劉音璇

2011年，青年作曲家王丹紅受揚(yáng)琴演奏家樸文琳所邀，創(chuàng)作揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》。該作品原為交響樂隊(duì)伴奏，2014年改編為民族管弦樂伴奏，還有鋼琴、室內(nèi)樂多個版本。《狂想曲》一經(jīng)問世，得到了廣大揚(yáng)琴演奏者的青睞，成為上演頻率非常高的當(dāng)代揚(yáng)琴作品。

就揚(yáng)琴這件樂器而言，作為外來樂器，傳入中國短短的百年歷史使得它似乎缺少一些中國音樂獨(dú)有的韻律和味道，創(chuàng)作中如何發(fā)揮揚(yáng)琴音色與表現(xiàn)力的獨(dú)特優(yōu)勢，是對每位作曲家提出的問題。比如，敲擊琴弦的發(fā)聲原理，使它不像其它傳統(tǒng)樂器一樣受音區(qū)和定弦的限制，演奏中能輕松達(dá)到一個飛快的速度，音響更能處于飽滿的狀態(tài)中。同時，顆粒狀的聲音特質(zhì)使其擁有明亮清澈的音色，結(jié)合獨(dú)特的擊弦發(fā)聲原理，能夠制造出與眾不同的點(diǎn)線結(jié)合的聲音狀態(tài)。這些特質(zhì)給作曲家王丹紅提供了一片廣袤的創(chuàng)作和想象空間，“將這首協(xié)奏曲定位在動感、時尚、炫技、火熱，定能展現(xiàn)一個完全令人耳目一新的揚(yáng)琴作品。①王丹紅:《生命·情懷·希望——從我近年來的創(chuàng)作談起》，《藝術(shù)評論》2015年第7期，第50頁?！?/p>

于是，作曲家借用狂想曲的體裁形式，在動靜變化的三部性結(jié)構(gòu)布局中，通過色彩豐富的和弦轉(zhuǎn)換、細(xì)膩多樣的音色變化，以及靈活多變的主題設(shè)計，貫穿在統(tǒng)一的爵士節(jié)奏動機(jī)里，作品既展現(xiàn)傳統(tǒng)揚(yáng)琴的質(zhì)樸之美，又傳遞當(dāng)代揚(yáng)琴的時代風(fēng)貌，不僅符合揚(yáng)琴演奏常用的思維與習(xí)慣，更開拓其新的表現(xiàn)方式。下文通過揚(yáng)琴演奏視角，對作品的體裁與風(fēng)格特征、音樂創(chuàng)作特征、揚(yáng)琴演奏技法三方面的分析，探討《狂想曲》獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并提出對作品理解的新思路和演奏技法上的新觀念。

一、“狂想曲”體裁與“爵士樂”風(fēng)格的融合

結(jié)合揚(yáng)琴的發(fā)聲特點(diǎn)、演奏特性與音樂表現(xiàn)方式，以狂想曲為體裁、爵士樂為風(fēng)格的揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》，在作曲家的筆下應(yīng)運(yùn)而生。

“狂想曲”體裁誕生于西方18世紀(jì)50年代，采用民間曲調(diào)，以“流淌”式的自由結(jié)構(gòu)表達(dá)鮮明的民族風(fēng)格和敘事性創(chuàng)作為特征。作品《狂想曲》直接以音樂體裁命名，沒有表達(dá)的具體物象，沒有敘事的內(nèi)容和特定的民間曲調(diào)，借用“狂想曲”體裁形式，在自由、幻想的發(fā)展過程中，以悠揚(yáng)的旋律與慷慨激昂的發(fā)展段落交錯進(jìn)行，自由灑脫、動感十足，傳遞著當(dāng)代精神的思想內(nèi)涵。

“爵士樂”，是現(xiàn)今為止產(chǎn)生最早也是最有影響力的流行音樂樂種，其最大的特點(diǎn)即節(jié)奏重音移位現(xiàn)象、特有的切分音節(jié)拍、布魯斯音階以及即興藝術(shù)，音樂具有極大的包容性和感染力。作曲家王丹紅在《狂想曲》中，運(yùn)用爵士樂的節(jié)奏型與布魯斯音階，注入揚(yáng)琴這件傳統(tǒng)民族樂器中是一種創(chuàng)造性嘗試，使揚(yáng)琴脫離傳統(tǒng)音調(diào)、節(jié)奏的束縛，表現(xiàn)出前所未有的新的活力。

