【摘要】“海倫鋼琴”第五屆全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴比賽在廣西師范大學音樂學院舉行，本屆比賽分為教師獨奏、教師雙鋼琴演奏等四個組別。筆者報名參加了教師雙鋼琴演奏B組，并獲得了一等獎，本文敘述了此曲的演奏感受及比賽前的準備過程及德國藝術類高校高度重視對此專業(yè)的學科建設，希望以下內容能對喜愛雙鋼琴的演奏藝術形式的演奏者們提供一些經驗及方法。

【關鍵詞】雙鋼琴演奏；特殊性；練習步驟；鋼琴演奏專業(yè)；重要性

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、找最默契的搭檔與適合的曲目是事半功倍的保障

能擁有演奏能力相當?shù)摹⑿挠徐`犀一點通并且愿意“合作”的搭檔是最好不過了。很多人覺得夫妻、兄弟姐妹才是最佳合作對象，但跟家人合作也是需要磨合的，所謂磨合是一個時間的過程，但能否秉著相互“尊重”的態(tài)度是在磨合之上的先決條件。

二、作品選擇的歷史背景與意義

十九世紀末的巴黎是西方文化運動的中心，當時文學的象征主義與繪畫的印象主義促使了代表著法過的印象樂派產生，拉威爾不斷在傳統(tǒng)的基礎上力求調性、和聲及音色變化的創(chuàng)作，他的《大圓舞曲》雖然是仿約翰?施特勞斯之圓舞曲而作，但又不失其個人風格的獨特性。1920年10月23日，雙鋼琴版在維也納首演。演奏者為拉威爾與意大利鋼琴家Alfredo Casella。兩個月后的12月12日，Camille Chevillard指揮拉姆爾管弦樂團在巴黎首演管弦樂版，芭蕾的首演日期不清楚，據(jù)拉威爾的自傳，在1928年10月時，已有兩個舞團上演過芭蕾《大圓舞曲》。

選擇曲目一方面要考慮參賽曲目的時間規(guī)定，另一方面要考慮曲目的整體集中表現(xiàn)力。作為鋼琴二重奏曲目不像鋼琴獨奏海量的作品，專門為雙鋼琴演奏創(chuàng)作的作品數(shù)量不多，而創(chuàng)作這類作品的作曲家則大多數(shù)對鋼琴音樂及交響音樂創(chuàng)作有著非常深厚作曲水平與音樂造詣。選擇拉威爾的《大圓舞曲》，是幾年前我曾經彈過這首曲子的四手聯(lián)彈和獨奏兩種演奏形式，所以想再一次演繹他雙鋼琴形式的作品。兩架鋼琴面對面擺放的結構不僅讓聲音從琴尾完全融和，而且能很好地體現(xiàn)交響樂團所具備的豐富音色的震撼力。因此，這絕不是視覺上所看到“斗琴”的畫面，相反所體現(xiàn)的獨立和依附、和諧與對比也正是雙鋼琴演奏的魅力所在。

拉威爾的作品像是內在循環(huán)，創(chuàng)造出完美的外形，在外形下安排和聲，作品的表現(xiàn)方式必須節(jié)制情感投入，和作品保持距離，不能像演奏俄羅斯樂派那樣敞開心扉。筆者認為詮釋者須能夠如作曲家一般思考，才可能有能力就樂曲最初的靈感再度創(chuàng)作，這首曲子就是將原有鋼琴音樂賦予在交響樂思維的基礎上完成并具有豐富織體以及震撼人心的音響表現(xiàn)力，不管以什么樣的演奏形式：獨奏、四手聯(lián)彈、雙鋼琴、交響樂都是音樂家在重要音樂會里的保留曲目之一。

三、演奏版本的選擇及任務分配

拉威爾的雙鋼琴版本、四手聯(lián)彈和獨奏版本都由Durand Edition Musicales出版公司于1920年首次出版，這是法國古典音樂樂譜的權威出版社，對于演奏者來說，選擇第一原始版本是為了更貼近作曲家對這首曲子的精準詮釋。

在分配任務的時候，不是一鋼琴比二鋼琴重要！鋼琴二重奏并不是想表達伴奏與主旋律的關系。如果學過鋼琴藝術指導、器樂藝術指導及聲樂藝術指導的課程就會明白，每個聲部之間不僅需要各自表達也需要相互融為一體，分清楚自己在作品中所承擔的作用。鋼琴二重奏也同樣如此，重奏藝術更需要的是一種配合與包容的態(tài)度，即表達自己的同時也需要讓別人有表達的權力，勁兒往一處使對曲不對人，所以合作是一種更高層次的音樂表現(xiàn)形式。

