付鵬

摘要：從古代的宋詞元曲，到現(xiàn)代的流行爵士，音樂一直存在于我們的生活中，且在我們的日常生活中占據(jù)著舉足輕重的位置。隨著時代的變化，音樂也煥發(fā)著新的生機，在對傳統(tǒng)的音樂的精髓的保留與發(fā)揚的同時，一些新型的創(chuàng)作手法也應(yīng)運而生，其中，作曲演奏法就是一種有著深遠(yuǎn)意義的新型音樂創(chuàng)作方法。作曲演奏法在當(dāng)前時代得到了作曲家們的認(rèn)可，也在音樂作品中得到了越來越多的體現(xiàn)。本文將通過分析國內(nèi)外音樂創(chuàng)作的當(dāng)前形勢、樂器在音樂創(chuàng)作中的重要意義，以及當(dāng)前音樂創(chuàng)作中的作曲演奏法，從性格、樂理、樂感等方面討論演奏經(jīng)驗對于音樂創(chuàng)作的意義和作用。

關(guān)鍵詞：演奏經(jīng)驗 音樂創(chuàng)作 音樂理論 作曲演奏

中圖分類號：J604 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0047-05

音樂有著十分悠久的歷史，隨著時代的更迭，音樂的種類有了大大的延伸，音樂在發(fā)展的過程之中也取得了較大的進(jìn)步。據(jù)考證，我國的古人將音樂視為非常神圣之物，古代的音樂既可以激勵士氣，又有占卜預(yù)測之用。而且，在我國古代對于音樂的欣賞水平，與人們所處的地位有著重要的聯(lián)系，悠悠千載之后，音樂在當(dāng)前的時代背景下也有了不同以往的功能和表現(xiàn)形式?？v觀我國當(dāng)前的音樂創(chuàng)作形勢，盡管也存在著部分有代表性的音樂人物，以及部分優(yōu)秀的音樂作品。然而，我國當(dāng)前的音樂創(chuàng)作局面也存在著諸多的問題。相對于當(dāng)前國內(nèi)音樂創(chuàng)作的局面而言，當(dāng)前國外音樂創(chuàng)作的局面要更為樂觀，這是因為國內(nèi)與國外有著不同的發(fā)展歷史，由此導(dǎo)致了存在較大的差異的國內(nèi)與國外的文化背景，而在不同的文化背景生活的人們有著不同的思維方式，也因此出現(xiàn)了國內(nèi)與國外的音樂創(chuàng)作中不同的音樂思維和音樂作品的不同。

一、音樂創(chuàng)作的當(dāng)前形勢

（一）國內(nèi)音樂創(chuàng)作的當(dāng)前形勢

中華文明有著十分久遠(yuǎn)的歷史，中華文明的音樂同樣有著悠久的歷史。從古代的宋詞元曲，到現(xiàn)代的流行爵士，音樂一直存在于我們的生活中，是人們修身養(yǎng)性的重要途徑之一。隨著時代的更迭，音樂的種類有了大大的延伸，音樂在發(fā)展的過程之中也取得了較大的進(jìn)步。一首經(jīng)典的音樂作品可以流傳千古，在我國較為漫長的歷史長河中，出現(xiàn)了很多流芳百世的音樂作品。我國當(dāng)代有許多人進(jìn)行著音樂的研究與創(chuàng)作，然而，偉大的音樂人物和偉大的音樂作品如曇花一現(xiàn)，在整體的音樂人之中只占據(jù)著較低的比例。而且，在我國當(dāng)代的音樂創(chuàng)作中，音樂作品的類型過于固化、缺乏創(chuàng)新。我國悠久的音樂文明既是音樂創(chuàng)作的優(yōu)勢，也是音樂創(chuàng)作的束縛，在繼承前人音樂精華的同時，對音樂的創(chuàng)新卻顯示著不足。同時，因為當(dāng)前人們快節(jié)奏的生活方式，音樂仿佛也有了快餐化的傾向，部分音樂創(chuàng)作者在音樂創(chuàng)作上也主要以模仿為主，急功近利地迎合著大眾的審美，缺少了對音樂作品的藝術(shù)追求。

