潘高原

摘 要：西藏文化題材美術(shù)繪畫作品種類繁多，包括唐卡、壁畫、當(dāng)代藏族題材繪畫等，其中唐卡和藏族題材繪畫最具代表性。文章論述了西藏文化題材美術(shù)繪畫作品的種類，并分析了唐卡、當(dāng)代藏族題材繪畫、藏族主題當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：藏族美術(shù)文化；繪畫題材；表現(xiàn)方式

西藏文化題材的美術(shù)繪畫作品種類紛繁，可以概括為三種：一是西藏民族古老傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫中的唐卡和寺廟里的壁畫。其作者均為西藏人，有家族上下傳承的美術(shù)繪畫師，還有寺院里的高僧、喇嘛，以及在民間靠繪畫手藝為生的民眾。二是藏族地域特有的主題形式的繪畫。這種主題形式的繪畫從20世紀(jì)初便逐步發(fā)展，一直演變至今，獨(dú)樹一幟。它符合時(shí)下人民的藝術(shù)審美取向，而成為一種大眾化的繪畫形式。作者都是那些具有相當(dāng)豐富知識(shí)儲(chǔ)備和藝術(shù)修養(yǎng)的畫家，其中大部分人來自于內(nèi)地，小部分是在這些內(nèi)地藝術(shù)家引領(lǐng)下的藏族藝術(shù)家。三是在當(dāng)代藝術(shù)語言環(huán)境下衍生而出的架上美術(shù)。采用現(xiàn)代藝術(shù)形式的語言文字來解讀藏族文化，表現(xiàn)內(nèi)容和形式覆蓋了藏族人的清苦生活、宗教信仰等各個(gè)層面，這種類型的創(chuàng)作者大部分集中在拉薩，他們是藏族地區(qū)藝術(shù)形態(tài)一種特有群體，常被稱作“西藏群落”。

1 西藏繪畫藝術(shù)形態(tài)的形成與唐卡制作

任何民族藝術(shù)形式的形成及演變都具有其相應(yīng)的歷史必然趨勢(shì)性，藏族獨(dú)有的繪畫藝術(shù)的歷史演變與早期的印度大乘佛教入藏關(guān)系深遠(yuǎn)。隨著佛教在西藏地區(qū)的傳入和發(fā)展，在松贊干布統(tǒng)治下的公元7世紀(jì)時(shí)期，在其推崇和倡導(dǎo)之下，印度大乘佛教逐漸與當(dāng)?shù)赜稍汲绨莅l(fā)展起來的雍宗苯波教結(jié)合起來，形成藏族地區(qū)特有的藏傳佛教。這些歷史事件的發(fā)生，促使藏族演變成了一個(gè)全民推崇和信奉佛教的民族。然而，在當(dāng)時(shí)青藏高原地區(qū)生產(chǎn)力極為低下，廣大游牧民眾常常居無定所，往往難以到寺廟進(jìn)行朝拜和祈禱，正是在這種相互矛盾的情況下，逐步孕育出了唐卡繪畫藝術(shù)形態(tài)，在其迅猛的發(fā)展之下，出現(xiàn)了主要以卷軸畫為形式的唐卡繪畫。這在極大程度上滿足了牧民對(duì)佛教傳承的需要，又滿足了其居無定所的游牧生活方式。繪畫在唐卡上的畫像，常有釋迦牟尼佛、菩薩、護(hù)法神、度母、金剛等諸多形象，取代了常見的寺廟里塑像和壁畫，成為人們能夠隨身攜帶的膜拜品，走到何處都有神的庇護(hù)，唐卡便由此而出現(xiàn)。

