蔡菊輝等

“我們的戲要自由而有力量”

蔡菊輝（本劇導(dǎo)演）

我喜歡喜劇，今天的喜劇創(chuàng)作越來越難，可我還是要搞喜劇。

喜劇算是戲劇發(fā)展中較高級的階段嗎？我想人類會笑也是發(fā)展到較高級階段的成果吧。

我喜歡說“人類總是笑著和歷史告別”這句話。

不論世界，只說中國就有著悠久的喜劇史?！皟?yōu)孟衣冠”“曼倩遺風(fēng)”，說的都是我們中國歷史上的喜劇家們。他們的喜劇有供人笑的，也有諷刺和批判當(dāng)時的人與事的。喜劇和諷刺、批判共生。而今天我們的喜劇除了批判，也要建設(shè)，也要構(gòu)建。

《最后的卡倫》為我們的創(chuàng)作提供了非常好的基礎(chǔ)。

“情境”，劇作家給了我們這么好的一個情境！

“人物”，劇本中有這些有趣的、有生命的人物！

劇作家對這個戲的樣式是有他的思考的。這臺戲的舞臺呈現(xiàn)是要有很強(qiáng)的樣式感，但是要不著痕跡，是“無招勝有招”的。我們要在不背離劇本、劇作家原意的基礎(chǔ)上有更合理的發(fā)展和想象。

我們是舞臺的敘述者，我們要研究我們的敘述方式，要在舞臺上把這個故事講好。

演員朋友們，請注意我們的創(chuàng)作狀態(tài)、角色感覺、內(nèi)心節(jié)奏。我們當(dāng)然不是在游戲，只是尋找一種松弛的狀態(tài)。我們要“松弛而不松懈，自信而不自負(fù)”。

我們的戲要自由而有力量。

這個戲的結(jié)尾我們重新思考一下，還是要做到是“豹尾”。要用“魔鬼彈簧”的手法，就是重復(fù)且遞進(jìn)。我們讓尼扎姆和希拉里在音樂中帶有儀式感地最后一次說出托克拉的官銜，此前的游戲似的說法在此陡然一轉(zhuǎn)，讓大家在此敘述中回想起此前的種種情境，有所思，我們就此全劇打住，戛然而止……

一臺戲演完了，導(dǎo)演的話應(yīng)該都在舞臺呈現(xiàn)中說完了，再說就是各種無力的解釋了。一些排演中的思考和“只言片語”記在這里，供觀者一笑。

“只有表演者才能體驗(yàn)的快感”

齊昕欣（托克拉扮演者）

帷幕落下，音樂停止，汗水隨著體溫漸漸消失，氣息隨著劇情的結(jié)束慢慢平息?！蹲詈蟮目▊悺返呐叛菰谑籽葜蟾嬉欢温?。本不想再寫文字的東西矯情，但老友之約，不能駁面。

經(jīng)過將近兩個小時生活在另一個人物的世界中，經(jīng)歷和體味著那個人的希望、痛苦、憤怒、猶豫、熱情、剛強(qiáng)、氣節(jié)、忠誠、正義、堅(jiān)守還有善良。很享受也很刺激，這是只有表演者才能體驗(yàn)的快感。

自己年輕過也青澀過。記得玉春老師曾送我一幅字“順其自然”，當(dāng)時以為懂了，其實(shí)現(xiàn)在才開始懂。此四字可指導(dǎo)工作、學(xué)習(xí)、生活、愛情，不多說了，我相信大家都會懂。

演出之后，照例與師長好友討教自己表演的短長，竊喜般熟記于心，在今后很長的時間中，腦海中會不斷地進(jìn)行思辨。我很喜歡這種自己在腦海中的雙手互搏，不是矯情，是真的喜歡。

作為演員我時刻不敢懈怠，不惹事干正事。自己雖無盛名但也讓自己保持著盛名之下的審慎。記得劇院改造，當(dāng)問到我是否要把窗前的圍欄拆掉，我以“何必麻煩為由”留下了半人高的圍欄。其實(shí)我經(jīng)常用它在辦公室內(nèi)壓腿?！笆〉萌ヅ啪殢d了”。這個秘密只有讀此文章者才知道。

劇目已落下帷幕，角色已卸下粉飾，與同仁互道晚安，背后觀眾已散盡的劇場在霓虹燈下保持自尊地孤立著。我關(guān)上車門隨著呼出一聲長氣。微笑浮上面頰。

“用心走過，才會美好”

李泓歐（伊爾莎扮演者）

《最后的卡倫》的排練真是一個難忘的過程，我幸運(yùn)地出演了伊爾莎這個角色。在不斷的摸索中前進(jìn)，尋找人物蘊(yùn)含的內(nèi)在精神，雖然是一部以喜劇形式表現(xiàn)的戲劇，但也要真聽真看真感受，排練時與對手碰撞出來的火花，真是渾身舒爽，過足了癮。

