宋晶杰

摘 要：作為一名美術(shù)學(xué)國畫專業(yè)的學(xué)生，在學(xué)習(xí)國畫技法和創(chuàng)作時會遇到問題和狀況，怎樣進(jìn)一步提高自己的技法和修養(yǎng)，通過怎樣的方式去加強(qiáng)自己的學(xué)習(xí)情況，文章對于這些學(xué)習(xí)上遇到的種種問題進(jìn)行自我反思和總結(jié)。

關(guān)鍵詞：學(xué)習(xí)；國畫；技法

一、學(xué)習(xí)國畫遇到的問題

國畫是美術(shù)學(xué)專業(yè)中的一門必修課，作為一名學(xué)生，在學(xué)習(xí)的過程中我發(fā)現(xiàn)有諸多的困難和問題。如何通過長時間的學(xué)習(xí)來掌握一種題材的繪畫語言，能夠較快的在技法方面有所提高，這大概是困擾學(xué)生的最大問題了。

國畫課程的開設(shè)一般在大二時期，剛開始學(xué)習(xí)時，大多數(shù)的學(xué)生對國畫只是淺顯的了解，大概知道用什么材料和工具，卻并不能準(zhǔn)確地區(qū)分毛筆因材料不同吸水性能有所變化，紙張的質(zhì)地不同筆墨效果的渲染也大不相同。由于高考大家主要以學(xué)習(xí)西方繪畫系統(tǒng)為主，在主觀意識上習(xí)慣了刷子和水粉顏料等特性，在初學(xué)畫國畫時，感覺比較小心。因國畫是通過水與墨的交融來表現(xiàn)事物的，在作畫過程中生怕一筆下去就毀掉了整個作品，畫的時候總是小心翼翼，不能以輕松的狀態(tài)去畫畫。在以前學(xué)習(xí)水粉時可以稍微覆蓋、修改，起稿時也無需特別嚴(yán)格，而在學(xué)國畫時情況就大不相同。首先在畫工筆時，在畫初稿時就必需運(yùn)用準(zhǔn)確、和諧、精致的線條來定型，這是你畫好工筆畫的前提；而在畫寫意畫時，雖沒有工筆要求那么精致到位，卻也容易因行筆的快慢、速度影響畫面效果?？梢园l(fā)現(xiàn)對于初學(xué)國畫者來說，學(xué)習(xí)國畫最痛苦的應(yīng)該是不能覆蓋和不能修改的特性讓人們在心里上產(chǎn)生了為難情緒，所以初學(xué)時，應(yīng)該對其最基本的國畫功能特性有所認(rèn)知，對材料和紙的性能方面有整體性的理解。

（一）學(xué)習(xí)工筆畫時的問題

在學(xué)習(xí)國畫時，一般先從工筆畫入手，學(xué)習(xí)工筆畫時要從畫白描入手，畫白描時，最開始先臨摹，將熟宣放置在臨摹線稿之上進(jìn)行描繪，像小時候初學(xué)毛筆字時臨小紅仿一樣，有一個基本的模子讓你進(jìn)行模仿，可以先用鉛筆淡淡地在紙上勾出形狀，也可以直接把線描稿子放在拷貝臺上直接用毛筆勾勒。最開始大家臨摹時，不能清晰地掌握線條的走向，不能把握好線條的穿插關(guān)系，總是很局部的去描繪或者壓根不經(jīng)過大腦的思考直接勾勒，往往勾出的線條關(guān)系不夠清楚，粗細(xì)上也不能區(qū)分，在視覺效果上不夠明朗，讓人覺得線條關(guān)系混亂，容易畫得太過平均分不清主次。還有在用筆上，出現(xiàn)的問題就更多了，不會運(yùn)用毛筆，沒有起筆和收筆的動勢，線條顯得軟而無力，拖沓沒有節(jié)奏。學(xué)生不能理解什么是好的線描作品，在審美水平上知識匱乏，眼力和觀念上都應(yīng)整體提高。

