曹雨陽(yáng)

【摘要】沃爾夫?qū)ぐ數(shù)纤埂つ刈鳛樯裢教觳乓魳?lè)家，上帝對(duì)他的寵愛(ài)從未離開。本文從莫扎特協(xié)奏曲第二十首《d小調(diào)協(xié)奏曲》（K466）入手，分析莫扎特作品的特點(diǎn)，對(duì)西方鋼琴藝術(shù)進(jìn)行更深層次的探索和研究。簡(jiǎn)單介紹了莫扎特鋼琴協(xié)奏曲特征。介紹了莫扎特的《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，并對(duì)比介紹不同演奏家的版本特征并總結(jié)。

【關(guān)鍵詞】莫扎特；鋼琴協(xié)奏曲

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、莫扎特鋼琴協(xié)奏曲

與莫扎特的鋼琴奏鳴曲以及變奏曲相比，是鋼琴協(xié)奏曲的藝術(shù)價(jià)值更高，很多資料文獻(xiàn)都提到莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲能與他的歌劇相媲美，首先因?yàn)槭卿撉賲f(xié)奏曲這一形式涵蓋了樂(lè)隊(duì)與鋼琴，具有交響樂(lè)效果，但由于“協(xié)奏”要求鋼琴與樂(lè)隊(duì)之間的配合，不同于交響樂(lè)。莫扎特善于運(yùn)用不同的樂(lè)器來(lái)寫作交響樂(lè)，所以用交響樂(lè)的寫作方法來(lái)創(chuàng)作協(xié)奏曲，氣勢(shì)恢宏。莫扎特一生共寫下27首鋼琴協(xié)奏曲，大部分是在維也納時(shí)期完成的，很多歌劇也是在這一時(shí)期寫下，這也是他的創(chuàng)作頂峰時(shí)期。隨著時(shí)間的推進(jìn)，莫扎特的協(xié)奏曲創(chuàng)作水平也不斷提高，后期的協(xié)奏曲創(chuàng)作更富有交響性，樂(lè)思更加連貫，表達(dá)能力也更強(qiáng)。莫扎特小調(diào)協(xié)奏曲創(chuàng)作僅有兩首，即《d小調(diào)協(xié)奏曲》（KV.466）和《c小調(diào)協(xié)奏曲》（KV.491）。其中第二十首《d小調(diào)協(xié)奏曲》很受歡迎，經(jīng)常在音樂(lè)會(huì)上演奏。下面筆者將具體探討分析這首鋼琴協(xié)奏曲。

二、莫扎特d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲

（一）作品概述

莫扎特d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（K466）又稱第二十首協(xié)奏曲，于1785年2月10日在維也納創(chuàng)作，維也納時(shí)期是莫扎特創(chuàng)作的巔峰時(shí)期。d小調(diào)協(xié)奏曲是莫扎特最為著名的一首鋼琴協(xié)奏曲，貝多芬對(duì)此曲的評(píng)價(jià)極高，并且曾經(jīng)親自指揮過(guò)，他的一些音樂(lè)思想也深受這首曲子影響。莫扎特很少采用小調(diào)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，此曲中所包涵的樂(lè)思在莫扎特的眾多作品中也顯得與眾不同。全曲演奏下來(lái)約34分鐘，樂(lè)隊(duì)編制有長(zhǎng)笛（Fl.），雙簧管（Ob.），大管（Fag.），圓號(hào)（Cor.），小號(hào)（Tro.），定音鼓（Tim.），小提琴（Violino），中提（Viola）和大提（Violoncello e Basso）。第一樂(lè)章中開頭由提琴組奏出低沉壓抑的背景，三連音給人黑云密布即將有大事發(fā)生之感，讓人想知道后面發(fā)生了什么。在第一樂(lè)章結(jié)尾鋼琴自由發(fā)揮，彈奏華彩段落。第二樂(lè)章是慢板，莫扎特少見(jiàn)的提名“浪漫曲”，結(jié)尾也附有華彩部分，這兩處華彩段落演奏家多采取貝多芬編寫的華彩樂(lè)章版本。第三樂(lè)章是活潑的快板，可以用情緒激昂來(lái)形容。

（二）《d小調(diào)協(xié)奏曲》不同版本演繹

d小調(diào)協(xié)奏曲自古至今都有許多演奏家和指揮家在音樂(lè)會(huì)上演奏，有較高的藝術(shù)欣賞價(jià)值。不同的演奏家也會(huì)演繹出不同的樂(lè)曲風(fēng)格。在本文寫作過(guò)程中，筆者搜集了一些不同演奏家的演奏版本的視頻，閱讀總譜，并反復(fù)觀看揣摩。列舉了三種人們較為喜愛(ài)的，知名度比較高的版本，分別是古爾達(dá)，內(nèi)田光子，席夫三人的演奏，分別進(jìn)行探討和對(duì)比。

