尹利丹姆

【摘 要】莫扎特作為古典時期的音樂家，其流傳至今的作品，成為后人借鑒學(xué)習(xí)的寶貴資料。莫扎特的鋼琴奏鳴曲集已經(jīng)成為現(xiàn)代高等師范院校鋼琴專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的必備教材。本文將以莫扎特鋼琴奏鳴曲K457為例，主要從莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格和觸鍵方法兩方面展開論述。

【關(guān)鍵詞】莫扎特奏鳴曲；音樂風(fēng)格；觸鍵方法

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0069-01

莫扎特（1756-1791）被人們譽(yù)為“音樂神童”，是西方音樂歷史當(dāng)中最富有才華的音樂家，創(chuàng)作的音樂作品包含了當(dāng)時各種音樂體裁形式，在鋼琴奏鳴曲這種器樂體裁形式發(fā)展、規(guī)范及最終確立典型范式的過程中起到了不可估量的作用。他創(chuàng)作了鋼琴奏鳴曲18首，其中c小調(diào)鋼琴奏鳴曲（K457）創(chuàng)作于1784年，處于莫扎特奏鳴曲創(chuàng)作的晚期階段，由于莫扎特當(dāng)時脫離了宮廷大教主，求職無果，導(dǎo)致生活困難，加之母親病逝，他內(nèi)心的痛苦、悲傷和奮力掙扎在這一時期的作品中得到了充分體現(xiàn)。這首作品以充滿著悲劇性的激情而明顯區(qū)別于其以前的作品。

一、K457第一樂章音樂分析

樂曲開始以c小調(diào)進(jìn)入樂曲主題，兩個疊加八度使我們感受到作曲家似乎是在表達(dá)一種痛苦的、壓抑的情緒。該主題與另一主題在情緒和力度變化上有著戲劇性對比，心情抑郁和熱情迸發(fā)這種矛盾沖突對比，蘊(yùn)含著莫扎特當(dāng)時樂觀的態(tài)度與悲劇性的命運(yùn)，掩飾著莫扎特內(nèi)心所隱藏的感傷。連接部后出現(xiàn)第二主題為降E大調(diào)，副主題的第一部分，左手伴奏變?yōu)檫B續(xù)平穩(wěn)的八分音符分解和弦形式，與上方靈動的旋律形成對話，情緒逐漸變得溫暖；第二部分雙手輪流模進(jìn)，好似小提琴與大提琴對話，具有一種干凈清澈的美感，旋律化為八分音符跑動，似乎又回到了天真、純凈的莫扎特早期音樂風(fēng)格當(dāng)中。最后，莫扎特在此運(yùn)用主題旋律，雙手以卡農(nóng)的模仿形式結(jié)束呈示部。這一巧妙的構(gòu)思，也體現(xiàn)出了莫扎特音樂中的戲劇效果。

接下來便是篇幅較短小的展開部，C大調(diào)，運(yùn)用了呈示部的主題動機(jī)作為開始，展現(xiàn)出了激烈不穩(wěn)定的氣氛。隨后旋律在左右手之間以三連音的音型交替出現(xiàn)，輕巧、旋律性強(qiáng)，為莫扎特音樂作品所特有的音型。我們能感受到音樂在柔弱中又具有懇求和悲傷的語氣。

再現(xiàn)部中的調(diào)性轉(zhuǎn)回C小調(diào)，這不是莫扎特早期所慣用的，而是對呈示部進(jìn)行了各式的變化。第一樂章的尾聲部分長達(dá)37個小節(jié)，這在當(dāng)時的創(chuàng)作中也是極為少見的。重現(xiàn)了主題賦格和展開部的主題重疊的運(yùn)用，表現(xiàn)了莫扎特的深沉與傷感，帶有一種憂愁和遐想的色彩，力度上以pp安靜結(jié)束第一樂章。這是莫扎特首次以顯著的對位法出現(xiàn)在鋼琴奏鳴曲中，給人深刻印象。在這首作品的創(chuàng)作中，可看出他已經(jīng)開始擺脫古典奏鳴曲的束縛，爭取更具個性的創(chuàng)作。

二、演奏K457第一樂章的觸鍵及音色要求

“看似簡單，做起來難”這句話特別適用于莫扎特的音樂?；袈寰S茨曾說：“莫扎特的音樂并非像人們認(rèn)為的那樣簡單?！钡拇_，要想把每一個音符都彈得活起來，是需要足夠技術(shù)和修養(yǎng)的。莫扎特作品的聲音特點(diǎn)是典雅、明亮、靈巧又十分圓潤，音色透明純凈且具有顆粒性。

在作品K457中多次出現(xiàn)旋律連奏或三連音跑動音型（如圖1所示），這不僅要求聲音均勻，顆粒清晰，富有彈性，還要具有歌唱性。手指應(yīng)貼鍵移動，有準(zhǔn)備地下鍵，重心要由一個手指自然順暢地移交到另一個手指上。手腕要放松靈活具有彈性，指尖的力量多一些，應(yīng)避免因手掌過分的壓力造成肌肉緊張，這會阻礙聲音的發(fā)出。琶音或三連音跑動的片段若想彈得連貫均勻，關(guān)鍵在于手指的轉(zhuǎn)換，左右手在進(jìn)行外向音階彈奏時，拇指的轉(zhuǎn)指必須有預(yù)見、有準(zhǔn)備，不留痕跡到達(dá)目的鍵上，否則就會出現(xiàn)重音，破壞整個樂句的旋律進(jìn)行。琶音彈奏時，手指的距離感非常重要，音與音之間三度、四度不等的距離，會造成一定的難度，因此手指的距離感，以及提前到位置準(zhǔn)備是必做的練習(xí)。左手出現(xiàn)阿爾貝蒂低音，這就要求手指主動積極，將聲音連貫清晰地展現(xiàn)出來。

圖2中，第3-5小節(jié)右手出現(xiàn)的小動機(jī)中每三個音要連貫，手腕做一次呼吸。感覺音樂內(nèi)在的跳動和富有頓挫感的節(jié)奏。音樂始終流暢帶有溫柔甚至是懇求的語氣。隨著音樂音量的增加，音高逐漸走向高音區(qū)，情緒也進(jìn)一步加強(qiáng)。這種音型在莫扎特鋼琴作品中是十分常見的。

圖3中，2-4小節(jié)，右手二個聲部進(jìn)行的同時，要清楚聽到中聲部的旋律，在4-6小節(jié)旋律移到高聲部。演奏旋律線條時要注意音色變化，好像兩種樂器在進(jìn)行對話。左手部分的分解八度在彈奏過程中，注意手腕放松，一指五指以手掌為軸心擺動，在做出力度變化的同時聲音要輕巧干凈。

三、結(jié)語

在演奏莫扎特奏鳴曲k457的過程中，首先要把握好古典時期作品的音樂風(fēng)格，潛入到音樂中，發(fā)揮自己的想象能力和聯(lián)想能力，盡力體會作曲家當(dāng)時的生活與情感。只有當(dāng)演奏者的情緒與作品表達(dá)完全一致時，才能再現(xiàn)作品。因此，想要正確、恰當(dāng)把握好莫扎特鋼琴奏鳴曲的實(shí)際演奏效果，就必須下功夫挖掘音樂的內(nèi)涵。演奏者要加深對音樂的理解，加強(qiáng)在演奏過程中對手指的控制，才能更好地詮釋莫扎特的音樂作品。