（二）國外音樂創(chuàng)作的當(dāng)前形勢

我們所指的國外音樂創(chuàng)作，主要是指西方的音樂創(chuàng)作。相對于當(dāng)前國內(nèi)音樂創(chuàng)作的局面而言，當(dāng)前國外音樂創(chuàng)作的局面要更為樂觀。從音樂的傳播層面而言，西方的音樂在國際上更富盛名，國外也有著更具備專業(yè)水準(zhǔn)且認(rèn)可度更高的音樂頒獎典禮，然而，獲獎作品也多以國外的音樂作品為主，與此形成對比的是，我國當(dāng)前音樂創(chuàng)作在世界范圍內(nèi)的傳播與風(fēng)靡程度并不高，也缺乏著享譽世界的音樂作品。從古至今，國外的音樂創(chuàng)作大體上是處于持續(xù)進(jìn)步的良性發(fā)展，不僅音樂作品受到了國際的認(rèn)可，而且在音樂創(chuàng)作的理論和技巧上也形成了較為成熟的體系。

（三）國內(nèi)外音樂創(chuàng)作的主要差異

因國內(nèi)與國外的發(fā)展歷史不同，導(dǎo)致了國內(nèi)與國外的文化背景存在較大的差異，而在不同的文化背景生活的人們有著不同的思維方式，由此導(dǎo)致了國內(nèi)與國外的音樂創(chuàng)作中不同的音樂思維。相對而言，國外的音樂創(chuàng)作是構(gòu)建在理論的支持之上，在音樂創(chuàng)作之中講究著和聲、復(fù)調(diào)與旋律的結(jié)合，其音樂作品多為立體式的音樂作品。對于我國，在當(dāng)前音樂創(chuàng)作之中對理論與技巧的注重程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，創(chuàng)作者往往局限在自己的世界和經(jīng)驗之中。此外，西方的音樂創(chuàng)作通常有著較深的立意與主題，在音樂作品的呈現(xiàn)上往往有著極高的追求，或體現(xiàn)著崇高的信仰。而我國當(dāng)前的音樂創(chuàng)作中，具有深遠(yuǎn)情懷的作品數(shù)量較為不足，部分音樂者雖然有著對音樂靈魂的追求，但在音樂創(chuàng)作中的學(xué)習(xí)不夠，致使創(chuàng)作出的作品較為空洞。

二、樂器在音樂創(chuàng)作中的重要意義

（一）音樂創(chuàng)作中的器樂化

在我國的音樂作品之中，聲樂作品的數(shù)量占據(jù)著絕大的比重，而器樂作品的數(shù)量相對甚微。這種局面很大程度上也取決于我國多數(shù)人的音樂觀念之中，更為重視聲樂而相對忽視器樂。與此不同的是，在國外的音樂創(chuàng)作中，器樂始終發(fā)揮著重要的作用，即使是聲樂作品中也很重視器樂的配合，而且國外的諸如美國、德國、瑞士等許多國家還有關(guān)于器樂創(chuàng)作的教學(xué)理論。西方音樂在世界各地盛行的原因之一，也是在于其器樂化的發(fā)展較為成熟，五線譜的方式更是利于音樂作品在世界各地的傳播。隨著時間的推移，我國的音樂創(chuàng)作也逐漸意識到了器樂在音樂創(chuàng)作中的優(yōu)勢，通過器樂化有助于提升創(chuàng)作者的音樂素養(yǎng)，進(jìn)而提升音樂作品的質(zhì)量和數(shù)量。然而，我國當(dāng)前在器樂化的發(fā)展上也不可能一蹴而就，仍然需要時間和作品的積累。