在西方古典音樂領(lǐng)域，喬治·格什溫的創(chuàng)作連接爵士樂與交響樂的橋梁。他的《藍(lán)色狂想曲》為流行音樂風(fēng)格融入交響音樂的創(chuàng)作提供了一種新的思緒，并開拓了新的潮流。而揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》，有著異曲同工之妙。作曲家在揚(yáng)琴諸多個性中，選擇了以它的包容性、時尚感、現(xiàn)代化為出發(fā)點(diǎn)，量身打造了適合它的多元混合的音樂語言。作品所傳遞的時尚風(fēng)格與嫻熟的作曲技法相融合，使之雅俗共賞而備受聽眾喜愛。

二、音樂創(chuàng)作特征

《狂想曲》體現(xiàn)著作曲家輕盈、唯美、熱情的音樂語言，通過爵士風(fēng)格的錯位感、切分節(jié)奏型與布魯斯調(diào)式相結(jié)合，以大小調(diào)體系下的功能和聲與爵士和聲在不同段落間的安排，結(jié)合片段化的中國五聲音階，建立整首作品的風(fēng)格基調(diào)，并充分展現(xiàn)揚(yáng)琴的演奏技巧和與樂隊(duì)抗衡的能力。

(一)曲式結(jié)構(gòu)的建立

全曲在快慢快的速度布局中，分為引子、第一部分、第二部分、第三部分、尾聲五個部分呈示(見下方圖表)。顯然，作曲家并沒有沿用傳統(tǒng)協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)模式規(guī)范創(chuàng)作，而依照狂想曲形式進(jìn)行自由地表達(dá)，使音樂呈現(xiàn)出主題的呈示(引子與第一部分)、主題的對比發(fā)展至高潮(第二部分)、高潮的積蓄與爆發(fā)(第三部分)、高潮處的再現(xiàn)(尾聲)，遞進(jìn)式一氣呵成的發(fā)展過程，使演奏與聆聽酣暢淋漓。

圖表．《狂想曲》整體結(jié)構(gòu)圖

引子先聲奪人(1—14小節(jié))，在B音上建立起由7/8拍的三個八分音符與切分節(jié)奏型組合(譜例1)，構(gòu)成鮮明的爵士節(jié)奏特征，它作為全曲核心動機(jī)貫穿發(fā)展。延續(xù)此節(jié)奏型，第一部分(15—78小節(jié))A主題進(jìn)入，該主題保持著相同的律動，以帶有爵士樂半音特征的曲調(diào)，在揚(yáng)琴低音區(qū)剛勁、有力的音色特質(zhì)中演奏開來，其個性十足讓人記憶深刻。一段樂隊(duì)演奏的連接過后，迎來第一個華彩段(89—125小節(jié))。自由華彩的段落，運(yùn)用多種炫技的演奏法突出揚(yáng)琴中高音區(qū)的音色與演奏的流動性。

接下來，第二部分進(jìn)入(126—274小節(jié))。這是一個對比部分，音樂轉(zhuǎn)變?yōu)槭闱榈奈枨L(fēng)格。在B主題中，作曲家以華爾茲風(fēng)格為雛形，運(yùn)用布魯斯音樂的和聲、調(diào)式作為核心素材，在揚(yáng)琴中高音區(qū)輕盈、明快的音色表現(xiàn)里呈現(xiàn)出嶄新的音樂形象。之后進(jìn)入的C主題是一個對比主題(譜例3)，延續(xù)著爵士切分節(jié)奏型與調(diào)式特征，通過速度、節(jié)拍、音色等變化帶來短小靈活的新主題。此處揚(yáng)琴右手使用反竹敲擊，聲音清澈、明快，音樂充滿彈性與時尚感。之后，伴隨著節(jié)拍、速度逐步加快以及樂思的分裂發(fā)展，推向張力積蓄的第三部分。

