【摘要】歐洲藝術(shù)歌曲對高校聲樂專業(yè)師生文化修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)的提高起著重要影響，它將字字珠璣的詩詞與動人心弦的音樂結(jié)合在一起，其中的文學(xué)藝術(shù)價值、作品風(fēng)格詮釋、音樂審美十分值得學(xué)習(xí)和研究。了解和掌握藝術(shù)歌曲這一特殊的體裁，將對高校聲樂教學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展起到重大的推動作用。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；高校聲樂；美聲唱法

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

藝術(shù)歌曲源于十九世紀(jì)的歐洲，是一種獨立完整的音樂體裁，由經(jīng)典優(yōu)美的詩詞作為文字表達(dá)，再配以作曲家精心譜寫的旋律作為音樂表達(dá)，這種詩與樂的完美結(jié)合使藝術(shù)歌曲成為高文學(xué)、高品質(zhì)、高典雅的音樂典范。其中的文學(xué)內(nèi)涵、音樂素養(yǎng)、藝術(shù)審美以及如何完美地演繹作品是值得高校聲樂教育探索和學(xué)習(xí)的。

一、主題

上世紀(jì)二十年代，留學(xué)歸國的聲樂教育家們把美聲唱法從歐洲帶入了中國，也帶來了歐洲的歌劇、藝術(shù)歌曲、康塔塔等不同體裁的聲樂作品，為中國聲樂藝術(shù)注入了新的力量。當(dāng)今世界的舞臺上，我國優(yōu)秀歌唱家的身影隨處可見，各個國際聲樂比賽中選手屢摘桂冠，我國美聲歌唱藝術(shù)以驚人的速度取得了優(yōu)異的成績，成為世界聲樂舞臺上一顆耀眼的新星，引起國際關(guān)注。中國美聲歌唱藝術(shù)能有今天這樣可喜的成就，離不開聲樂教育者們、歌唱家們辛勤培育和付出，離不開對不同體裁的聲樂作品的學(xué)習(xí)和研究，其中歐洲藝術(shù)歌曲便是美聲唱法中不可或缺的優(yōu)秀聲樂體裁。

隨著藝術(shù)高考的規(guī)范和統(tǒng)一，我國有部分省份已將藝術(shù)歌曲納入高考必唱曲目，國內(nèi)很多高等院校把藝術(shù)歌曲作為聲樂學(xué)生必修曲目并參與學(xué)期考核，在全國各類較正規(guī)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋荣愔杏袑ｉT為藝術(shù)歌曲開設(shè)的組別或必唱曲目。我國著名教育家、音樂家李叔同、蕭友梅、趙元任等，受到歐洲藝術(shù)歌曲的影響，創(chuàng)作出非常多優(yōu)秀的作品，例如《春游》《新歌初集》《教我如何不想他》等。由此可見，歐洲藝術(shù)歌曲在我國高校聲樂教學(xué)中的地位十分的重要。

藝術(shù)歌曲主要由歌詞、演唱、鋼琴伴奏這三方面互相融合、相互襯托來表達(dá)歌曲中的情感和寓意，其中歌詞的采用極為講究。歌詞大都選用歐洲著名詩人、大文豪的經(jīng)典詩詞作品，這類文學(xué)作品大多是短小精干、獨立完整的故事，它們表達(dá)了作者愛國主義思想與對美好生活的向往和熱愛，也反應(yīng)了當(dāng)時社會的思想潮流、歷史發(fā)展以及民歌特色，內(nèi)容極具戲劇性，吸引并刺激著作曲家創(chuàng)作的靈感和熱情。演唱和鋼琴伴奏是作曲家根據(jù)詩詞的內(nèi)容精心譜寫的音樂，音樂與詩詞中蘊含的深意相互呼應(yīng)融合，使音樂也與詩詞一樣時而溫雅或熱烈、時而哀怨或喜悅、時而贊嘆或批判，其旋律的風(fēng)格各不相同，結(jié)構(gòu)流暢且簡練，歌唱的音區(qū)適中，沒有過多炫技的寫法，歌唱難度不大且作品旋律動人、引人入勝。如果說演唱部分是藝術(shù)歌曲重要的音樂表達(dá)，那鋼琴伴奏部分亦是如此，鋼琴伴奏不僅渲染了氛圍更是將歌詞中更深層的含義演奏了出來，使作品表達(dá)的寓意和情感更加完整，更深入人心。

藝術(shù)歌曲在不同的國家有著不同的風(fēng)格，意大利藝術(shù)歌曲以典雅為主，風(fēng)格清靜、誠樸；法國藝術(shù)歌曲以優(yōu)美為主，風(fēng)格浪漫、細(xì)膩；俄羅斯藝術(shù)歌曲民族特色較為鮮明，熱烈又純真；德奧藝術(shù)歌曲以嚴(yán)謹(jǐn)為主，高雅、深厚。我們對各個國家藝術(shù)歌曲風(fēng)格的把握應(yīng)從語言的發(fā)音、咬字、斷句、含義上，從作品的歷史背景、社會關(guān)系上，從作家寫作的風(fēng)格和作曲家譜曲的技法上去學(xué)習(xí)和研究，從而更準(zhǔn)確、更完整地詮釋作品。

藝術(shù)歌曲不同于歌劇難度大、音域廣、對聲音的張力要求高，它的音域適中、情感細(xì)致、旋律較為平穩(wěn)，較為注重作品的音樂性和藝術(shù)性，為聲音音質(zhì)、演唱技巧、肌肉機能打好基礎(chǔ)，形成圓潤、飽滿、優(yōu)美的音質(zhì)，成熟、正確的技巧，穩(wěn)定、熟練的機能，適合所有聲樂學(xué)生學(xué)習(xí)和演唱。歌劇是一個綜合的舞臺表演藝術(shù)，需要布景、樂隊、各類角色等大規(guī)模、高成本的投入，而藝術(shù)歌曲只需要一臺鋼琴，一位獨唱演員即可，從社會經(jīng)濟和大眾接受程度來說藝術(shù)歌曲容易被推廣和接納，現(xiàn)在很多電視劇、電影等傳媒中都會有藝術(shù)歌曲片段作為背景音樂，這樣的契機符合聲樂學(xué)生的就業(yè)需求。

二、結(jié)語

藝術(shù)歌曲民族特色鮮明，歷史背景深厚，音樂線條優(yōu)美動人，內(nèi)容精致具有詩情畫意，而演唱藝術(shù)歌曲需要較高的文學(xué)、藝術(shù)修養(yǎng)，一定的語言功底，以及對音樂深層的感受。綜上所述，歐洲藝術(shù)歌曲的思想情感和精神風(fēng)貌，文化修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)十分值得高校師生學(xué)習(xí)和研究。

參考文獻(xiàn)

[1]張麗珍，范云峰.俄羅斯藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的重要性[J]. 戲劇之家，2016（16）：200.

作者簡介：米軍霞（1992—），女，中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院16級碩士研究生，研究方向：聲樂舞臺表演。