（二）音樂創(chuàng)作中的器樂化代表之管弦樂

無論是對于聲樂創(chuàng)作還是器樂創(chuàng)作而言，器樂化都是十分重要的。在器樂化的音樂創(chuàng)作中，管弦樂可以稱之為其代表之一。管弦樂是指以管弦樂隊對音樂進(jìn)行演奏的形式，管弦樂形成于16、17世紀(jì)，在18世紀(jì)其音樂樣式得到了確認(rèn)，管弦樂在19世紀(jì)達(dá)到發(fā)展巔峰。管弦樂的基本編制通常由弦樂組、木管組、銅管組及打擊組構(gòu)成，在實際的演奏中，可根據(jù)需求進(jìn)行調(diào)整，也可加入與民族、地方等有關(guān)的特色因素。管弦樂對整個音樂創(chuàng)作有著重要的影響，管弦樂大大豐富了音樂的形式，在管弦樂體系下的演奏法對音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)的意義。

三、當(dāng)前音樂創(chuàng)作中的作曲演奏法

（一）音樂創(chuàng)作中的作曲演奏法的概念

音樂在我們的日常生活中占據(jù)著舉足輕重的位置，也隨著時代的變化煥發(fā)著新的生機。在對傳統(tǒng)的音樂的精髓的保留與發(fā)揚的同時，一些新型的創(chuàng)作手法也應(yīng)運而生，其中，作曲演奏法就是一種有著深遠(yuǎn)意義的新型音樂創(chuàng)作方法。對于我國的部分音樂創(chuàng)作者而言，音樂是個人情感的抒發(fā)，也是個人思想的體現(xiàn)。在新時代的背景之下，傳統(tǒng)的音樂模式不再能滿足當(dāng)前人們的需求，因此新型的音樂形式作為時代的產(chǎn)物相繼出現(xiàn)。當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的作曲演奏法，是一種新形式的樂器演奏法和作曲法，較之于傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作而言加入了新形式的創(chuàng)新。

（二）音樂創(chuàng)作中的作曲演奏法的探源

當(dāng)前人們生活在相對快節(jié)奏的社會中，時代的變化日新月異，似乎世界上總有全新的東西出現(xiàn)，改變著人們的生活。生活在這樣的時代背景之下，一方面是生活水平的提高，另一方面卻是情感表現(xiàn)的焦慮。每個人有著相同或不同的焦慮，音樂創(chuàng)作者也一樣存在著焦慮，音樂創(chuàng)作者希望借音樂來抒發(fā)自己的情感，渴望獲得他人情感上的共鳴。音樂始終是可以表達(dá)情感的，古代如此，現(xiàn)代亦然。然而，古代與現(xiàn)代處于不同時期，古代與現(xiàn)代也有著不同的音樂形式，古代的音樂形式并不能完全滿足于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者的要求。音樂創(chuàng)作者的理想是飽滿的，而當(dāng)前我國音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀遠(yuǎn)不如理想，千篇一律的作品再難以打動人，音樂的發(fā)展與進(jìn)步伴隨著對創(chuàng)新的要求，在這種情況下，音樂創(chuàng)作者開始探索新形式的音樂創(chuàng)作。在之前的音樂創(chuàng)作中，更多的是共性化的音樂作品，然而，在當(dāng)前的整個時代背景之下，越來越彰顯著人們的個性化，每個人的主題地位得到了增強，在當(dāng)前時代的音樂創(chuàng)作之中，所出現(xiàn)的個性化的作品也越來越多。個性化較之于共性化在一定程度上創(chuàng)作出的音樂作品更為開放，是傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的精髓，也是傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的新形式。作曲演奏法的出現(xiàn)，彌補了之前音樂領(lǐng)域中的某些空白，是音樂創(chuàng)作者情感更好表達(dá)的出口。因此，作曲演奏法在當(dāng)前的音樂創(chuàng)作之中有了更多運用。