四、練習過程中的步驟

不同于一架鋼琴的譜子，是使用雙鋼琴總譜演奏。從閱讀曲譜開始，一眼下去四行譜在一個小節(jié)內就是一個整體，這樣平行的讀下去所用時間會很慢，因為一小節(jié)就相當于獨奏的四個小節(jié)。所以要分聲部閱讀，把共同的地方圈出來，再把不同的地方做上記號，那么看似復雜且沒頭緒的曲子馬上就變得清晰了很多。在練習的過程中，對方聲部也是需要練習的，自己彈的同時，腦子里也要想著對方聲部在做什么，這是一種類似巴洛克時期復調的思維練習方式。通過標題大圓舞曲，要始終在練習的過程中保持圓舞曲的形象特點，以防偏題。

排練是兩個人對曲子節(jié)構認識及各自練習達到一定的成熟度才可以上升到的另一個層次。筆者跟搭檔屬于初次合作，開始上手的節(jié)奏感覺是完全不一致的，因為不了解彼此的演奏習慣。所以首先采取用打節(jié)拍機的方式慢彈，用這樣的方法可以檢查雙方對讀譜的細致程度；其次在“聽”的方面比起彈獨奏的聽覺要更加的高標準，多聲部的作品要讓耳朵適應“多出來”的聲部線條。所以在慢彈的時候需要聽到節(jié)奏點，聽到兩架鋼琴音量的平衡；最后聽到自己的音色。需要想象感受銅管、弦樂和打擊樂的音色，就需要采取不一樣的擊鍵方法和擊鍵速度，有時會為了形成音色的對比而需要用肢體動作帶動音色的流動等。

雙鋼琴的合奏不同于其它演奏形式，即沒有指揮，雙方座位距離較遠根本看不到對方手的運動跡象，打開譜架的情況下就更難看到對方的肢體動作，快速的演奏中也只能通過大的樂句和樂段的呼吸進行目光交流。因此，只有通過平時練習中的大量溝通，在聆聽自己聲音的情況下多聽對方聲部，適當調節(jié)自己聲部的音色與對方的音色融合，只有耳朵的聽覺一致了，才能形成一個共同的、看不見的、內心的“指揮”。因為每個人對音樂的理解以及對音樂的表達是不一樣的，可以把想法放到“琴”面上來，各展示一次自己認為好的詮釋，然后做比較，誰的處理更貼近作曲家想表達的內容就采納誰的。這樣再通過兩個人整體演奏，慢慢地相互間就會形成一些音樂上共同的認識和默契，這樣兩人的音樂線條的表現(xiàn)力才能高度統(tǒng)一。

有效查找問題可以通過錄音這個不會說謊的工具，它能讓我們的音樂赤裸裸的展現(xiàn)出來，清晰地聽到自己聽不到的東西，這是檢測努力成果的關鍵。每一次錄音或多或少都有著不用的問題，錄完—聽完—解決，不斷重復這樣的工作，直到滿意為止。

五、必要的舞臺預演

作為一個舞臺表演著，最終的目的是上臺演奏，并希望把最好一面呈現(xiàn)出來。所以不管是彈音樂會也好，比賽也好，由于不安全感的存在，做足預演的準備是必有的環(huán)節(jié)，最好還能有個別觀眾在場，因為這是更多適應舞臺的好機會。畢竟在琴房練習和在臺上是完全不一樣的感受，需要適應舞臺空間和聲響效果。最終在舞臺上的自信歸功于功夫不負有心人！臺上十分鐘的展示是臺下無數(shù)努力的付出。

六、結語

在雙鋼琴比賽項目中能尋找跟自己能力相符且真誠合作的搭檔是彈好雙鋼琴的先決條件；其次選擇具有舞臺效果的曲目是比賽獲勝的戰(zhàn)術；決定最終成績的是細節(jié)，只有不段地研究，反復揣摩、大量的嘗試，才能把藝術作品表現(xiàn)的更加完善，最后定能換來一個完美的結果。

德國羅斯托克音樂學院是世界上唯一的一所開展雙鋼琴演奏專業(yè)的學院，主要針對要以雙鋼琴演奏為事業(yè)或是為了專業(yè)性很強的比賽做準備的人所設計的，要求學生必須通過考核四手聯(lián)彈、雙鋼琴還有獨奏的曲目來定奪考生是否有資格學習這個專業(yè)。之所以有這門學科，是因雙鋼琴這一藝術創(chuàng)作形式能讓我們認識世界，認識自己，我們有多好奇去探知這一形式所帶來那么豐富，那么有魅力的音樂路途，就會發(fā)現(xiàn)鋼琴藝術中有待于發(fā)覺的空間有多廣闊，這無疑對大家拓寬了一個新的藝術領域，期待著喜愛這一演奏形式的同行們在音樂中找到彼此與自我。

作者簡介：周玥（1985—），女，云南昆明市，漢族，講師，博士，研究方向：鋼琴演奏方向。