文 劉 杰

肖像藝術從古代起就已形成一個獨立的藝術品種,并得到高度的發(fā)展。先人給我們留下很多肖像杰作和精辟的理論，成為我們可繼承和借鑒的寶貴財富。每個時代的藝術都會鮮明地體現(xiàn)那個時代的特征。古人把歷代帝王和賢孝勛烈作為肖像畫的主要表現(xiàn)對象,是為了使人們崇敬和效法這些在當時社會中被視為典范的人物。隨著時代的前進和社會的變遷,肖像藝術所表現(xiàn)的內容和對象也大大地擴展了。在今天,它有著更廣闊的發(fā)展天地。肖像雕塑創(chuàng)作從一團泥開始，做好骨架，將泥土把握在手心，從做形體開始，把頭頸胸關系調整好，把握泥塊大小，高點開始推到最遠處，不要看輪廓，因為輪廓不可靠，一定要做高點，高點到遠處自然就有了空間，空間是雕塑藝術的鑰匙，只有有了空間才能更好地進行逐步細化，無論什么地方都要先做高點，因為有了高低落差，就有了自然空間。如果說肖像畫在繪畫藝術中是一個獨立的準則，意即肖像作品在反映人物對象時達到形與神的完美統(tǒng)一，形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。如顧愷之在其畫論中提出的“傳神寫照”“遷想妙得”，對于“形與神”，每一位藝術家都會有自己的獨特理解，如何通過大家皆能看到的形來反映內在的神，每一位藝術家也都有著自己特有的技巧和方法。

羅丹說過：“雕刻不需要獨創(chuàng)，但一定要有生命?！眲?chuàng)作肖像雕塑，必須能夠體驗到人物的內在精神，似能與之產生心靈對話，作品之“形”產生的內蘊，傳達出內在之“神”，可謂呼之欲出。

對于生活對象的感知是每個藝術家創(chuàng)作的基礎。藝術家通過觀察體會、感知、認知這些生活對象，被其所感動，產生對其的熱愛，進而產生想要運用自己的藝術手段對其進行描繪的想法，讓其品質通過自己的藝術手段被更多的人認識和欣賞。

《閆玉春》

《凈慧長老》

《茅以升》

一般來說，肖像雕塑是雕塑中難度較高的。因它能更直接、更集中地體現(xiàn)人物對象的精神風貌，并且最能體現(xiàn)雕塑家的功力。即使一張極為普通的臉，由于生活經歷的磨煉和在不同職業(yè)崗位上對事業(yè)的執(zhí)著追求，使其氣勢不凡，精神矍鑠，可見肖像雕塑的神似大大重于形似，所以，筆者選擇肖像雕塑為自己雕塑創(chuàng)作中最重要的部分。

筆者選擇肖像雕刻作為自己的主要創(chuàng)作方向，特別是文化藝術名人更是雕塑創(chuàng)作的首選內容。因為文化藝術名人比其他名人更具感情色彩和人格魅力，精神風貌也更為豐富多彩。他的一張臉就是一部書，就是一出戲，就是一段樂章，每一個文化藝術名人豐富寬廣的精神世界和他們的藝術經歷、風度氣質在肖像雕塑中有最具體的詮釋，并成為永恒的記錄。無論社會輿論導向如何，無論被社會大眾理解或不理解，都被作者理解并真實地刻畫再現(xiàn)出來，在歷史上留有一道印痕，這就是肖像雕刻帶給藝術家的使命。

在雕刻名人肖像的時候，應當與所雕人物的心是相通的，因為只有與被雕刻人物的意識共通，心領神會，惺惺相惜，才能最真切地抓住雕刻時的重點。面對眾多的文藝界佼佼者，特別是一代宗師，如何選擇代表人物用肖像雕塑來表現(xiàn)？首先要看他們對祖國和人民的貢獻以及社會作用的大小，其次再看他們的歷史地位、個性特點和受眾層面的多寡。每一次肖像雕塑的創(chuàng)作就是一次精神世界和心靈深處的相互交流和對話，就是一次采訪的過程、一次受教育和被感召的過程，但不是名人的再次展示或創(chuàng)作，也不是他的謝幕或封筆，而是文化藝術名人向今人袒露心底，直面靈魂的時刻，會給人以震撼和紀念。

名人風采，永留人間，文化藝術名人的肖像雕塑是他們對歷史文化藝術貢獻的補充部分，他們除了留古作品外，其本人的肖像雕塑，可以成為對他藝術經歷的總結和交代。另外，肖像雕塑作為空間藝術可以與戲劇、音樂等時間藝術形成一種藝術上的互補，使文化藝術名人的歷史形象更為豐滿。

這就是筆者在文化藝術名人肖像雕塑創(chuàng)作中的體會。忠實于對象的鏡子式地位，其作品嘗嘗表現(xiàn)出作者的非存在性。在此，筆者要提出的是在忠實于對象的“形神兼?zhèn)洹鼻疤嵯碌牧硪环N“形神兼?zhèn)洹?，即作者?chuàng)作個性的“形神兼?zhèn)洹保簿褪钦f“形神兼?zhèn)洹睉撏瑫r涵蓋客體與主體兩個方面。倡導肖像創(chuàng)作藝術家個性的自覺展現(xiàn)是中國肖像雕塑走出“舊”的困境的措施之一。在此提出創(chuàng)作個性并不否定中國好的肖像雕塑作品具有藝術家個性的現(xiàn)實，特別是一大批從事紀念性肖像創(chuàng)作的資深雕塑家，其作品都能展現(xiàn)出各自不同于他人的藝術個性。但筆者認為，從總的中國肖像雕塑現(xiàn)狀來看，藝術家的創(chuàng)作個性在肖像創(chuàng)作中需要進一步覺醒。西方雕塑大師的肖像作品所展示出的藝術個性是顯而易見的。烏東的所有肖像作品不管反映對象個性及造型角度多么不一樣，但并不失他個人那種嚴謹、深邃及華貴的藝術風格；我們再看羅丹，從他的肖像作品《達魯》《雨果》《法爾尼埃》到《巴爾扎克》，不管進行怎樣的演變，羅丹的那種特有的塑造方式與光影追求是明顯的；布德爾完全可以把自己對建筑感的追求融進他的肖像作品中；愛潑斯坦的那種表面的瑣碎的塑造肌理一直展現(xiàn)在他各種不同的肖像作品之中；而曼族的肖像作品與他的其他作品一樣，總是洋溢著屬于他自己的那種簡潔大方、平易含蓄的藝術意境。

屬于藝術家自己的“形與神”在肖像中的反映是多方面的，它受藝術家獨特的審美價值取向所左右。這種創(chuàng)作主體的“形與神”的展示，也許是藝術家研究和表達對象的獨特方法，或者是特殊角度；也許是藝術家所慣用的獨特塑造語言，或者是個性化形體語言；也許是藝術家所一貫崇尚的審美意境等等。

《老校長》

歷史上每一次對人性的角度獨特的關懷都會導致藝術的一次大變革。當代社會關懷人性又具有了新的內容。我們提倡關懷他人之時又關懷自己，同樣，在關懷自己的同時，千萬不要忘記關懷他人。如果顧此失彼，就不能算得上符合時代觀念。人的一生是有限的，而對于一些很有貢獻的人來說，我們不舍得他的離去，需要用一些別的東西來紀念他，讓人們記住他的偉大貢獻，然后就有了人物傳記，有了人物繪畫，也有了人物雕塑，不可否認，這些大型人物雕塑的存在很好地體現(xiàn)了它的作用，以及對現(xiàn)代城市有不同凡響的意義。