對線描有了一定數(shù)量的積累才能有質(zhì)的提高，并且需主觀思考如何才能進(jìn)步，一味地臨摹并不能解決實(shí)際的問題，脫離線稿之后的學(xué)生更像躲在瓶子里的螞蟻找不到出口，沒有了方向，仿佛像是沒學(xué)過繪畫一樣，一切回到了原點(diǎn)。對寫生的物體或是對象不知如何入手，或是以西方繪畫的視角進(jìn)行描繪，不能夠提煉出線條，想要去描繪塊面和體積，與國畫的表現(xiàn)手法完全相背離。如何建立學(xué)生國畫寫生的體系，怎樣運(yùn)用國畫語言去主觀處理事物，對事物的描繪用線條的概括和提煉成為學(xué)生學(xué)習(xí)國畫創(chuàng)作的重點(diǎn)。

在學(xué)習(xí)工筆畫染色方面也出現(xiàn)了大量的問題，第一，由于之前用水粉顏料是可以隨便搭配任意添加的，而在染工筆畫時必須分清出哪些是水色和石色，哪些顏料的覆蓋性更強(qiáng)，先染什么在再染什么，層層遞進(jìn)而不像水粉一樣多加或少加區(qū)別不大，而在國畫學(xué)習(xí)中，這些都是我們應(yīng)該掌握的。第二，工筆繪畫染色時分罩染和分染，在分染時，需拿兩只毛筆來進(jìn)行描繪，一只作染色用的筆，一只作干凈的水筆，先用蘸有顏料的筆畫，在快速通過水筆將其顏色分染開，時間把握不好，顏色又干得較快很容易出現(xiàn)暈染不開，筆跡滯留到一處的狀況。第三，在工筆技法上除了分染和罩染等基礎(chǔ)技法，還有眾多特殊技法，例如沖染法、撒鹽法、涂臘法、水洗法、皺紙法等。在學(xué)會基礎(chǔ)之后應(yīng)繼續(xù)學(xué)習(xí)更多的技法內(nèi)容。

（二）學(xué)習(xí)寫意畫時的問題

在學(xué)習(xí)國畫寫意方面，初學(xué)時，沒有主觀的判斷意識，不知道什么才是正統(tǒng)道路。由于現(xiàn)在科技的發(fā)達(dá)，書籍大量的出版，我們接觸到的繪畫資料應(yīng)有盡有，讓人眼花繚亂，不知從何選擇，有些學(xué)生在選擇書籍時沒有方法，買了現(xiàn)當(dāng)代并不出名的一些范本去臨摹，結(jié)果可想而知，很多方法并不適用初學(xué)者，并且整個路子歪掉了。國畫文化博大精深，它是古代畫家一代代的繼承與發(fā)展的里程，首先，我們在挑選臨摹范本時就應(yīng)從古人入手，從高的門檻入門，在審美上確立較高的認(rèn)知，才適合以后長遠(yuǎn)的發(fā)展。選擇學(xué)習(xí)的范本時，要從自己喜歡的古代畫家風(fēng)格和繪畫題材入手，明確自己的目標(biāo)，不要盲目地進(jìn)行挑選，要根據(jù)自己的實(shí)際情況和興趣愛好入手，找到對應(yīng)的古代畫家作品進(jìn)行臨摹和學(xué)習(xí)。第二，在有良好的范本作為前提的基礎(chǔ)下，認(rèn)真學(xué)習(xí)其畫家的風(fēng)格特點(diǎn)和繪畫技巧，切忌不要死學(xué)，而要將學(xué)習(xí)到的繪畫技巧作為自己以后創(chuàng)作的根基。不要糾結(jié)要畫的像和臨摹的像，而要熟練的去掌握一種繪畫語言和表現(xiàn)手法。第三，寫意畫的繪畫技巧多種多樣，五彩紛雜，作為學(xué)習(xí)者來說要首先學(xué)會一類題材的繪畫手法，切勿貪多什么都學(xué)，最后發(fā)現(xiàn)什么都是只知道皮毛而不能深入畫面，最后還是沒有收獲。第四，分清楚畫面的虛實(shí)，不要著眼于局部的描繪，在畫一幅作品時，應(yīng)從全局出發(fā)，理清疏密關(guān)系，講究虛實(shí)結(jié)合。