（三）音樂創(chuàng)作中的作曲演奏法的特征

作曲演奏法在當(dāng)前時代得到了作曲家們的認(rèn)可，也在音樂作品中得到了越來越多的體現(xiàn)。作曲演奏法在當(dāng)前的音樂創(chuàng)作中主要有以下三方面的特征：其一，關(guān)于生活類型音樂的創(chuàng)作更為細(xì)膩。生活是藝術(shù)的源泉，音樂創(chuàng)作者也從生活之中獲取創(chuàng)作靈感。音樂創(chuàng)作者將傳統(tǒng)音樂與演奏法相結(jié)合，音樂之中的演奏不僅僅局限于樂器的演奏，還加入了很多源自生活之中的元素。例如，高山流水的音樂風(fēng)格仿佛能讓人遠(yuǎn)離塵世的喧囂，在作曲演奏法之中，也有音樂創(chuàng)作者將落石、流水等聲音融入到所創(chuàng)作的作品之中。甚至，在人們傳統(tǒng)觀念之中與音樂關(guān)系不大的書卷、紙張都可以被音樂創(chuàng)作者使用。即使這些源于自然的聲音并非是專業(yè)的樂器，然而這些自然的聲音一樣有著優(yōu)美的樂感，在表達(dá)音樂的情感上也更為細(xì)膩。音樂的另一偉大之處在于其所營造出的意境，優(yōu)秀的音樂作品可以給欣賞者以身臨其境的真實感觸，將演奏法與我國的古典音樂相融合，會帶來全新的視聽體驗。其二，關(guān)于象征類型音樂的創(chuàng)作更為形象。音樂之中有很多象征意義的作品，例如，亨利·考威爾的《斑希》這一作品在創(chuàng)作上，與傳統(tǒng)鋼琴演奏的音樂作品的樂譜方式存在著較大的區(qū)別，看似較為簡單的樂譜其中蘊藏著許多演奏技巧的奧妙。演奏技巧與音樂理論不同，音樂理論的學(xué)習(xí)較為容易，而在演奏如《斑?！愤@類的作品時僅憑借理論知識是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要想演奏出作品所蘊含的象征意義需要演奏者具有豐富的演奏經(jīng)驗，也只有具備足夠的演奏經(jīng)驗才能使其象征意義更為形象。其三，關(guān)于幻想類型音樂的創(chuàng)作更為真實。音樂作品不全是寫實的，也有很多源自于創(chuàng)作者的幻想或想象?；孟胄偷囊魳繁旧硎禽^為縹緲的，如何才能讓欣賞者通過音樂作品走近創(chuàng)作者所營造的世界對創(chuàng)作者而言是較難的挑戰(zhàn)。通過作曲演奏法，借助不同的樂器進(jìn)行演奏，更容易營造出音樂作品所要表達(dá)的意境感，也更容易讓欣賞者感受到幻想型音樂作品的真實性。

