. 莫斯科：音樂出版社，1982：99-115

[2]約瑟夫班諾維茨，鋼琴踏板法指導(dǎo)，上海音樂出版社