二、解決的方法

真正想要學(xué)好國畫，只在技法方面用功是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還得提高自身的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，就像一個歌手在唱歌時嗓子很好是唱歌的條件，技巧掌握是成為歌者的職業(yè)素養(yǎng)，那么當(dāng)一個演唱家就不光具備這些還需要具備良好的文化素養(yǎng)、知識儲備和審美能力。所以，在學(xué)習(xí)國畫技法的同時，還需學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化、文學(xué)知識和歷史書籍，從而拓展自己創(chuàng)作空間和視野，下面針對這些，提出一些建議。

（一）調(diào)節(jié)情緒，投入情感，形成積極向上的學(xué)習(xí)狀態(tài)

在作畫時，不能夠有畏懼、厭煩和焦躁情緒。害怕畫不好而不敢作畫，心里覺得不是自己擅長的，有討厭畫國畫的感覺，覺得在情感體驗(yàn)上得不到釋放，覺得畫不好而沒有成就感導(dǎo)致自己畫畫的積極性下降，情緒受挫，長期下去更加不想畫畫。在畫國畫遇到的問題上，應(yīng)虛心求教，與老師和同學(xué)積極交流，敢于提出自己的問題和困惑。要以積極樂觀的狀態(tài)去面對這些挑戰(zhàn)，不要一味逃避和隱瞞，積累的負(fù)面情緒太多，導(dǎo)致最后沒有什么學(xué)習(xí)成果，把人的狀態(tài)也弄得很糟糕。在與同學(xué)相處時，要互相發(fā)現(xiàn)彼此在學(xué)習(xí)方面的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，互相進(jìn)步，彌補(bǔ)自己的不足，形成良好的學(xué)習(xí)氛圍。

現(xiàn)在學(xué)習(xí)的方式有很多，還可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺、網(wǎng)絡(luò)視頻、書畫交友群等諸多媒介來學(xué)習(xí)，也可以通過寫生考察的方式去培養(yǎng)自己的興趣，離開教室之后面對大自然的花花草草和山川河流，往往不知如何下筆，這時可以先看老師的創(chuàng)作，在觀看老師繪畫的同時認(rèn)真記住老師教的步驟和作畫理念。通過老師的教導(dǎo)和示范，明白國畫寫生創(chuàng)作的辦法，將之前學(xué)習(xí)到的筆墨技法知識運(yùn)用到自己的寫生作品中，像是自己孕育一個新的生命，賦予著它自我的屬性。這些問題都是一步步地去解決的，情感方面也是通過時間的推移而逐步加深，最后養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。

（二）掌握繪畫技巧，加強(qiáng)藝術(shù)的文化修養(yǎng)

國畫創(chuàng)作是建立在掌握繪畫技法之上的，只有掌握了國畫技法你才能去實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作。通過自己對身邊事物產(chǎn)生的靈感引發(fā)創(chuàng)作的動機(jī)，再運(yùn)用掌握已有的繪畫語言去提煉和概括形成作品，在作品的表現(xiàn)手法方面有自己的特色和個性，讓觀者感受到你藝術(shù)的魅力。這大概就是鄭板橋所說的“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的創(chuàng)作過程。