第三部分(274—475小節(jié))，樂思豐富、環(huán)環(huán)相扣，音響效果豐厚飽滿，是全曲的高潮部分。此部分呈示出三個不同主題，其中D主題運(yùn)用3/8拍與4/8拍交替變化，在重復(fù)與模進(jìn)的發(fā)展中加快音樂的進(jìn)程。E主題長音與七連音的搭配張弛有度，留給配器更多的發(fā)揮余地。在這里，作曲家運(yùn)用樂隊(duì)與揚(yáng)琴在配器與和聲上逐層疊加的做法積蓄力量直至F主題進(jìn)入(譜例4)。F主題再現(xiàn)引子中的三連音節(jié)奏，并全面展現(xiàn)出揚(yáng)琴各音區(qū)音色、速度的表現(xiàn)力。揚(yáng)琴演奏者也需要在極快的速度、激動的情緒下完成座音、大跳、連竹和左竹法等技巧的演繹，使整個快板一氣呵成，給人以強(qiáng)烈的聽覺沖擊。

尾聲(475—491小節(jié))，是全曲能量的迸發(fā)與釋放階段，引子中的節(jié)奏動機(jī)以最強(qiáng)的力度夸張的再現(xiàn)。在這里，作曲家通過配器上樂隊(duì)與揚(yáng)琴的一呼一應(yīng)來強(qiáng)調(diào)節(jié)奏動機(jī)，持續(xù)快速強(qiáng)力度的結(jié)尾給人以十分震撼的效果，全曲在氣勢磅礴的氛圍中結(jié)束。

(二)節(jié)奏動機(jī)與主題發(fā)展

節(jié)奏特點(diǎn)在《狂想曲》創(chuàng)作與演奏中表現(xiàn)得最為突出。作曲家借鑒爵士音樂中最具特色的切分節(jié)奏型及各種組合模式，建立起性格鮮明的節(jié)奏動機(jī)。在此基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏型的拆分、重組以及節(jié)拍自然的轉(zhuǎn)換，加之情感豐富的樂思，構(gòu)成性格不同的主題形態(tài)在全曲中間隔呈現(xiàn)。下文將從節(jié)奏動機(jī)的呈示與發(fā)展角度，分析《狂想曲》幾個主題間的節(jié)奏特點(diǎn)。

全曲開篇的引子部分(譜例1)，是節(jié)奏動機(jī)首次呈現(xiàn)。在7/8非規(guī)整節(jié)拍下，重復(fù)、有序地使用爵士特性節(jié)奏型，即三個八分音符均分、切分與四個十六分音符組合，循環(huán)呈現(xiàn)由慢至快的彈性律動并持續(xù)強(qiáng)調(diào)。這個節(jié)奏以B音為中心音，在揚(yáng)琴與樂隊(duì)的低音區(qū)呈示，帶來一種強(qiáng)大的不可遏制的沖擊力。

譜例1．全曲開篇—引子中節(jié)奏動機(jī)的呈示② 文章中所使用譜例均為揚(yáng)琴與鋼琴版本。

延續(xù)著節(jié)奏動機(jī)中的組合模式，通過重音與連線的加入強(qiáng)調(diào)均分與連續(xù)切分的彈性伸展，譜以具有爵士半音特征的曲調(diào)，構(gòu)成A主題。(見下例)

譜例2．第15小節(jié)A主題的呈示階段

在C主題中(譜例3)，作曲家在均分型與切分型的節(jié)奏變化里，加入十六分音型與八分休止將重音移至弱拍。用“錯位”的律動來強(qiáng)調(diào)旋律，使主題活潑搖擺、動感鮮活。

譜例3．第171小節(jié)開始C主題揚(yáng)琴聲部的呈示

F主題的出現(xiàn)帶有一定的再現(xiàn)意味。在這里，來自節(jié)奏動機(jī)的兩個核心節(jié)奏型三個八分音符均分與連續(xù)切分，在3/8拍與4/4拍節(jié)拍轉(zhuǎn)換中，通過揚(yáng)琴與樂隊(duì)交替演奏被再次強(qiáng)調(diào)。這是音樂張力的積蓄，又為最后的高潮聚集能量。(見下例)

譜例4．第413小節(jié)F主題呈示階段

尾聲中(譜例5)，來自引子的節(jié)奏動機(jī)原型再次響起，音樂在節(jié)奏型的循環(huán)往復(fù)與B音的持續(xù)之中，通過獨(dú)奏與協(xié)奏的相互對抗使音響張力得到最大限度的釋放。

譜例5．第475小節(jié)開始尾聲中的節(jié)奏動機(jī)

以上幾個主題以各種姿態(tài)在全曲中依次并列呈現(xiàn)，作曲家抓住爵士樂中切分、錯位的節(jié)奏特征作為核心，靈活自由地組織在不同的主題音調(diào)當(dāng)中，時而靈動輕盈、時而搖曳多姿，性格多樣又貫穿統(tǒng)一，留給演奏者很大的發(fā)揮余地。