繪畫唐卡，是諸多唐卡品種中最為常見的藝術(shù)表現(xiàn)方式，而其中有所成就并得以傳承的流派也是五花八門。它的主要繪制過程包括了：制作及打磨所需的畫布、粉本打線及線條勾勒、重點(diǎn)區(qū)域暈染著色、白描區(qū)域勾描彩線、勾描金線，最后還有磨色、鋪金以及開眼等。作品繪制結(jié)束后常常需要用到綢緞進(jìn)行縫制和裝裱。畫布表面上覆有的薄絲絹及雙條彩帶是用來防塵土污染的。繁雜的制作工藝加上精美的裝裱才能組成一幅合格的藏族傳統(tǒng)唐卡。制作古代唐卡，尤其是清代皇宮保存的那些品相完好的精品唐卡，其中很重要的一環(huán)就是顏料的選擇。那些留存了幾百年的唐卡，到今天仍舊芳華四色、璀璨奪目、色彩絢麗，這是因?yàn)樗鼈兌歼x用了多種復(fù)合型的礦物質(zhì)顏料、植物性顏料和部分貴金屬和礦物質(zhì)寶石，例如黃金、白銀、瑪瑙、珊瑚質(zhì)、綠松石、珍珠粉、孔雀石、藍(lán)靛、大黃、朱砂、藏紅花、茜草、赭石等。制作方法是將這些原料進(jìn)行搗碎、精細(xì)研磨、調(diào)膠，同時(shí)在調(diào)膠時(shí)添加一定量的牛膽汁（牛膽汁有防腐的功效），通過這種傳統(tǒng)工藝制作出的礦物質(zhì)顏料是現(xiàn)如今各種化學(xué)顏料所無法相提并論的，它往往能使這些傳統(tǒng)唐卡畫面色澤保存相當(dāng)長(zhǎng)久、經(jīng)久不衰。

2 藏族題材繪畫的表現(xiàn)形態(tài)分析

2.1 唐卡的傳統(tǒng)繪畫形態(tài)

在西藏文化中，傳統(tǒng)唐卡和寺廟壁畫都是最為傳統(tǒng)而且極為重要的表現(xiàn)形式。因?yàn)楫?dāng)?shù)孛袼孜幕艿讲貍鞣鸾痰纳钸h(yuǎn)影響，從而創(chuàng)作者在繪制唐卡之前都要做許多繁瑣而復(fù)雜的準(zhǔn)備工作，例如在繪制前必須靜修心靈，切忌暴躁，保持對(duì)佛陀的和忠誠(chéng)心態(tài)。具體的做法有干凈的洗漱、整齊的穿戴，來到畫像前時(shí)要進(jìn)行雙手合十、口念佛經(jīng)等虔誠(chéng)的行為后，才能開始繪制唐卡。

在開始階段，創(chuàng)作者的繪畫過程必須嚴(yán)格按照《造像度量經(jīng)》其中的要求比例進(jìn)行創(chuàng)作，其中很重要的一條便是“三經(jīng)一疏”。作為傳統(tǒng)藏傳佛教造像度量的標(biāo)準(zhǔn)核心，不僅僅精確闡述了佛陀釋迦牟尼佛及其他諸佛、大菩薩的畫像造型標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)還確定了其在色彩、手勢(shì)、法器等方面不得隨意修改的要求。繪制結(jié)束之后，還另外需要佛教高僧或者喇嘛進(jìn)行開光加持。藏族人民并不認(rèn)為這一切是枯燥乏味且浪費(fèi)時(shí)間的毫無意義之舉，反而認(rèn)為只有按照如此繁瑣的傳統(tǒng)工藝?yán)L制出來的唐卡才會(huì)擁有神靈的力量和靈氣，擁有者才會(huì)得到神的庇佑，所以他們面對(duì)傳統(tǒng)唐卡是心存敬畏和絕對(duì)忠誠(chéng)的。另外，藏族繪畫是一種具有少數(shù)民族特性的藝術(shù)形態(tài)，具有其特有的民族藝術(shù)原創(chuàng)性，因此，可以毫不夸張地說，傳統(tǒng)唐卡和寺廟壁畫就是一本包含了全部藏民族民俗文化的百科全書，也是藏族人民永垂不朽的精神文明支柱。

2.2 現(xiàn)代西藏題材繪畫形態(tài)

