師會(huì)娟

（四川外國語大學(xué)，重慶南方翻譯學(xué)院 重慶 401120）

聲樂，即“人聲之樂”，而歌唱是“用人聲唱出帶有語言的音樂”[1]?！奥晿氛n堂教學(xué)”則為一種在特定的場所用以從事聲樂技藝傳授的方式來培養(yǎng)聲樂專業(yè)人才的教學(xué)過程?？v觀國內(nèi)外從事聲樂的成功人士，大都是在“課堂教學(xué)”這一基本的教學(xué)活動(dòng)中通過不斷練習(xí)、不斷進(jìn)步并最終走向成長和成功之路的。李首明在從事多年聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)上，提出了構(gòu)建科學(xué)聲樂教學(xué)模式的設(shè)想：“從聲樂教學(xué)的教案撰寫、聲樂教學(xué)的教材選擇、技能教學(xué)中基礎(chǔ)理論及綜合素質(zhì)的培養(yǎng)等多方面結(jié)合,來合理地開展教學(xué)并關(guān)注教學(xué)過程；從學(xué)生實(shí)際的演唱能力、運(yùn)用聲樂理論知識(shí)指導(dǎo)聲樂實(shí)踐活動(dòng)與聲樂教學(xué)的基本能力等多方面來客觀、科學(xué)地評定教學(xué)效果。在教學(xué)方法上、形式上、內(nèi)容上為聲樂教學(xué)探求一個(gè)科學(xué)、合理的有效模式?！盵2]然而聲樂課堂教學(xué)又是一項(xiàng)極富創(chuàng)新性的教學(xué)活動(dòng)，它需要教師在遵循教學(xué)大綱與聲樂教學(xué)規(guī)律的前提下，充分發(fā)揮教師“智能”與“智慧”。本文從聲樂課堂教學(xué)的特點(diǎn)出發(fā)，探討提高聲樂課堂教學(xué)有效性的的教學(xué)實(shí)踐策略。

一、“共性”教學(xué)與“個(gè)性”教學(xué)相結(jié)合

聲樂教學(xué)中存在“共性”與“個(gè)性”相互依存又相互制約的矛盾體。聲樂課堂教學(xué)中所謂的“共性”即聲樂教學(xué)所應(yīng)遵循的基本發(fā)聲規(guī)律（如氣息控制、腔體、共鳴）、科學(xué)的發(fā)聲技巧（氣息、腔體、共鳴三者有機(jī)結(jié)合）、良好的聲樂鑒賞力、整體化的音樂表現(xiàn)力等；而“個(gè)性”主要是指教師在課堂教學(xué)中應(yīng)以教學(xué)對象——聲樂表演者為中心，充分運(yùn)用具有“共性”的聲樂理論知識(shí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合自己掌握的個(gè)性化的教學(xué)方法和評價(jià)手段，因材施教，以充分挖掘和發(fā)展聲樂表演者最大潛能的個(gè)性化教學(xué)。

近年來聲樂舞臺(tái)上頻繁出現(xiàn)的“千人一面”“千人一腔”現(xiàn)象讓越來越多的聲樂教育者開始反思聲樂課堂教學(xué)中“個(gè)性”與“共性”的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。聲樂課堂教學(xué)一般是運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法教授學(xué)生掌握基本的發(fā)聲技巧，并通過大量的練聲曲、不同風(fēng)格的作品來鞏固和提高演唱技巧，這是每一個(gè)聲樂學(xué)習(xí)中必經(jīng)的途徑，也就是課堂教學(xué)的共性。而在實(shí)際的聲樂課堂教學(xué)中需要在此“共性”的框架內(nèi)需要根據(jù)學(xué)生的個(gè)體差異興趣愛好而采用不同的教學(xué)方法和策略，并調(diào)整其各學(xué)習(xí)階段的時(shí)間比例，對不同學(xué)習(xí)者實(shí)施不同的教學(xué)方式以及激勵(lì)與評價(jià)手段。教師在聲樂教學(xué)中，在教授學(xué)生掌握聲樂基本知識(shí)與技能的“共性”的同時(shí)，更要培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的個(gè)性化風(fēng)格。因?yàn)橹挥懈挥袀€(gè)性的歌唱才能有生命力，但這種個(gè)性是建立了在共性基礎(chǔ)之上的，是共性的個(gè)性體現(xiàn)。