四、演奏經(jīng)驗對于音樂創(chuàng)作的意義和作用

（一）演奏經(jīng)驗有助于音樂創(chuàng)作者性格的養(yǎng)成

音樂作品表達(dá)著音樂創(chuàng)作者的情感，偉大的音樂作品中飽含著偉大的情懷，通過音樂作品也能體現(xiàn)出音樂創(chuàng)作著的性格，而音樂創(chuàng)作者的性格也決定了音樂作品的成就?？v觀歷史千載，其中各個時代都出現(xiàn)了偉大的代表人物，其必然有著不可替代之處，尤其是從偉人的性格之中都有值得學(xué)習(xí)與借鑒之處。對于音樂創(chuàng)作而言，歷史上也有很多作曲家名垂千古，他們的作品流芳百世，我們在欣賞他們作品的同時，如果細(xì)心也可以發(fā)現(xiàn)他們的性格上也有著很大的閃光之處。在世界樂壇上享譽盛名的偉大音樂家貝多芬，時至今日我們?nèi)圆粩嗟穆牭剿囊魳罚囊魳芬捕啻纬霈F(xiàn)在課本上被當(dāng)作學(xué)習(xí)的對象。一個人的生命或許是有期限的，但是其創(chuàng)作出的音樂作品卻可以永存，偉大的音樂作品無論過了多少年，無論時代如何的變遷，偉大的作品能給不同時代背景下生活的人們同樣的感動。我們看到的更多的是貝多芬的成就，是貝多芬光鮮的一面，而實際上，貝多芬的偉大之處不只在于其作品的流傳，也在于其性格的堅毅。音樂是視聽的藝術(shù)，可以說音樂的欣賞范圍也多在于人們聽覺的欣賞性，如果失去了聽覺，對普通人而言生活都會存在許多的不便利之處，更何況是對音樂創(chuàng)作者，然而，貝多芬在失去了聽覺之后仍然能夠克服困難，創(chuàng)作出非常優(yōu)秀的音樂作品。人生在世難免會遇到很多起起落落，偉人之所以能成功并不是因為他們沒有遇到困難，正是他們堅毅的不服輸?shù)男愿癯删土似淙松姆欠?。貝多芬在?jīng)歷了創(chuàng)作鼎盛時期，戰(zhàn)勝了雙耳失聰之后也經(jīng)歷了十年左右的衰落時期，當(dāng)時的創(chuàng)作好像并不如意，難以創(chuàng)作出理想的作品，然而他并沒有放棄，在他生命的最后十年他的音樂作品又有了新的成就。頭蓋骨貝多芬的經(jīng)歷，我們可以感受到性格對于音樂創(chuàng)作的重要性，而演奏經(jīng)驗無疑是對音樂創(chuàng)作者性格的養(yǎng)成的一種方式。因為演奏音樂作品需要理解音樂作品的情感，音樂作品的類型可能是活潑的，也可能是沉穩(wěn)的，演奏與自己性格相同或不同類型的音樂作品，對演奏者來說都是性格的深層塑造。學(xué)習(xí)樂器或進(jìn)行演奏都不是容易的過程，在此過程之中有許多需要戰(zhàn)勝的問題，在面對并戰(zhàn)勝這些挑戰(zhàn)的過程中，需要我們的堅持與不放棄，而這樣潛移默化的堅持也是一種對音樂創(chuàng)作者性格養(yǎng)成的方式。