圖1：托克拉搭救了伊爾莎

《最后的卡倫》的排練，對我來說，是一個極為寶貴的經(jīng)歷，對角色的把控力和創(chuàng)造力，得到了極大的鍛煉。通過對這個角色的創(chuàng)造，對當(dāng)時民國時期的歷史有了初步的了解，對人物的心理刻畫更準(zhǔn)確，對人物情感的傳遞和流露也更加生動、具體。第一次正兒八經(jīng)演外國人，一個18歲會跳舞的外國人。剛拿到劇本，很有負(fù)擔(dān)，年齡和淺薄的舞蹈功底，對我來說真是個梗兒。沒有別的選擇，只有不遺余力地去完成！每天排練，提前去，換上練功服、練功鞋，練體力、練軟度，力求在短時間內(nèi)能在形體上更接近人物。舞蹈編導(dǎo)也竭盡全力，根據(jù)我自身的原始條件，精心編排了我能駕馭的動作，跳起來不至于顯得太業(yè)余。雖然舞蹈部分在戲中只呈現(xiàn)了一小段，但我自己知道，為了這一小段舞蹈，我盡力了。

“演戲不能失掉對手”，這是一位資深老藝術(shù)家經(jīng)常對演員說的話。每個演員自然流暢的表演，生動形象的交流反應(yīng)，都是從對手處獲得的，所幸，全組的每位演員，在排練過程中，在演對手戲時，都給予了對手極大的幫助。

從初讀劇本對人物的粗淺認(rèn)知，到在舞臺上賦予人物鮮活的生命，真的要感謝每一位幫助、鼓勵、鞭策“伊爾莎”的人。真正演出的時候，是呈奉給觀眾“破繭成蝶”的時候。創(chuàng)作伊爾莎這個角色，無論從年齡還是從心理感受，對自己來說，是一個全新的挑戰(zhàn)和突破，所以我是非常開心的。把人物的精神世界淋漓盡致地表現(xiàn)出來，完成一個全新的角色，才可以看到一個不一樣的自己，也才能更加深刻透徹地感受到戲劇無窮的藝術(shù)魅力！演員演出來的不是人物的臉，而是人物的心。用心走過，才會美好。

“敢于大膽地排演先鋒戲劇真是可喜可賀”

張明亮（胡斯坦扮演者）

《卡倫》這個戲，我在2011年就非常喜歡。當(dāng)時想以制作人的身份排演此劇。但當(dāng)時因?yàn)榉N種原因沒能如期排演。今天想起此事還有些遺憾……不過能將《卡》劇推上舞臺并得到一致好評，我內(nèi)心也釋懷了。

在“遼藝”舞臺上摸爬滾打快40年了，從沒演過此種風(fēng)格的戲，所以遼寧“人藝”能排演《卡》劇對劇院的演戲風(fēng)格是巨大的挑戰(zhàn)與考驗(yàn)。劇院數(shù)十年一直堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義演劇風(fēng)格，對《卡》劇這類表演風(fēng)格的戲從未涉獵過。這對劇組每位演職人員來說，都是新的課題與新的演劇觀念。無論表、導(dǎo)演還是布景設(shè)計(jì)以及服、化、道都要有創(chuàng)新意識。特別是表、導(dǎo)演尤為重要。演員要捕捉到《卡》劇的表演風(fēng)格，既似是而非跳出跳進(jìn)，間離效果還需有笑點(diǎn)、抖包袱，還要不脫離戲中人物，這對習(xí)慣于現(xiàn)實(shí)主義表演風(fēng)格的“遼藝”演員們是極大的考驗(yàn)。在導(dǎo)演的啟發(fā)下經(jīng)過排練場十來天排練逐漸找到了《卡》劇的表現(xiàn)形式與風(fēng)格！

我的母親劇院能推出這樣一臺戲，我作為既將退休的老演員來說是振奮和愉悅的，看到劇院在戲劇創(chuàng)作道路上敢于接納新的戲劇觀念，敢于大膽地排演先鋒戲劇真是可喜可賀！戲劇藝術(shù)永遠(yuǎn)是為人民服務(wù)的！永遠(yuǎn)多元化，推陳出新才符合戲劇藝術(shù)的規(guī)律。

“喜劇或許比正劇更難演”

韓宇（布萊爾扮演者）

我在劇中扮演兩個人物：土匪乙和劇中的反派人物——布萊爾。這個戲的風(fēng)格決定我們要完成大量的肢體動作和各種舞臺行動，每次排練都是大汗淋漓，考驗(yàn)演技更是考驗(yàn)體力。這些都是演員的外部動作，而心理動作才是表演的魂。喜劇或許比正劇更難演！尤其喜劇的節(jié)奏很不好把握，差半秒的拖沓也許就達(dá)不到預(yù)定的喜劇效果。在第一場開場我飾演的角色是匪乙，抄了一口并不太標(biāo)準(zhǔn)的陜西話！為了更好地區(qū)分開三個匪徒的人物性格，我把匪乙設(shè)計(jì)成為兇狠、無腦、貪婪、笨拙的滑稽形象。雖說土匪的戲只有一場，但動作量很大，表演尺度夸張，包袱還要抖響，擔(dān)負(fù)著為此劇定風(fēng)格、熱場的作用。