“共性”和“個(gè)性”作為聲樂課堂教學(xué)中不可回避的兩個(gè)方面，他們并不是對立的，相反卻是相互依存、互為補(bǔ)充的，教師要把握好兩者的關(guān)系，即以“共性”培養(yǎng)為教學(xué)基礎(chǔ)，“個(gè)性”培養(yǎng)為最終目標(biāo)。

二、“技巧訓(xùn)練”和“藝術(shù)熏陶”并重

菲爾德認(rèn)為，聲樂教學(xué)是“有關(guān)歌唱藝術(shù)的提高、練習(xí)和實(shí)踐以及按照既定課程和技巧進(jìn)行訓(xùn)練的過程等全部原則、規(guī)律和步驟的總和”[3]。聲樂課堂教學(xué)應(yīng)遵循藝術(shù)教學(xué)發(fā)展的一般規(guī)律，技巧訓(xùn)練作為聲樂課堂教學(xué)重要的組成部分，要始終貫穿到發(fā)聲技巧訓(xùn)練、作品處理與演唱、聲樂藝術(shù)表現(xiàn)等每一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)中。因?yàn)椋鲿车暮粑?、圓潤的音色、良好的共鳴以及寬廣的音域這些完美的發(fā)聲技巧是支撐聲樂演唱以及良好的藝術(shù)展現(xiàn)的基礎(chǔ)。

但再嫻熟的歌唱技巧最后也要落腳到作品的情感抒發(fā)和藝術(shù)表現(xiàn)環(huán)節(jié)，這是聲樂表現(xiàn)的靈魂。因此，在聲樂課堂教學(xué)中始終貫穿情感教學(xué)是提高課堂教學(xué)實(shí)效性的重要內(nèi)容。在教學(xué)中往往會(huì)看到很多學(xué)生只以“聲音”論英雄，而作品中所要表達(dá)的情感要么就是完全忽略，要么就是將情感消解在膚淺的表演形式之中，“聲”與“情”完全不搭，這樣的課堂教學(xué)是體現(xiàn)不出生命活力的。聲樂課堂教學(xué)應(yīng)該是通過作品的恰當(dāng)選擇和藝術(shù)處理等來充分表達(dá)作品的特定情感、體現(xiàn)深刻思想的過程。在聲樂教學(xué)中，教師“藝術(shù)熏陶”的教學(xué)理念與意識(shí)以及科學(xué)、合理地藝術(shù)運(yùn)用是影響學(xué)生“共性”掌握和“個(gè)性”發(fā)揮的重要一環(huán)，這其中包括歌唱中語言處理的藝術(shù)性、呼吸運(yùn)用的科學(xué)性、聲音共鳴的藝術(shù)性、角色塑造的生動(dòng)性等，都必須貫穿于整個(gè)聲樂教學(xué)過程的始終。“藝術(shù)熏陶”是多維度、多層次、跨學(xué)科、跨文化的多種音樂與非音樂因素的集合體，這對聲樂教師的專業(yè)功底、藝術(shù)修養(yǎng)、舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)眼界、聲樂表演的創(chuàng)新力都提出了很高的要求。門優(yōu)在《聲樂教育教學(xué)對學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)》一文中這樣論述：“聲樂教育教學(xué)是音樂教育體系中訓(xùn)練學(xué)生聲樂技能的關(guān)鍵部分，對培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力有著十分重要的作用……聲樂教師必須加強(qiáng)對自身專業(yè)素質(zhì)和教學(xué)能力的提升，以便于為學(xué)生提供更加優(yōu)質(zhì)的教學(xué)服務(wù)。教師必須通過多不斷地學(xué)習(xí)、實(shí)踐、體驗(yàn)、總結(jié)，本著學(xué)以致用、因材施教的原則方能提高和體現(xiàn)教學(xué)的實(shí)效性和個(gè)性化”。