（二）演奏經(jīng)驗有助于音樂理論的構(gòu)建

在音樂創(chuàng)作中，音樂創(chuàng)作者的性格起到了很關(guān)鍵的作用，同時，音樂創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)也決定了其音樂創(chuàng)作的水準(zhǔn)。世間的萬事萬物之間有著關(guān)聯(lián)與制約，社會之所以能夠發(fā)展進(jìn)步在于不斷的積累與學(xué)習(xí)，我國從清朝的閉關(guān)鎖國到當(dāng)前在世界上取得多項成果，這之間有著漫長的時間，而追其根源在于不再閉關(guān)鎖國，不再停滯不前，而是愿意以積極的心態(tài)學(xué)習(xí)世界上的先進(jìn)知識。與此類似的是，在音樂創(chuàng)作中不能局限于一己的世界，音樂固然是表達(dá)個人情感的介質(zhì)，但是音樂作品如果要獲得人們的共鳴就需要了解人情冷暖，需要不斷的學(xué)習(xí)和不斷的積累。美麗的外表可能會衰老，但有趣的靈魂會隨著時間而愈發(fā)吸引人，而擁有有趣的靈魂的人必然不是空洞乏味的人，往往是有著淵博學(xué)識的人。音樂創(chuàng)作也是一樣，音樂作品若想獲得有趣的靈魂就需要音樂創(chuàng)作者具備較高的音樂素養(yǎng)。音樂和其他知識一樣，也有著許多與音樂相關(guān)的理論，而音樂理論在很大程度上是音樂創(chuàng)作者提升音樂素養(yǎng)的途徑。世界上有著數(shù)百個國家，每個國家有著各自的語言，每個國家的各個地區(qū)也有著自己的語言，雖然語言不同，但音樂表達(dá)的情感是可以互通的。樂器的出現(xiàn)跨越了語言的障礙，五線譜的出現(xiàn)更是給音樂創(chuàng)作的傳播帶來了極大的便利，因此，在音樂創(chuàng)作之中，樂器有著舉足輕重的位置。音樂作品是用來演奏的，樂器如果不用來演奏也失去了樂器的意義，因此，演奏對音樂創(chuàng)作而言也是至關(guān)重要的。在當(dāng)前的音樂學(xué)習(xí)之中，通常最先學(xué)習(xí)的也是關(guān)于音樂的理論，這是為了為音樂的學(xué)習(xí)與運用打下堅實的基礎(chǔ)。理論離不開實踐，實踐是檢驗理論的真知，理論也是來自實踐。掌握好樂理知識有助于音樂創(chuàng)作者的音樂創(chuàng)作，進(jìn)而提升樂器與演奏經(jīng)驗。反過來，通過強化演奏經(jīng)驗也有助于音樂創(chuàng)作者音樂理論的構(gòu)建。然而，在當(dāng)前的音樂環(huán)境之中，能夠意識到這一辯證關(guān)系的人還不多，演奏經(jīng)驗與音樂理論的轉(zhuǎn)換還不成熟。這一現(xiàn)象的根源在于，一方面人們對樂理的重視程度要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于對演奏經(jīng)驗的重視，另一方面對于樂理的學(xué)習(xí)較為容易，而對演奏經(jīng)驗的培養(yǎng)則是十分復(fù)雜而漫長的過程。而且演奏經(jīng)驗基于樂器，與音樂理論相比其具備著更大的難度，也往往是音樂初學(xué)者接觸較少甚至接觸不到的。雖然音樂演奏是復(fù)雜的，但是學(xué)習(xí)必然需要一個過程，讀書在于積累，音樂也是一樣，即時對樂器和演奏只是一知半解，但是當(dāng)學(xué)習(xí)音樂的人親自演奏著哪怕不成曲調(diào)的音樂，對他們的音樂學(xué)習(xí)而言也是一種有益的體驗，通過這種體驗也可以獲得對基礎(chǔ)樂理的了解。