1.古爾達(dá)版

奧地利鋼琴家古爾達(dá)（Friedrich Gulda）演奏風(fēng)格別致，演奏時(shí)常不穿禮服而是選擇黑色套頭毛衣，頭戴小圓帽，以及一副時(shí)尚的墨鏡，十分另類。也許王羽佳演出時(shí)著裝個(gè)性化的風(fēng)格早有人開了先例，古爾達(dá)的著裝同樣和莊嚴(yán)高雅的鋼琴不相符。古爾達(dá)從最開始彈奏古典音樂(lè)到后來(lái)醉心于爵士樂(lè)，就一直嘗試將古典樂(lè)和爵士樂(lè)融合在一起，有自己的一套音樂(lè)見(jiàn)解。他天生任性瀟灑，特立獨(dú)行，行徑古怪，被描述為“塞爾維亞皮條客”。這種性格也反映在他的音樂(lè)中，他不拘泥于古典的莊嚴(yán)形式，彈奏莫扎特時(shí)也有一股爵士味。古爾達(dá)有一雙大手，彈奏快速跑動(dòng)的八度時(shí)手幾乎看不到太大的變化，毫不費(fèi)力，琴技高超。演奏的強(qiáng)弱對(duì)比也是不動(dòng)聲色但十分清晰。在演奏d小調(diào)協(xié)奏曲中，雖然面部表情變化不大，卻很好的，甚至是感覺(jué)很隨意的表達(dá)出來(lái)莫扎特的樂(lè)思。古爾達(dá)的一個(gè)特點(diǎn)就是在演奏悲傷的小調(diào)旋律時(shí)眉頭就會(huì)皺起，如第51-52兩小節(jié)的弱音，短暫但給人一種極其凄美的感覺(jué)，他深陷這種情緒之中。d小調(diào)協(xié)奏曲中基本上沒(méi)有過(guò)于活潑的旋律，從頭到尾古爾達(dá)都是嚴(yán)肅面孔。可能是因?yàn)樗氡磉_(dá)這首協(xié)奏曲本身的特點(diǎn)就是嚴(yán)肅的，在浪漫曲部分古爾達(dá)的演奏也是帶有一種揮不走的沉重，這表現(xiàn)在他的和弦彈奏得很重而且沒(méi)有抬手，左右手翻覆跨越的精彩段落時(shí)也沒(méi)有人們期望中的激情，而是凝重地下落與抬手。但他在演奏莫扎特第26首鋼琴協(xié)奏曲時(shí)就顯得活潑很多，時(shí)而隨著音樂(lè)的情感挑眉微笑，雖然姿態(tài)和著裝依舊隨心所欲。古爾達(dá)版的d小調(diào)協(xié)奏曲在我看來(lái)最大的魅力在于他本人眉頭緊鎖時(shí)便和鋼琴融為一體，仿佛告訴我們，莫扎特的哀傷也是這樣不動(dòng)聲色的，這樣內(nèi)斂的，古爾達(dá)理解了，并以這種形式呈現(xiàn)給我們。

2.內(nèi)田光子版

著名日裔鋼琴家內(nèi)田光子以演奏莫扎特而聞名，她手下的莫扎特具有女性的柔美，她演奏的d小調(diào)協(xié)奏曲中沒(méi)有特別突出的重音，整體趨于平和。莫扎特的經(jīng)典顫音結(jié)尾，內(nèi)田光子演奏時(shí)頭也總隨之抖動(dòng)，很有旋律的動(dòng)感。內(nèi)田光子演奏的鋼琴相比男性演奏家聲音上顯得較為輕柔，沒(méi)有過(guò)多的炫技。她的演奏風(fēng)格著重表達(dá)內(nèi)心而非炫人的技巧，德國(guó)《法蘭克福公共報(bào)》曾評(píng)介內(nèi)田光子詮釋的莫扎特最寶貴的一點(diǎn)就是能“在技巧與主觀、活潑與感性這矛盾的兩者之間取得最有利的平衡”。在我看來(lái)內(nèi)田光子手下的鍵盤最能體現(xiàn)出協(xié)奏曲中的歌劇性，因?yàn)閮?nèi)田光子的演奏極有歌唱性，旋律連貫，有時(shí)嘴里也會(huì)禁不住喃喃自語(yǔ)。她一雙瘦弱的手無(wú)論在指揮時(shí)還是彈奏鋼琴時(shí)都顯出很強(qiáng)的控制感，尤其是指揮樂(lè)隊(duì)演奏時(shí)，她的兩臂總伸的很長(zhǎng)，有韻律地?fù)]動(dòng)，仿佛音樂(lè)可以用手抓住一樣。光子手下的跳音也值得欣賞，在第二樂(lè)章主要部分有很多地方她非常完美的表現(xiàn)出跳躍，十分靈動(dòng)輕巧，盡管原譜有些地方并沒(méi)有標(biāo)注，很多單音旋律內(nèi)田光子用回旋音加以裝飾，加強(qiáng)這種少女般的活潑，富有歌唱性。在她這種極強(qiáng)律動(dòng)感的帶領(lǐng)下樂(lè)隊(duì)演奏者們也都情不自禁地晃動(dòng)著身體和腦袋。內(nèi)田光子給人帶來(lái)的是一個(gè)小天使般純潔美好的莫扎特。