三、綜合素養(yǎng)培養(yǎng)與舞臺(tái)實(shí)踐相配合

著名音樂理論者薛良指出：“沒有理論作為基礎(chǔ)的實(shí)踐活動(dòng)，是注定不會(huì)有理想成效的；同時(shí)，未能落實(shí)到實(shí)踐活動(dòng)的理論也注定足空洞蒼白的。音樂理論和音樂實(shí)踐是相輔相成的關(guān)系?！盵5]在提高聲樂課堂教學(xué)時(shí)效性的策略中，聲樂教師不僅要處理好教學(xué)的“共性”與“個(gè)性”以及“技巧訓(xùn)練”與“藝術(shù)熏陶”的關(guān)系，更要加強(qiáng)學(xué)生綜合聲樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。唐芳在《關(guān)于我國普通高校聲樂教學(xué)理念多元化的思考》中指出，在高校聲樂教學(xué)領(lǐng)域里，相對于“二元論”來說，“多元論”更具有積極意義[6]。其“多元化”意即以后現(xiàn)代的視角，以內(nèi)容的更加豐富性、更強(qiáng)的包容性和更寬廣的學(xué)科視野沖破傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的條條框框，充分挖掘?qū)W習(xí)者的潛力，促進(jìn)學(xué)習(xí)者的個(gè)性化發(fā)展。因此，聲樂作品的視唱練耳、聲樂作品分析與處理、聲樂藝術(shù)史、聲樂語音學(xué)、聲樂生理學(xué)、聲樂表演心理學(xué)、聲樂表演學(xué)、聲樂美學(xué)、藝術(shù)類型學(xué)等眾多與聲樂相關(guān)的交叉學(xué)科都應(yīng)納入學(xué)生學(xué)習(xí)與了解的范圍。

這些交叉學(xué)科的引入不僅能正確引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)“身體”這個(gè)發(fā)聲樂器的基本構(gòu)造、發(fā)聲原理，使學(xué)生樹立正確的發(fā)聲方法，還能提高學(xué)生的基本音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)其良好的審美修養(yǎng)，心理素質(zhì)、及藝術(shù)思維能力，以提高其聲樂表演的表現(xiàn)力、藝術(shù)性及思想性，而這些都是一個(gè)成功的聲樂工作者所必須具備的素養(yǎng)。

音樂藝術(shù)從學(xué)科性質(zhì)來看，歷來都被劃分到人文學(xué)科。而聲樂藝術(shù)又是極富人文情感、精神文化底蘊(yùn)相當(dāng)豐富的藝術(shù)門類，它關(guān)注人生，關(guān)注人的精神世界，關(guān)注人與自然、人與社會(huì)的和諧，關(guān)注人類靈魂的呼聲[7]。學(xué)生只有具備了良好的文化素養(yǎng)，并潛心將所演唱作品中的文化內(nèi)涵挖掘出來，才能將聲樂技術(shù)和作品表演完美地整合在一起。也許我們在評價(jià)某一學(xué)生的演唱時(shí)，往往會(huì)感覺到缺點(diǎn)“味兒”，這個(gè)“缺味”即是學(xué)生在演唱時(shí)由于缺乏對歌唱作品的時(shí)代背景、人物心理、人物角色的深入把握而不能使歌唱技巧和人物情感很好地結(jié)合而產(chǎn)生的偏離。

在綜合能力的培養(yǎng)環(huán)節(jié)中，舞臺(tái)實(shí)踐是最直接有效形式，也是檢驗(yàn)聲樂課堂教學(xué)成果的重要手段。聲樂課是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科，學(xué)生通過校內(nèi)外的舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)不僅能提高其舞臺(tái)表演的綜合能力，積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，更能將聲樂課堂學(xué)習(xí)的利與弊完全的顯現(xiàn)出來，進(jìn)而調(diào)整后期聲樂技巧和聲樂理論的學(xué)習(xí)；而教師也能通過學(xué)生的舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)進(jìn)一步總結(jié)課堂教學(xué)的成果，通過不斷地調(diào)整教學(xué)手段和教學(xué)策略來提高課堂教學(xué)的實(shí)效性。所以對聲樂課堂教學(xué)來說，舞臺(tái)實(shí)踐是課堂教學(xué)效果的直接反饋，也是課堂教學(xué)的良好補(bǔ)充。當(dāng)然，舞臺(tái)實(shí)踐不僅局限在“獨(dú)唱“這一種表演形式上，對于處于學(xué)習(xí)初期基本技能尚不完善的學(xué)生，可以采取“小合唱、表演唱、伴唱”等多種表演形式來豐富學(xué)生的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。