（三）演奏經(jīng)驗有助于音樂創(chuàng)作者樂感的形成

學(xué)習(xí)語言時講究語感，學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)時講究數(shù)感，在音樂創(chuàng)作之中所講究的是樂感。所謂樂感，又稱音樂韻律智能，指人們對音樂的感知程度，它與人類語言智能、數(shù)學(xué)智能、視覺空間智能、內(nèi)省智能、人際智能和肢體運動智能并稱七大智能。在樂感之中主要有對音高、旋律、和聲以及節(jié)奏的感知。音樂是神奇的，通過靈動的音符和動聽的旋律，表達(dá)出人們細(xì)膩的情感。在音樂創(chuàng)作之中樂感十分的重要，擁有好的樂感無疑是音樂創(chuàng)作者的天賦，可以更好的領(lǐng)略音樂作品傳達(dá)的感情，也相對更容易創(chuàng)作出更能動人的音樂作品。人們的語言能力可以培養(yǎng)，數(shù)學(xué)邏輯思維也可以練習(xí)，同樣地，樂感也是可以通過學(xué)習(xí)來提升的。為了提升樂感，欣賞大量的音樂作品是基礎(chǔ)。其次，應(yīng)該有針對性的進(jìn)行練習(xí)，此外，擁有豐富的演奏經(jīng)驗有助于音樂創(chuàng)作者樂感的形成。對于音樂創(chuàng)作者而言，為了提升樂感，可根據(jù)樂感的主要內(nèi)容進(jìn)行練習(xí)，首先應(yīng)對音高音準(zhǔn)進(jìn)行訓(xùn)練，音樂中有著不同的音符和音高，通過演奏樂器來練習(xí)是一個較為見效的方法。音樂中的不同樂器，可以發(fā)出相同的音高，但每個樂器發(fā)出的聲音特點是不同的，通過多種樂器來練習(xí)音高，更有利于音樂學(xué)習(xí)者音準(zhǔn)音高的掌握，也更有利于豐富音樂學(xué)習(xí)者腦海之中的音樂，以便其在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時加以運用。貝多芬雙耳失聰之后仍然能夠創(chuàng)作出驚艷的音樂作品，所依靠的就是他堅實的音樂感覺和豐富的演奏經(jīng)驗，雖然雙耳已經(jīng)無法聽到音樂，但是對音樂的感覺已經(jīng)留在了腦海里，每想到一個音符一段旋律，因為極具天賦的音樂感知，都能在腦海之中進(jìn)行演繹。擁有了良好的樂感，也能夠大大的節(jié)省音樂創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的時間，在音樂創(chuàng)作者樂感不是特別強的時候，在寫下一段旋律后，通常需要通過實際的樂器演奏來試聽，如果具備較強的樂感，則可省去不必要的試聽，更具速度的創(chuàng)作出更具質(zhì)量的音樂作品。通過演奏經(jīng)驗來培養(yǎng)樂感，之所以能夠獲得較單純的欣賞大量的音樂作品更好的效果，是因為在實際的演奏之中音樂創(chuàng)作者是參與者，而非旁觀者，在實際的演奏之中獲得了更深刻的觸覺體驗，就好像真實經(jīng)歷過的故事要比聽過的故事更為難忘。紙上談兵獲得的只是道理，“絕知此事須躬行”，只有親自進(jìn)行演奏才能真正的了解音樂，才能提升對音樂的感知能力。

（四）演奏經(jīng)驗有助于音樂創(chuàng)作方式的多樣化

世界上存在著無數(shù)的音樂作品，多數(shù)音樂作品都是時代的快餐，有著較為局限的賞味期限，而少數(shù)的音樂作品能在時代的變遷之后依然保留其音樂魅力。通過分析優(yōu)秀的音樂作品可知，優(yōu)秀的音樂作品通常是流暢的，一氣呵成的，是飽滿的而非空洞的，而且每個時代優(yōu)秀的音樂作品都是當(dāng)時一定程度的創(chuàng)新。對于文學(xué)作品而言，豐富的寫作方法很重要，對于音樂創(chuàng)作而言，多樣化的創(chuàng)作方式一樣很重要。通過演奏經(jīng)驗的積累，有助于音樂創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作方式的多樣化。世界上有著數(shù)以千種的樂器，主要分為西洋樂器和民族樂器，每種樂器都有不同的特點、優(yōu)點或不足。例如，鋼琴演奏的樂音特別的飽滿和悅耳，也能較完整的體現(xiàn)音樂的結(jié)構(gòu)性，鋼琴演奏的作品可以是細(xì)膩的也可以是雄壯的，然而鋼琴也存在著不足，因為鋼琴演奏的音樂通常是平而直的，在音樂的起伏上較為不足。而弦類樂器在音樂的起伏感上則有較強的表現(xiàn)，因此可以和鋼琴的演奏進(jìn)行互補，創(chuàng)作出更為動人的作品。在音樂創(chuàng)作之中，如何發(fā)揮好每種樂器的優(yōu)勢，如何將不同的樂器進(jìn)行結(jié)合都十分具有研究意義，而要獲得這些能力需要著對樂器的足夠了解，也只有親自演奏樂器才能獲得最真實的了解，才能記住每種樂器的特質(zhì)，并將不同的樂器應(yīng)用于不同的音樂作品之中。因此，演奏經(jīng)驗對音樂創(chuàng)作者的音樂創(chuàng)作方式多樣化乃至整個創(chuàng)作有著非凡的意義。

