馬婧婷
【摘 要】戲劇作為多元藝術(shù)形式,包含語言、文學(xué)和音樂、舞蹈等元素。特別為形體語言,對演員整體表演效果的呈現(xiàn)至關(guān)重要,是達(dá)到“無聲勝有聲”的關(guān)鍵。同時(shí),演員作為戲劇表演的主體,其情感及語言的表達(dá),對表演是否成功存在較高影響。對此,筆者以戲劇表演中形體語言的剖析,用以為演員表演起到參考價(jià)值。
【關(guān)鍵詞】戲劇表演;形體語言;應(yīng)用
中圖分類號:J912 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)05-0039-01
戲劇表演中,演員肢體語言由于特定因素的限制,致使信息傳達(dá)等角度存在局限,無法和觀眾產(chǎn)生共鳴。依據(jù)理論的角度,肢體語言的融合,能夠?qū)π误w語言的缺陷予以彌補(bǔ),使演員的表演效果更具張力及表現(xiàn)力,為戲劇的表演添加光彩。對此,戲劇表演中應(yīng)加大對形體語言的重視度,否則難以和觀眾產(chǎn)生共鳴,更談不上對演員的肯定。
一、對戲劇表演中形體語言的剖析
(一)對舞臺效果的沖擊
對于戲劇表演而言,有效融合形體語言,能夠提高表演活力,繼而凸顯演員的感情色彩、內(nèi)心世界。而在現(xiàn)代戲劇表演中,形體語言的重要性不言而喻,如歌劇、音樂戲曲等,既是對生活內(nèi)容的呈現(xiàn),還是對演員訓(xùn)練成果的審核。以中央戲劇學(xué)院為例,表演專業(yè)教學(xué)中,肢體語言以專業(yè)課程為角色,彰顯自身在戲劇表演中的價(jià)值。
(二)對演員的要求
音樂劇作為表演藝術(shù),對演員戲劇表演、舞蹈和歌唱等標(biāo)準(zhǔn)要求尤為嚴(yán)格。但是,此三項(xiàng)元素并非獨(dú)立分割,而以戲劇角色為基準(zhǔn),起到相互結(jié)合和相互依存的特點(diǎn)。簡而言之,戲劇表演、歌唱和舞蹈作為演員具備的基礎(chǔ)條件,應(yīng)以形態(tài)語言、聲音效果的呈現(xiàn)作為舞臺表演基礎(chǔ)。以演員舞蹈能力為例,其應(yīng)在技巧訓(xùn)練的前提下,達(dá)到輕靈且飄逸的舞姿效果,如芭蕾舞是對細(xì)膩感情的表達(dá);爵士舞、現(xiàn)代舞間的融合,是對生活狀態(tài)風(fēng)貌、年輕人心聲的呈現(xiàn)①。
二、戲劇表演中形體語言的具體應(yīng)用
戲劇作品的成功,和演員表演技巧存在關(guān)聯(lián)。然而,演員的成功并非一帆風(fēng)順,而是要經(jīng)長時(shí)間的訓(xùn)練與積累,即臺上一分鐘臺下十年功。例如戲劇大師卓別林憑借自身的豐富的形體語言,為觀眾帶來歡樂的同時(shí)開創(chuàng)默片時(shí)代。
(一)無聲電影
無聲電影即為默片,在缺少配音、配樂和畫面協(xié)調(diào)等前提下,以演員身體動(dòng)作、面部表情等形式,體現(xiàn)演員的內(nèi)心思想。大多數(shù)人認(rèn)為幽默是語言藝術(shù)的體現(xiàn),但不盡然,而在英式幽默中,則是通過《憨豆先生》系列喜劇,向世人闡述此觀點(diǎn)的誤區(qū)。喜劇中的憨豆,依據(jù)木訥、膽怯、豐富肢體動(dòng)作、多變的表情等形式,使觀眾捧腹大笑。在倫敦奧運(yùn)會中,憨豆更是以憨厚的笑容,通過一根手指的運(yùn)用對電子琴予以遲鈍彈奏,雖沒有任何語言,但卻給人較強(qiáng)的幽默感,而英國人更是在毫不避諱的狀態(tài)下,闡述對憨豆式幽默任務(wù)的喜愛②。