四、鑒賞與表現(xiàn)相輝映

音樂學(xué)習(xí)與表演伴隨著復(fù)雜的心理體驗(yàn)過程，是體會(huì)與感知的交織體，音樂鑒賞與表現(xiàn)之間存在著互補(bǔ)的關(guān)系。如果沒有對聲樂作品的鑒賞力，藝術(shù)表演就會(huì)失去意義。

對學(xué)生音樂藝術(shù)作品鑒賞力的培養(yǎng)，不僅是加強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)不可缺少的一個(gè)重要內(nèi)容，也是提升其舞臺(tái)表現(xiàn)質(zhì)量的必然要求。只有在對作品作者和聲樂作品的時(shí)代背景、民族風(fēng)格、創(chuàng)作個(gè)性、音樂語言等有全面、整體的認(rèn)知基礎(chǔ)上，才能對聲樂作品的鑒賞要投入情感，展開想象，產(chǎn)生情感精神上的共鳴。同時(shí)也應(yīng)注意作品中優(yōu)美的音色、豐富的和聲以及作品的曲式結(jié)構(gòu)、流派、表現(xiàn)風(fēng)格，從而豐富自己的情感，激發(fā)自己的想象力和表現(xiàn)激情。

用聲音、動(dòng)作去表達(dá)作品內(nèi)容是一名專業(yè)歌唱者應(yīng)當(dāng)具備的能力。音樂藝術(shù)作為一門抽象的藝術(shù)，自身具有自由性、模糊性和不確定性的特征，正是由于這種特征，給人們對音樂的理解和表達(dá)提供了想象、聯(lián)想、思維和再創(chuàng)造的廣闊空間。一首樂曲中蘊(yùn)藏了該作曲家的整個(gè)幻想或精神世界，有著該作品的特殊音樂語言，只有細(xì)致地理解、準(zhǔn)確研讀該作品，才能找到符合該作品的恰當(dāng)表達(dá)方式，從而充分運(yùn)用所掌握的技能技巧來表達(dá)作品。因此，聲樂教學(xué)中教師需要通過詳細(xì)講解，讓學(xué)生對作品有深刻的理解，把該樂曲的節(jié)奏及其內(nèi)涵，通過音樂的語言和動(dòng)作詮釋出來，并通過成熟的技巧發(fā)揮達(dá)成最佳的舞臺(tái)表達(dá)方式。同時(shí)，教師要激發(fā)學(xué)生在舞臺(tái)表現(xiàn)中的創(chuàng)造力，鼓勵(lì)學(xué)生以自我的語言和動(dòng)作完成對作品的個(gè)性化表達(dá)。

[1]余篤剛.聲樂語言藝術(shù)[M].長沙：湖南文藝出版社，2006：59.

[2]李首明.關(guān)于構(gòu)建科學(xué)、合理的聲樂教學(xué)模式的探討——高校聲樂教學(xué)改革的一些設(shè)想[J].中國音樂，2007（3）：140-143.

[3]約翰·卡羅·伯金.教唱歌[M].肖宇，譯.北京：人民音樂出版社，2003：7.

[4]門優(yōu).聲樂教育教學(xué)對學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)[J].四川戲劇，2017（7）：152-154.

[5]薛良.歌唱的藝術(shù)[M].北京：中國文聯(lián)出版社，1998：3.

[6]唐芳.關(guān)于我國普通高校聲樂教學(xué)理念多元化的思考[J].音樂創(chuàng)作，2017（9）：190-191.

[7]楊瑞.高師聲樂教育的理論與實(shí)踐[M].北京：人民出版社，2012：56.