（五）演奏經(jīng)驗有助于音樂創(chuàng)作者判斷力的增強

從哲學(xué)意義來看，經(jīng)驗源自社會實踐，是認(rèn)識的初始形態(tài)，具體指從已經(jīng)發(fā)生的事情之中獲取的知識。在哲學(xué)體系之中，判斷力與經(jīng)驗有著較為密切的聯(lián)系，判斷力需要知識和經(jīng)驗的積累來進(jìn)行決策。將此理論應(yīng)用于音樂創(chuàng)作之中，則是音樂創(chuàng)作者的判斷力需要其音樂知識和演奏經(jīng)驗的積累。在音樂創(chuàng)作之中，擁有良好的判斷力能夠使音樂創(chuàng)作事半功倍。在音樂之中，有著許多個音符，音符根據(jù)長短又可分為全音符、半音符、四分音符、八音符等，各種音符不同的組合，加之各種樂器不同的組合可以創(chuàng)作出許多不同的音樂作品。音樂創(chuàng)作并不難，難的是創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品，在優(yōu)秀的音樂作品之中，音符與音符的組合，樂器與樂器的組合都有著極深的規(guī)律，而這種規(guī)律多來自于經(jīng)驗與判斷力。畢竟在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時，有著許多樂器的選擇，如果沒有演奏經(jīng)驗而單純憑著感覺來選擇足以讓創(chuàng)作者眼花繚亂，因為對樂器的了解不多，往往可能付出了許多的時間，卻依然創(chuàng)作不出滿意的作品。然而，當(dāng)具備了一定的演奏經(jīng)驗之后，選擇會相對容易些，而當(dāng)具備了豐富的演奏經(jīng)驗之后，在樂器的運用與組合上會更占優(yōu)勢，在音樂創(chuàng)作的成熟度和效率上都會大大提高。擁有豐富演奏經(jīng)驗的音樂創(chuàng)作者，接觸到的樂器種類更多，對樂器的了解程度也更多，因此，在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時，能夠想到每種樂器的優(yōu)點和特色，在創(chuàng)作的音樂作品之中能顯示出不同樂器的重要性，運用不同的樂器進(jìn)行配合，使樂器與樂器之間取長補短，使創(chuàng)作出的音樂作品更為流暢和有內(nèi)容。

五、結(jié)語

音樂作品表達(dá)著音樂創(chuàng)作者的情感，偉大的音樂作品中飽含著偉大的情懷，通過音樂作品也能體現(xiàn)出音樂創(chuàng)作著的性格，而音樂創(chuàng)作者的性格也決定了音樂作品的成就?？v觀歷史千載，其中各個時代都出現(xiàn)了偉大的代表人物，而為人們必然有著不可替代之處，尤其是偉人的性格之中都有值得學(xué)習(xí)與借鑒之處。同時，音樂創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)也決定了其音樂創(chuàng)作的水準(zhǔn)，在音樂創(chuàng)作中不能局限于一己的世界，需要不斷的學(xué)習(xí)和不斷的積累。音樂和其他知識一樣，也有著許多與音樂相關(guān)的理論，而音樂理論在很大程度上是音樂創(chuàng)作者提升音樂素養(yǎng)的途徑。在音樂創(chuàng)作之中樂感十分的重要，所謂樂感，指人們對音樂的感知程度，擁有好的樂感無疑是音樂創(chuàng)作者的天賦，可以更好的領(lǐng)略音樂作品傳達(dá)的感情，相對也更容易創(chuàng)作出更能動人的音樂作品。演奏經(jīng)驗對于音樂創(chuàng)作者性格的養(yǎng)成、樂理的形成與樂感的配演都有著不可多得的好處，同時，豐富的演奏經(jīng)驗還有助于音樂創(chuàng)作方式的多樣化以及音樂創(chuàng)作者判斷力的增強。由此可見，演奏經(jīng)驗對音樂創(chuàng)作者的整個音樂創(chuàng)作都是十分重要的。

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