(二)電影表演
影視劇中形體語言的運(yùn)用,是演員獲取觀眾認(rèn)可的主要方式。不僅依據(jù)語言層面的表達(dá),也借助肢體動(dòng)作、面部表情等形式,對角色的心理活動(dòng)進(jìn)行彰顯。例如吳孟達(dá)老師是香港喜劇的重要配角,以短胡須、胖體態(tài)、憨態(tài)可掬的特點(diǎn),給觀眾留下深刻印象。雖然吳孟達(dá)多飾演配角,但不可否定其在戲劇表演中的演技能力,依據(jù)瞪眼睛和前仰后合的笑,使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。
(三)音樂作品
方文山以復(fù)古氣息的作詞手法,掀起中國風(fēng)曲詞的浪潮。在中國風(fēng)類MV呈現(xiàn)中,演員表演能夠使觀眾產(chǎn)生身臨其境。例如《滿城盡帶黃金甲》片尾曲《菊花臺》,借助音樂、影視劇表演間的融合,對影片故事予以呈現(xiàn)。如王子和皇后母親間的相擁,依據(jù)王子熱淚盈眶的方式,對母子之情予以表達(dá),再通過敘事,體現(xiàn)對母親的思念。
(四)形體語言
李幼斌老師作為實(shí)力派演員的代表,以東北人出身的特點(diǎn),在影視作品中將東北人的強(qiáng)悍、剛毅和豪放予以呈現(xiàn)。例如:《闖廣東》電視作品中,為表現(xiàn)“嚴(yán)父”的形象對兒子拳打腳踢和破口大罵,雖行為、語言表達(dá)過于粗糙,但卻因東北人獨(dú)特的魅力,體現(xiàn)“望子成龍、望女成鳳”的思想。在遭遇家庭問題時(shí),通過低頭思索和嘴刁煙袋的動(dòng)作,展現(xiàn)“好男人”形象。
(五)戲劇、戲曲間的融合
傳統(tǒng)戲曲表演,富有表現(xiàn)力,源于生活又高于生活。同時(shí),表演藝術(shù)家更是一顰一笑展現(xiàn)內(nèi)心情感,繼而在淋漓盡致、惟妙惟肖的表演狀態(tài)下,對雄美剛?cè)?、虛?shí)嬌俏的動(dòng)作進(jìn)行體現(xiàn)。例如:《趙氏孤兒》作為戲劇和戲曲融合的作品,依據(jù)時(shí)空轉(zhuǎn)換的特點(diǎn),對夢境內(nèi)孤兒的徘徊、猶豫和迷茫等情感加以描述,再經(jīng)孤兒的后滾翻動(dòng)作,實(shí)現(xiàn)夢境和現(xiàn)實(shí)間的轉(zhuǎn)換。通過象征手法的使用,表達(dá)趙家遭滿門屠殺時(shí)的氛圍,如士兵們提紅色包裹的圍場行走、甩動(dòng),體現(xiàn)“人頭落地”的場景。此外,孤兒更是以戲曲動(dòng)作,在得知養(yǎng)父既是救命恩人又是仇人的狀態(tài)下,內(nèi)心的迷茫與堅(jiān)定③。
三、結(jié)束語:
由此可見,無論是何種戲劇形式,在演員表演中均離不開形體語言的參與,即通過無聲語言的角度,對演員內(nèi)心情感、活動(dòng)予以表達(dá)。對此,筆者建議演員應(yīng)明確自身的職責(zé)定位,加大對形體語言的研究,以長期訓(xùn)練和戲劇實(shí)踐等方式,對角色予以深究,再結(jié)合觀眾觀賞能力、審美要求,逐步提高自身演技,以此達(dá)到表演實(shí)力升華的目的。
注釋:
①祖明莊.戲劇表演中形體語言的運(yùn)用探究——評《戲劇表演概論》[J].新聞與寫作,2016,(12):20.
②瞿繼偉.戲劇表演中形體語言的運(yùn)用[J].青年文學(xué)家,2015,(18):160.
③蔡雨桐.淺論戲劇表演中形體語言的運(yùn)用[J].戲劇之家,2015,(4):25.