三、揚(yáng)琴演奏技法

從揚(yáng)琴演奏的角度來看，這部作品演奏起來順手卻有難度。創(chuàng)作中從音位的排列、演奏的竹法到技巧的結(jié)合以及音樂的表達(dá)，不僅符合揚(yáng)琴演奏常用的思維與習(xí)慣，更開拓?fù)P琴演奏的新語言。下面，筆者結(jié)合演奏實(shí)踐，從力度與重音、速度與線條、竹法的運(yùn)用這三個方面提出個人觀點(diǎn)，重點(diǎn)探討《狂想曲》中的揚(yáng)琴演奏技法。

(一)張弛有度的力度與重音

把控好整部作品，首先需要在整體力度和特色重音兩個方面做出考量。

整體力度包括橫向和縱向兩個方面:橫向，即從揚(yáng)琴獨(dú)奏的角度出發(fā)，層次鮮明地布局好作品中句子、段落的力度，從而更好地體現(xiàn)作品的張力。而張力的表現(xiàn)，則要結(jié)合個人對強(qiáng)弱幅度的控制力，做到弱要清晰而有彈性，強(qiáng)不僅有音量還要保證音色和情感;縱向，即從揚(yáng)琴與樂隊(duì)協(xié)奏的角度出發(fā)，在把控好自身演奏張力的同時，還能在樂隊(duì)中找到準(zhǔn)確位置，從而達(dá)到揚(yáng)琴與樂隊(duì)在音響上的平衡。演奏中做到主次分明、合理分配、把握尺度，使揚(yáng)琴的獨(dú)奏與樂隊(duì)的競奏得到充分的體現(xiàn)。

特色重音，是根據(jù)作品的創(chuàng)作特征，準(zhǔn)確地將帶有爵士風(fēng)格的連續(xù)切分和多變的節(jié)奏組合中，所呈現(xiàn)出的自由與動感表達(dá)清楚的關(guān)鍵所在。重音的把握，則要結(jié)合節(jié)拍的特點(diǎn)、句法的規(guī)律。(見下例)

譜例6．A主題第29小節(jié)處的旋律重音與句法

上例位于作品A主題中第29小節(jié)開始，此處譜面標(biāo)記為4/4拍，但由于節(jié)奏組合的設(shè)計使得律動改變、重音移位且無規(guī)律，演奏者要在規(guī)整的節(jié)拍當(dāng)中重新劃分句法，并整理新的重音特點(diǎn)。借此，筆者建議從整體和局部兩個角度來思考與演奏:第一，把握好樂句以及樂句中的主音。整段的揚(yáng)琴獨(dú)奏與打擊樂形成了節(jié)奏的碰撞與呼應(yīng)，可以將揚(yáng)琴旋律中的B音視為“靈魂音符”，由此演奏中能夠關(guān)注和強(qiáng)調(diào)所有的B音;第二，把握好單個節(jié)奏型重音的普遍規(guī)律。比如，切分節(jié)奏的特點(diǎn)是第二個音是重音，前八后十六的節(jié)奏特點(diǎn)是第一個音是重音，此處前十六后八節(jié)奏的特點(diǎn)是第三個音是重音。如果將兩個方面結(jié)合起來，在穩(wěn)定的速度中保證節(jié)奏的準(zhǔn)確性，把握重音的規(guī)律和不規(guī)律性，可以更準(zhǔn)確的表達(dá)樂句的層次感。

(二)點(diǎn)線相間的速度與線條

《狂想曲》中多種節(jié)奏型的組合形式，要求演奏者能夠在穩(wěn)定而準(zhǔn)確的速度中完成對節(jié)奏及音樂各方面處理的細(xì)膩程度，而速度與線條的處理，正是把握好演奏和樂感的有力支撐。下文主要通過揚(yáng)琴演奏中“輪音”和創(chuàng)作手法中“快速連音”兩個方面的演奏，來分析速度與線條的關(guān)系。

1．輪音

揚(yáng)琴的輪音主要為雙手輪音和單手輪音，是揚(yáng)琴最基本、常用的演奏法，也是十分考驗(yàn)演奏者功力的技法，輪音的質(zhì)量直接影響著旋律的線條感和平穩(wěn)度。作品中輪音的控制需要從技術(shù)、應(yīng)用與合作三個方面考慮。

