孫玉兵

【摘 要】舞臺表演藝術(shù)是一種綜合性和復雜性的藝術(shù)，需要在特定空間當中完成表演內(nèi)容，利用這一空間能夠有效吸引觀眾的注意力，有效展現(xiàn)演員表演技巧，增強藝術(shù)表演效果。劇院舞臺設計會借助多樣化的聽覺和視覺手段，積極塑造與舞臺表演內(nèi)容相適應的創(chuàng)意空間，為人物塑造、情感渲染、氛圍烘托等提供很好的舞臺空間支持，獲得理想的表演效果。

【關鍵詞】劇院；舞臺設計；創(chuàng)新

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0040-01

劇院舞臺設計是劇院藝術(shù)表演的重要環(huán)節(jié)，甚至在很大程度上對舞臺表演的效果起到?jīng)Q定性作用。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，觀眾精神文化需求得到提高，審美觀念和藝術(shù)眼光也不斷更新發(fā)展，藝術(shù)形式呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，這就要求劇院舞臺設計要做到創(chuàng)新求變，通過設計創(chuàng)新的方式來求得更大發(fā)展，讓廣大觀眾的藝術(shù)需求得到最大化滿足，為舞臺表演提供強有力的支持。

一、創(chuàng)新舞臺設計理念

舞臺設計理念是指導設計實踐的意識形態(tài)，是舞臺設計師思想和創(chuàng)意的表現(xiàn)，而且劇院舞臺設計的創(chuàng)新，也必須要通過舞臺設計師獨特的理念，將藝術(shù)作品當中的深刻文化內(nèi)涵展現(xiàn)出來。因此，舞臺設計師要徹底突破傳統(tǒng)的設計理念，注重解放思想、革新觀念，將創(chuàng)新作為設計理念的指導，為舞臺設計實踐的創(chuàng)新提供正確的方向與前進的動力。

第一，舞臺設計師要樹立創(chuàng)新意識，鍛煉發(fā)展自身的創(chuàng)新思維能力，采用多樣化的方法提高自身文化素質(zhì)和專業(yè)修養(yǎng)，將舞臺元素進行創(chuàng)新優(yōu)化，提高觀察能力以及想象能力，滿懷創(chuàng)作激情地投入到創(chuàng)造性的舞臺設計實踐中。

第二，舞臺設計師要注意把握舞臺設計當中的創(chuàng)新理念，最終實現(xiàn)從量變到質(zhì)變，不斷完善設計理念，并確保完善創(chuàng)新理念在設計實踐當中的滲透與應用，呈現(xiàn)出優(yōu)秀的設計作品。

第三，舞臺設計師要對自己的主觀能動性進行有效發(fā)揮，敢于突破傳統(tǒng)和打破常規(guī)，用開拓的精神和深度的思想展開創(chuàng)新構(gòu)思，用創(chuàng)造性和新穎獨特的方法，解決舞臺設計中突出的問題，拓寬思維的廣度與深度，強化舞臺設計的創(chuàng)新能力，為舞臺表演提供支持。

二、創(chuàng)新舞臺設計內(nèi)容

劇院舞臺設計的內(nèi)容非常廣泛，包括布景、燈光、色彩、道具等多樣化的舞臺元素，而且通過對這些舞臺元素的功能進行分析，可以發(fā)現(xiàn)，這些內(nèi)容并不是單一存在的，需要舞臺設計師能夠用強大的設計能力，將這些舞臺元素統(tǒng)一整合起來，通過有效組織協(xié)調(diào)來為作品表演提供服務，只有綜合性的舞臺設計內(nèi)容才能夠最大化發(fā)揮舞臺個體元素的價值，更好地服務于舞臺演出。所以，設計師要注重對舞臺設計內(nèi)容進行創(chuàng)新，在布景、燈光、化妝、服裝、色彩、舞臺聲效等多個方面加大工作力度，多進行探索和研究，與舞臺表演者、導演、造型師等進行互動交流，對當前的舞臺內(nèi)容展開大膽創(chuàng)新與突破，進一步豐富和發(fā)揮舞臺設計內(nèi)容的舞臺表現(xiàn)價值，與此同時，立足實際情況進行再創(chuàng)造。

具體而言，舞臺設計師要創(chuàng)新舞臺布景，挖掘和創(chuàng)新布景審美內(nèi)涵，實現(xiàn)審美上的突破；利用溝通交流的方式明確燈光點，創(chuàng)新燈光藝術(shù)，提高舞臺效果；優(yōu)化創(chuàng)新舞臺道具，提高道具的時代氣息，增強舞臺表演藝術(shù)的活力；從舞臺表演的實際需求出發(fā)，拓寬設計思路，創(chuàng)新色彩安排，色彩轉(zhuǎn)換靈活，發(fā)揮色彩在舞臺表演中的感情力量；認真分析觀眾喜好和審美需求，增強舞臺藝術(shù)感染力。

三、創(chuàng)新舞臺設計載體

伴隨著科學技術(shù)的飛速進步，以及普及應用，劇院舞臺設計載體得以豐富和發(fā)展，同時也為劇院舞臺設計創(chuàng)新拓寬了思路與渠道，讓劇院舞臺設計也達到全新發(fā)展階段?？茖W技術(shù)是舞臺設計創(chuàng)新的不竭動力，為舞臺設計創(chuàng)新實踐的開展提供了源源不斷的技術(shù)支持。這就要求設計師要提高對科技的利用水平，通過發(fā)揮自身的專業(yè)能力，做好時間上的轉(zhuǎn)換與跨度，科學合理地將蒙太奇技術(shù)應用到舞臺設計環(huán)節(jié)中，保證舞臺空間能夠進行靈活變換，讓舞臺背景呈現(xiàn)出動態(tài)化的發(fā)展特征，凸顯獨特的表現(xiàn)力。例如，設計師可以借助多媒體以及虛擬現(xiàn)實技術(shù)，將虛擬空間進行形象直觀的呈現(xiàn)，拓展舞臺表演空間，讓藝術(shù)效果得到拓展與延伸，為觀眾提供更加豐富的藝術(shù)享受；設計師可以有效利用視聽特技，結(jié)合戲劇的差異化需要，進行舞臺創(chuàng)新，使得視聽效果和表演內(nèi)容實現(xiàn)精神方面的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)；設計師可以利用3D技術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)作技法，模仿現(xiàn)實效果，逐步縮小舞臺設計效果和現(xiàn)場效果的差距，淋漓盡致地展現(xiàn)創(chuàng)造性的設計理念，為舞臺設計帶來新的發(fā)展和巨大突破。

舞臺設計在舞臺表演當中發(fā)揮著不可替代的作用，是豐富藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段，對舞臺當中的各個元素起到統(tǒng)籌作用，其目的是更好展現(xiàn)舞臺藝術(shù)細節(jié)，為塑造人物形象、渲染舞臺氛圍、增強藝術(shù)效果等發(fā)揮積極作用。伴隨著舞臺藝術(shù)創(chuàng)新水平的提升，對劇院舞臺設計也要進行創(chuàng)新發(fā)展，并從舞臺設計理念、內(nèi)容以及載體這幾個方面著手，推動舞臺表演藝術(shù)走向成功。

參考文獻：

[1]鄭瑩.論戲劇舞臺設計[J].藝術(shù)論壇，2014，（15）：106-108.

[2]翟海月.超現(xiàn)實主義藝術(shù)與舞臺設計[J].戲劇文學，2015，（12）：103-106.