藝術(shù)作品反映畫家的藝術(shù)品味和氣質(zhì)。從古代畫家來看，我們發(fā)現(xiàn)宋徽宗的作品給人一種高端典雅、精巧細(xì)膩、色彩柔麗富有質(zhì)感的畫面，倪瓚的作品就是給人冷清孤寂、簡潔干凈、空曠蕭疏之感。徐渭的作品觀者看后會覺得畫家本人是狂放不羈、霸氣野逸、桀驁不馴的，八大山人的作品給人是怪誕澀冷、孤高悲憤、蒼涼凄楚的。為什么同樣的祖國山河，同樣的花草樹木在不同人的筆下呈現(xiàn)出來的感覺各具特色，這就與畫家自身的文化背景、生活歷程和藝術(shù)修養(yǎng)有著巨大的聯(lián)系。

對于我們學(xué)生來說，對國畫的學(xué)習(xí)并非是短時間就可以初見成效的，它是通過時間的積累和勤學(xué)刻苦的態(tài)度逐步提高的。也許在很長一段時間內(nèi)我們都維持在一個階段沒有突破性的進(jìn)展，但堅持的力量是無限的。在提高自身修養(yǎng)方面，我們應(yīng)該多看文學(xué)名著、經(jīng)典讀物、歷史故事，要學(xué)習(xí)古代的繪畫理論和方法。對古人繪畫觀點(diǎn)進(jìn)行理解和掌握，才能有一定的繪畫創(chuàng)作概念，缺乏知識的累積像虛無的空殼子，沒有觀念所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品就沒有思想，讓人贊嘆技藝不錯的同時并未看到的畫外引申的含義，像沒有靈魂的驅(qū)殼只是徒有外表。這樣產(chǎn)生的繪畫作品是死板的、毫無生機(jī)的、乏味的。有些甚至是抄襲他人的創(chuàng)作想法，這些都是無意義的對自己沒有任何作用的。所以證明畫好一幅作品讓其變得富有人情化的意味，是需要加強(qiáng)自身的素養(yǎng)和文化底蘊(yùn)的。在你偶然看到的一本書中，一幅作品中，一堂講座中，一部好電影中等諸多方式中的某句話、某個角度、某個觀點(diǎn)、某句臺詞引發(fā)了創(chuàng)作的激情。有很多成功的畫作看起來似乎簡單，但畫家在創(chuàng)作時并不容易，也許嘗試設(shè)計了多個小稿和實(shí)驗(yàn)，但最后將這些失敗的經(jīng)驗(yàn)、繪畫形成的素養(yǎng)和思想理念的創(chuàng)意都匯聚到畫中的時候，你會發(fā)現(xiàn)這時候的作品一定是生動和感人的。這大概就是莊子所說的：“人皆知有用之用，而莫知無用只用也”。亦或是他另一句的描述“無用之用，方為大用”。

（三）探究藝術(shù)的方法，開拓自由的創(chuàng)作空間

在學(xué)國畫技法的基礎(chǔ)時，大多是以臨摹為主，這些都是便于學(xué)生掌握基本的繪畫語言，而一旦步入到深入學(xué)習(xí)狀態(tài)，就應(yīng)該在作畫的方法上拓展自己的視野和空間。

國畫的作畫方法是多變的，我們應(yīng)該進(jìn)行多種嘗試，對一個畫家的筆墨有很好的掌握之后再學(xué)習(xí)新的東西。在技巧方面，熟練基礎(chǔ)的技法之后，進(jìn)一步深入學(xué)習(xí)較難的知識，藝術(shù)家都是積諸家之長的，對于我們的學(xué)習(xí)也是一樣，要多學(xué)習(xí)、多積累、勤練習(xí)。

三、結(jié)語

作為學(xué)生，在學(xué)習(xí)國畫時要掌握基本的繪畫技巧、技能和方法，也要通過各種方法提高自己的審美能力，建立一定的思維定式，有敏感的藝術(shù)嗅覺，運(yùn)用自己學(xué)習(xí)到的知識來創(chuàng)作出屬于自己風(fēng)格的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭吉象.藝術(shù)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2006.

[2]中國美術(shù)史教研室.中國美術(shù)簡史[M].北京：中國青年出版社，2002.

作者單位：

山西師范大學(xué)