首先，技術(shù)上要掌握好輪音的密度、勻度、力度(兩手力度平衡)、幅度(強(qiáng)弱起伏對比)。輪音的密度根據(jù)演奏者的身體機(jī)能與演奏能力因人而異，綜合的調(diào)配好勻度、力度、幅度能夠極大提升音樂的感染力。

其次，技術(shù)應(yīng)用于音樂?！犊裣肭分兄饕ㄟ^不定數(shù)輪音的長線條來抒發(fā)情感，而為更好的表達(dá)音樂，演奏中的輪音運(yùn)用應(yīng)該做到句法清晰、線條平穩(wěn)、松弛自然、連貫流暢，將內(nèi)心的歌唱性和旋律感通過輪音精準(zhǔn)的表達(dá)出來。但是，由于演奏者是間接的通過樂器來表達(dá)內(nèi)心和音樂，而且創(chuàng)作中雙輪、單輪、單音、雙音各種演奏法的變換組合為演奏增添了難度，受到技術(shù)的局限性表現(xiàn)出來的音樂與內(nèi)心所想經(jīng)常會有所偏差。同時，在輪音時最容易出現(xiàn)的問題即是速度與線條的沖突，演奏者經(jīng)常會把控不準(zhǔn)內(nèi)心準(zhǔn)確的速度以及音樂的線條平穩(wěn)，造成速度穩(wěn)定卻失去了音樂性，反之音樂性有了卻速度不準(zhǔn)。因此，想在演奏中很好地將輪音技術(shù)與音樂結(jié)合恰當(dāng)，則并不容易做到。

再次，與樂隊(duì)的合作中要注意，需在自身速度準(zhǔn)確穩(wěn)定的前提下與樂隊(duì)速度的一致性。筆者認(rèn)為合作中把控輪音可以掌握一個要領(lǐng):即“內(nèi)心是點(diǎn)手上是線，速度是點(diǎn)旋律是線”，這要求演奏者先要以內(nèi)心穩(wěn)定的速度為支撐，在保證自身準(zhǔn)確的同時與樂隊(duì)吻合一致，從而達(dá)到準(zhǔn)確而默契的配合。

2．快速連音

快速連音，是《狂想曲》創(chuàng)作中所體現(xiàn)出最具特征性、炫技性的揚(yáng)琴演奏手法之一。作品中大量的三連音、六連音、七連音，結(jié)合十六分音符、三十二分音符，通過快速的上下行、高中低音移動的連貫演奏增加了難度，并充分發(fā)揮著揚(yáng)琴演奏表現(xiàn)力的優(yōu)勢。針對作品的寫法特點(diǎn)，快速的連音演奏可以從兩個方面來把握:

第一，節(jié)奏的準(zhǔn)確度與句法的自由度。在演奏中，所有的節(jié)奏型應(yīng)該按照樂譜嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確地練習(xí)的同時，也可以從句法、線條、樂感的角度對譜面節(jié)奏的松緊度進(jìn)行有彈性的處理。演奏者需要在穩(wěn)定的速度里完成節(jié)奏的準(zhǔn)確性和樂句的自由度，以此來提升整體音響的連貫性，以充分體現(xiàn)爵士樂的音樂風(fēng)格。

第二，速度的穩(wěn)定性與準(zhǔn)確性。主要要求演奏者的內(nèi)心速度和樂隊(duì)速度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。《狂想曲》中多種節(jié)奏的變化和組合加之與樂隊(duì)的相互競奏，以及連音與輪音的穿插運(yùn)用，容易造成演奏者的內(nèi)心速度不穩(wěn)定甚至與樂隊(duì)脫節(jié)。演奏中，處理好揚(yáng)琴與樂隊(duì)的速度穩(wěn)定性，關(guān)系著整體音響效果的能否恰如其分的展現(xiàn)出來。(見下例)

譜例7．A主題第56小節(jié)處“點(diǎn)線相間”的速度與節(jié)奏

上例為作品第56小節(jié)處，是A主題的最后階段。揚(yáng)琴演奏通過單音輪音和雙手輪音相結(jié)合，使音樂連貫而流暢。在揚(yáng)琴與樂隊(duì)的結(jié)合中，揚(yáng)琴是旋律線，樂隊(duì)是節(jié)奏點(diǎn)，要求演奏者一方面要表現(xiàn)好音樂的旋律線條，同時還要清楚地聽到樂隊(duì)的速度，達(dá)到二者和諧統(tǒng)一。而在之后第73—77小節(jié)，揚(yáng)琴與樂隊(duì)角色互換，揚(yáng)琴變?yōu)榭焖俚墓?jié)奏點(diǎn)，而樂隊(duì)為優(yōu)美的旋律線，只有點(diǎn)與線的緊密結(jié)合，才能使音樂在嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確的同時更加豐富且有魅力，從而達(dá)到協(xié)奏的目的。