西藏特有的民俗題材繪畫在其語言表現(xiàn)方面還是有部分局限性的。首先，創(chuàng)作者往往使用先入為主的命題作畫，所展現(xiàn)的內(nèi)容要么是贊美生活幸福，要么便是歌頌西藏時(shí)代的變遷與發(fā)展，極少有涉及到藏族人民的內(nèi)心世界。此外，我們也能觀察到現(xiàn)代西藏題材繪畫，極大地拓寬了其選材范圍，這一切使現(xiàn)代藝術(shù)家們的繪畫創(chuàng)作靈感得以拓寬，內(nèi)容表現(xiàn)上也更加靈活，讓人們常常腦洞大開，為之驚嘆。同時(shí)，題材繪畫與同一時(shí)期的其他主題繪畫相比較，更能靈活地展現(xiàn)西藏特有的民族地域特征，還從多個(gè)不同角度表現(xiàn)了藏族地區(qū)在20世紀(jì)50年代末社會(huì)轉(zhuǎn)型變化等歷史事件。

在20世紀(jì)80年代末，西藏題材繪畫也迎來了它的黃金發(fā)展時(shí)期，以尼瑪澤仁、其加達(dá)瓦等人為主的藏族畫家聲名鵲起，他們憑借著藏族地區(qū)原住藝術(shù)家的身份給西藏題材繪畫注入了更深的文化解釋，其中尼瑪澤仁在傳統(tǒng)唐卡繪畫的基礎(chǔ)上拓展了新唐卡繪畫的表現(xiàn)語言，這對(duì)西藏題材繪畫的發(fā)展具有極為重要的意義，對(duì)藏族民俗文化和藏傳佛教的傳播極具深遠(yuǎn)影響。在這段時(shí)間中，詹建俊、陳逸飛、靳尚誼、楊飛云、劉文西、劉大為、方增先、馮遠(yuǎn)等繪畫名家均紛紛加入到西藏題材繪畫創(chuàng)作的隊(duì)伍里，這使得這一繪畫形態(tài)呈現(xiàn)出一種欣欣向榮、繁茂無前的可喜景象，極大地豐富了西藏題材繪畫的語言表現(xiàn)藝術(shù)。

20世紀(jì)90年代以來，伴隨著現(xiàn)代電子媒體技術(shù)的快速發(fā)展以及大量的資本進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)，藏族題材繪畫作品在大眾傳媒的有力宣導(dǎo)下得以廣泛傳播，并一發(fā)不可收拾。在這一時(shí)期，陳逸飛、艾軒、陳丹青等人名聲大噪，他們的繪畫作品在當(dāng)時(shí)藝術(shù)市場(chǎng)上便已經(jīng)形成了品牌效應(yīng)，在藏族題材繪畫領(lǐng)域獨(dú)占鰲頭?？偟膩碚f，是青藏高原的藏族文化提供了這些西藏題材繪畫特殊的成長(zhǎng)環(huán)境。

2.3 西藏的當(dāng)代藝術(shù)

今天，當(dāng)今經(jīng)濟(jì)持續(xù)繁榮發(fā)展帶來了交通的便利，使藏族地區(qū)與祖國(guó)內(nèi)地的交流變得更加方便快捷。當(dāng)代的藝術(shù)觀念、繪畫的語言形態(tài)逐漸影響著在藏族地區(qū)旅居的藝術(shù)家們。其中，在1985年，美國(guó)波普的美術(shù)家羅伯特·勞森伯格先后曾經(jīng)在北京和拉薩舉辦個(gè)人展覽。1986年4月，“西藏五人畫展”在北京太廟成功展出，這五人均為曾經(jīng)在藏區(qū)生活過的內(nèi)地藝術(shù)家，他們是翟躍飛、陳興祝、李彥平、齊勇、李知寶。1987年5月，“西藏山地藝術(shù)家作品展”也同樣在北京太廟展出，其中就有李新建、張曉紅、蔡顯敏等名家。

3 結(jié)語

藝術(shù)家往往不會(huì)直接在作品中以概念或者真理的形式描述他們所理解的世界，而是運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)技巧，通過線條和色彩這種獨(dú)具一格的藝術(shù)語言來表達(dá)內(nèi)心的想法和心中的世界，同時(shí)，借此展現(xiàn)他們所看到和觀察到的世界，并且表述其特有的藝術(shù)見解，也正是這些真正觸動(dòng)了大眾觀賞者的思想情感，引領(lǐng)著大家再次認(rèn)識(shí)這個(gè)世界。

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