佘輝

大半個世紀(jì)以來特別是世紀(jì)之交，以宋代為中心的繪畫斷代史形成了許多學(xué)術(shù)專著，常常是研究古代繪畫史學(xué)者們的重要目標(biāo)，最早問世的是滕固《唐宋繪畫史》（神州國光出版社一九三三年），此后該書多次再版，半個多世紀(jì)之后，便是薛永年《晉唐宋元卷軸畫史》（新華出版社一九九一年）、鐘燕祥、王守志《宋代繪畫史》（人民美術(shù)出版社一九九二年）、徐書城《宋代繪畫史》（人民美術(shù)出版社二000年）、白巍《宋遼金西夏繪畫史》（海風(fēng)出版社二00四年）、鄧喬彬《宋代繪畫研究》（河南大學(xué)出版社二00六年）、陳野《南宋繪畫史》（上海古籍出版社二00八年）等等，還有多卷本的中國美術(shù)通史里，宋代繪畫史往往獨居一冊，薄松年先生多為主撰或主編。以宋代繪畫史上的某家、某類作品、某種藝術(shù)理論和現(xiàn)象出版的專著則更多。這一經(jīng)久不退的學(xué)術(shù)浪潮真切地反映了宋代繪畫是中國傳統(tǒng)文化中的精髓。去年，北京榮寶齋出版社又推出了研究宋代繪畫史的最新之作——臺灣學(xué)者佘城先生的《宋代繪畫發(fā)展史》，可謂是他的耄耋之作、傾心之作。

佘城是一位極其低調(diào)的專家型學(xué)者，以至于在大陸的網(wǎng)站上查不到他的簡歷，甚至在臺灣的網(wǎng)站上也很少有關(guān)于他的介紹。但他幾乎是著述等身，在他諸多著作里，很少有關(guān)于他的自我介紹，在《宋代繪畫發(fā)展史》的“自序”和“后記”里，都是他關(guān)于藝術(shù)史的見解，他把全部的筆墨和紙張都用在學(xué)術(shù)探索上，這也是一種“無我”的境界。記得我在讀大學(xué)的時候，就開始閱讀他的書，后來從臺灣著名詩人、畫家、收藏家羅青那里得知了他的一些情況，老先生出生于一九三八年，字干侯，浙江蘭溪人，一九六三年畢業(yè)于臺灣師范大學(xué)藝術(shù)系，師從黃君璧、溥儒等畫家，還受教于美學(xué)家虞君質(zhì)先生。余先生最先學(xué)習(xí)的是繪畫，接受的是師范美術(shù)教育，與大陸的教學(xué)體制一樣，固然是要學(xué)習(xí)各主要畫種和畫科，佘先生在此基礎(chǔ)上最擅長的是傳統(tǒng)國畫，他對技法理論的研究和將水墨畫帶進(jìn)寫生現(xiàn)場的繪畫實踐，對他未來進(jìn)入繪畫史研究，形成了良好的感性經(jīng)驗和深厚的認(rèn)識基礎(chǔ)。佘先生一九六八年到“臺北故宮博物院”工作，四年后獲得美國洛克菲勒基金會資助，前往美國堪薩斯州立大學(xué)藝術(shù)研究所深造兩年半，返臺后復(fù)職“臺北故宮”，任職研究員兼登錄組組長至退休。

我二000年訪問“臺北故宮”的時候，在院內(nèi)碰到他，那是我第一次與他見面，他得知我來自北京故宮博物院，就一把抓住我的衣袖，以他的職業(yè)敏感對我說：“有件事情不太好，這里有人要改文物號，這文物號一改，以后怎么核賬啊！”他想到的是，北京故宮那里還有一本文物賬呢。拳拳之心，足見中華之情。二00三年，佘先生退休了。二00五年在蘇州購屋隱居，老人家傾心于著述，老兩口朝夕相伴，其樂融融。