(三)恰當(dāng)合理的竹法運(yùn)用

揚(yáng)琴演奏中，竹法安排合理得當(dāng)，能夠降低難度、提高準(zhǔn)度，使演奏者更容易把控音樂的連貫性，以針對性處理創(chuàng)作中旋律走向的特點(diǎn)。根據(jù)作品寫法特點(diǎn)結(jié)合個人運(yùn)竹習(xí)慣，竹法的安排可以通過音位排列與節(jié)奏型組合、前后速度與旋律重音兩個角度來考慮。

右竹法是揚(yáng)琴的常規(guī)竹法，雙手依次、交替運(yùn)竹是揚(yáng)琴最常見的竹序。從音位排列考慮會產(chǎn)生左竹法、連竹法，在作品的第三部分中左竹法被大量運(yùn)用，并且夾雜著音位的大跳進(jìn)行與重音的位置變換，給作品增添了色彩也為演奏帶來了難度;從節(jié)奏型考慮有一些常識性的慣用竹法，比如前八后十六為“右右左”，前十六后八為“右左右”，三連音為“右左右、左右左”，附點(diǎn)后面的音符一般為左手等等;而從節(jié)奏型組合的角度考慮，則會在保留慣用竹法的基礎(chǔ)上，根據(jù)創(chuàng)作中的音位排列有所調(diào)整。

下面將例舉作品中相同節(jié)奏型組合中不同竹法的運(yùn)用方式，就以最有代表特點(diǎn)的切分節(jié)奏后面連接十六分音符為例:

例8a．第1—2小節(jié)引子開始的節(jié)奏型組合

譜例8b．第11—12小節(jié)引子后半段的音位變化

切分節(jié)奏的竹法，主要在于第三個音的選擇，而關(guān)鍵取決于之后節(jié)奏型的搭配。如例8a第1—2小節(jié)，引子開始的切分節(jié)奏與十六分音符組合，可以保持慣用竹法“右左左→右左右左”;而后半段第11—12小節(jié)，同樣節(jié)奏型組合的竹法選擇，卻要根據(jù)音位的排列來調(diào)整。如例8b，切分音以大跨度的從低到高，連接快速的十六分音符從高到低，這樣的音位排列可靈活采用“右左右→左右左右”的竹序，演奏起來則更為順暢。

A主題第16小節(jié)的切分音中(見譜例2)，第三個音以連線的形式連接后面的十六分音符，在竹法的選擇上，切分音的第三個音選擇哪個手來演奏并不影響后面的連接，關(guān)鍵在于之后十六分音符第二個音的竹法用哪個手演奏更為合理。按照十六分音符的慣用竹法，第二個音符一般是由左手演奏，但此處綜合前后音位排列規(guī)律以及重音特點(diǎn)來考慮，筆者建議選擇右手來演奏更為妥當(dāng)。而第18小節(jié)的同樣節(jié)奏組合，十六分音符的第二個音則建議恢復(fù)慣用竹序，使用左手演奏，以便更好的銜接后面的十六分音符。

譜例9．第316—319小節(jié)的竹法與重音

在作品第316—319小節(jié)處，快速的十六分音符演奏是一處難點(diǎn)。此處的音位排列特點(diǎn)打破了揚(yáng)琴常規(guī)演奏的習(xí)慣，高低音區(qū)來回的大跳具有一定的難度。此處竹法安排需要考慮到速度與重音的問題，可以有兩個選擇:第一種是左竹法，第二種是連竹法，但無論使用左竹法亦或連竹法皆有難度。使用左竹法會造成兩手交叉及大跳的現(xiàn)象，但是能夠保證準(zhǔn)確的速度和重音的清晰度;連竹法解決了兩手交叉和大跳的問題，但是能否達(dá)到應(yīng)有的速度和清晰度還要因人而異。因此，能否連貫流暢的演奏，選擇哪一種竹法更為合適，一要考慮到此處演奏的速度與重音位置，二要取決于個人的能力與習(xí)慣。

合理安排竹法的目的是有利于演奏，即在降低難度的同時還能提高音樂的表現(xiàn)力，要求演奏者能夠在穩(wěn)定、準(zhǔn)確的速度中完成對音準(zhǔn)、節(jié)奏以及各方面音樂處理的細(xì)膩把控。此處需要說明的是，竹法的運(yùn)用不是一成不變，且同樣的竹法未必適用于每一個演奏者，竹法的運(yùn)用需要從作品的局部到整體、貫穿音位排列、節(jié)奏型組合連貫等多種角度來綜合考慮、靈活運(yùn)用，才能使演奏更加得心應(yīng)手。

結(jié) 語

在揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》中，作曲家以其獨(dú)特新穎的藝術(shù)視角與音樂語言將傳統(tǒng)揚(yáng)琴重新定位，從揚(yáng)琴的樂器性能出發(fā)，通過演奏技術(shù)、作曲技術(shù)、風(fēng)格歸屬、視聽效果等方面來構(gòu)思，創(chuàng)作出既有爵士風(fēng)格的國際化，又彰顯中國傳統(tǒng)風(fēng)韻的揚(yáng)琴新作。作曲家用世界的眼光，站在民族的立場上來審視與思考揚(yáng)琴藝術(shù)，開拓了人們對傳統(tǒng)揚(yáng)琴的認(rèn)識，也為中國揚(yáng)琴音樂創(chuàng)作帶來了新的思路。

從揚(yáng)琴演奏角度來看，這部作品構(gòu)思巧妙、規(guī)整有序、動感而富有張力。它不同于其它揚(yáng)琴新作品，并無紛繁復(fù)雜的新演奏技巧來奪人耳目，而是采用簡潔的音樂語言和傳統(tǒng)的演奏方法，呈現(xiàn)出的音樂順暢又有難度，演奏順手又有挑戰(zhàn)，將揚(yáng)琴慢速抒情的表達(dá)與快速炫技的優(yōu)勢，充分發(fā)揮到了極致，也顯現(xiàn)著作曲家嫻熟駕馭揚(yáng)琴的器樂創(chuàng)作能力。作品中的單音、雙音、連音、座音、反竹等傳統(tǒng)技法，結(jié)合左竹法、連竹法，在揚(yáng)琴快速演奏方面開創(chuàng)了速度與跨度的新難度，在雙音的和弦色彩與音區(qū)走向方面挖掘出雙手配合上的新思維。通過對作品的實(shí)踐與分析后，筆者就演奏中幾個重要技術(shù)點(diǎn)及思考的方式提出如下見解:

化解難度:演奏者首先應(yīng)需具備扎實(shí)的基本功，才能在音準(zhǔn)、速度、節(jié)奏等技術(shù)方面自如把控，進(jìn)而將技術(shù)巧妙地運(yùn)用在作品之中。用過硬的技術(shù)來化解演奏的難度，以此來降低失誤率并提高把握性。

提升高度:演奏者通過二度創(chuàng)作的視角，從作品整體布局到逐個細(xì)節(jié)細(xì)膩雕刻，充分挖掘音樂風(fēng)格、創(chuàng)作手法、樂思表現(xiàn)中的內(nèi)涵，以譜面規(guī)范演奏，以演奏鮮活音樂。做到對作品的理解和處理符合邏輯性的基礎(chǔ)上，充分展示自身的演奏風(fēng)格，以此將音樂表現(xiàn)力、感染力提升到一個新的高度。

橫縱兼顧:從合作的角度上，做到橫縱雙向分析樂譜，即從個體到整體來理解作品，理清揚(yáng)琴與樂隊(duì)合作的關(guān)系，摸索獨(dú)奏與協(xié)奏合作的感覺，做到找對角色、分清主次、融入跳出、絲絲入扣。

《狂想曲》的產(chǎn)生開啟了揚(yáng)琴創(chuàng)作、演奏的新思路，而當(dāng)代揚(yáng)琴藝術(shù)的繁榮，還需要作曲家、演奏家、理論學(xué)者、聽眾共同努力、協(xié)同發(fā)展，共建一個良性的循環(huán)機(jī)制。期待更多同仁關(guān)注揚(yáng)琴藝術(shù)，也為中國傳統(tǒng)器樂與創(chuàng)作注入新的活力。