余先生花了五六年時間完成的《宋代繪畫發(fā)展史》，其實是他一生對宋畫探索的結(jié)晶。該書重在探索、研究宋代繪畫的新發(fā)展，糅進(jìn)了他在宋畫研究領(lǐng)域里許多個案性的成就。與單刀直入的寫作方式不同，他不急于直書宋代的繪畫歷史，而是用發(fā)展的眼光來看待宋代繪畫史在中國繪畫史長河中最寬闊的一段。他不惜專設(shè)一章梳理了史前時代以來美術(shù)發(fā)展的基本狀況其中包括一些重要作品，一直層層鋪墊到唐五代繪畫。最后，有如作者所言：“縱觀宋代以前繪畫發(fā)展的情形，由于歷史漫長久遠(yuǎn)，中間經(jīng)過不斷演進(jìn)和進(jìn)步，積蓄豐富的經(jīng)驗，使得這項文化中極其重要的繪畫藝術(shù)，無論是思想、技法、理論等方面，都已建立厚實的基礎(chǔ)與邁入完全成熟的階段；同時也營造了一個傳統(tǒng)與創(chuàng)新并存，可以盡情發(fā)揮的廣大空間。這一切都為位居歷史中樞、肩負(fù)承先啟后責(zé)任的宋代，提供了優(yōu)越的歷史背景和條件，由此順勢推移開展，終至高屋建瓴，水到渠成，為我國繪畫發(fā)展史開創(chuàng)出另一個新的興盛時代?！弊髡咦杂X鋪墊還不夠，又專設(shè)兩章分別分析了宋代繪畫之特質(zhì)和宋代繪畫發(fā)展興衰之原因，總覽宋代繪畫的特質(zhì)是在集大成的基礎(chǔ)上匯集了歷代繪畫中的多種元素，如寫實、寫意、美術(shù)批評、文入畫、院體畫、畫派等等，后世繪畫發(fā)展的許多源頭都可以在宋代找到。作者分析了宋代繪畫興盛的多方面原因：朝廷獎勵文藝的政策、皇室的嗜好和倡導(dǎo)、大量宮觀裝堂飾壁的需要、收藏繪畫的興盛、翰林圖畫院的成立、繪畫理論的昌明等。當(dāng)讀者對宋畫的成因有了較為清晰的認(rèn)識后，作者還進(jìn)一步分別敘述北宋和南宋直接與繪畫相關(guān)的歷史文化背景，作者由遠(yuǎn)及近，從宏觀漸漸進(jìn)入微觀，以畫科帶出畫派、以畫派帶出畫家、以畫家?guī)С鲎髌贰⒁宰髌穾С鏊囆g(shù)史。全書娓娓道來，拿捏有度。

由于兩岸故宮的專家學(xué)者接觸到的宋畫略有不同，除了兩岸教科書共同出現(xiàn)的畫家及其作品外，有一些畫家在大陸的美術(shù)史書籍里是很少出現(xiàn)或從未出現(xiàn)過的，有些分類也極具特色。有意味的是，作者以地域分出山水畫派和其他畫派暨畫家群，如“關(guān)陜畫派”（黃懷玉、紀(jì)真、商訓(xùn)、李東）、“齊魯畫派”、“江南畫派”（釋繼肇、李平）、“湖州竹派”（程唐、黃斌老）、“青綠山水畫派”、“小青綠畫派”（朱光普）、“宗室畫派”、“水墨蒼勁畫派”、“禪意畫派”等等。我在括號里列出的是極少或從未在教科書里出現(xiàn)的畫家，此外還有黃齊、許迪、樂士宣、劉文通、張鈐、張戡、釋惠洪、方椿年、馬世昌、于子明、范安仁等也是大陸出版物極少提及的宋代畫家，他們都身懷絕技、各具特色，在某種程度上說，對這些畫家的研究具有填補空白的意義，這也是該書自身的發(fā)展之處。全書涉及兩宋一百一十八位重要畫家和二百件左右的代表作品，鋪展出有聲有色的兩宋繪畫歷史。

最后，作者對宋代的史論著述分類進(jìn)行了精到的概括和總結(jié)，如畫史、畫品、畫法、畫理等，特別是該書在畫法、畫理方面著作的理解和闡發(fā)，滲透著畫家多年來繪畫實踐的辛勤汗水。從宋代豐富的繪畫史論著述里，體現(xiàn)了兩宋繪畫是在高度的理性和智慧中發(fā)展起來的，“成為中國繪畫史上的黃金時代”。也印證了南宋鄧椿在《畫繼》里的一句名言：“畫者，文之極也。”這就是說，在高度發(fā)展的宋代文化中，宋畫的發(fā)展一直處在宋代文化的頂端。全書不懈的努力，也證明了這點。

該書對大陸、臺灣兩地交流、討論宋代繪畫史的研究成果，具有重要的學(xué)術(shù)價值，有很強的互補性。從佘先生的著作里，不難看到中華傳統(tǒng)文化的根基深深地扎在了臺灣，這本《宋代繪畫發(fā)展史》就是在這個根基上生長出來的新枝，以其獨到的特色與大陸的枝葉連成了一片。

（《宋代繪畫發(fā)展史》，佘城著，榮寶齋出版社二0一七年版）