我在劇中飾演的另一個角色布萊爾是一個英國男爵，貪婪、猥瑣、好色，狂妄自大，狹隘多疑、為達(dá)目的不擇手段是這個反面人物的典型形象，實(shí)為歷史上西方列強(qiáng)的符號化代名詞。他在劇情中的主線除了來中國進(jìn)行掠奪，更主要的目的就是追求“科考隊(duì)”領(lǐng)隊(duì)胡斯坦博士的女兒！當(dāng)他對伊爾莎追求不成便轉(zhuǎn)為威脅，威脅不成更是氣急敗壞動用各種卑劣手段甚至豪奪，暴露了丑陋的內(nèi)心。所以對這個人物，我理解的舞臺任務(wù)是：在規(guī)定情境內(nèi)追尋準(zhǔn)確的布萊爾心理動作和行動線，建立起正確的人物形象和人物關(guān)系，使之與男主人公托克拉和伊爾莎等正面人物產(chǎn)生鮮明的反轉(zhuǎn)對比。

好戲多磨！越磨越精，相信在接下來面對觀眾的多場演出中，通過觀眾的反應(yīng)和反饋，能更準(zhǔn)確地把握人物、豐富人物內(nèi)心，為打造一臺精品小劇場話劇而努力。

圖2：張明亮（左）飾演胡斯坦

“這個人物對我是一種挑戰(zhàn)”

張晉（薩科奇扮演者）

在話劇《最后的卡倫》中，我飾演薩科奇，一位來自法國的情報(bào)官。這個人物由于欠了巨額外債，在劇中的所做所為都是為了考察隊(duì)竊取的文物。第二場開始薩科奇出場，此人物的任務(wù)還是諫言考察隊(duì)盡快通過托克拉鎮(zhèn)守的西卡倫，到第三場聽了布萊爾和胡斯坦的談話，才暴露了此次考察的目的。對于薩科奇來說，最大的目的就是布萊爾偷盜的這些珍貴文物，對于胡斯坦和考察隊(duì)其他人物他并不關(guān)心。所以我在飾演薩科奇這個人物時把個人利益放到第一位，劇中對胡斯坦的女兒伊爾莎只是薩科奇為了自己真實(shí)目對胡斯坦的一種掩蓋，最后當(dāng)伊爾莎點(diǎn)燃烽火的那一刻，毫不猶豫的向伊爾莎開了槍。

薩科奇這個人物在劇中戲份并不多。所以要在每次出場的時候?qū)ε_詞的動作性上、節(jié)奏上有一定的把握，要把導(dǎo)演給的調(diào)度和編劇給予的臺詞完美結(jié)合，展現(xiàn)出此人物的上場目的和任務(wù)。作為“遼藝”年輕演員的我來說，這個人物對我是一種挑戰(zhàn)，在日后的演出中一定牢記導(dǎo)演給予的舞臺調(diào)度，結(jié)合自己對此人物的理解，讓薩科奇這個人物在劇中繼續(xù)豐滿。

“‘遼藝’的喜劇有自己的風(fēng)格”

楊卓（龔子斐扮演者）

工作14年了，在舞臺上飾演了數(shù)十個角色?？赡苁切r候喜歡相聲、小品的緣故，骨子里對喜劇尤為偏愛。收到參演《最后的卡倫》的消息后，心里非常高興，創(chuàng)作欲望劇增。

在本劇中我飾演兩個角色，一是土匪，二是龔子斐。“土匪”要滑稽，夸張的動作、搞笑的方言；尋找不符合邏輯點(diǎn)，從而產(chǎn)生矛盾，產(chǎn)生喜劇效果。龔子斐是民國外交部的一個小官兒，受政府指派給洋人（一支外國“科學(xué)考察隊(duì)”）帶路。在排練前期的討論中我曾經(jīng)說過，我要找到這個人物在劇中的最高任務(wù)但是沒找到，后來是劇本中的一句臺詞啟發(fā)了我：“保得烏紗換綠卡”。明白了，把上級交給的“工作”做好就能當(dāng)大官兒，最好能跟洋人處好，帶“我”出國。有了這個最高任務(wù)就有了創(chuàng)作方向，所以就創(chuàng)造出來一個為了個人目的不惜出賣國家利益和同胞的漢奸形象。至于如何使這個角色產(chǎn)生喜劇效果，我運(yùn)用了一些語言、節(jié)奏和形體的變化處理。例如在第二場的出場，在轉(zhuǎn)彎時沒有正常轉(zhuǎn)彎而是用夸張的步伐，一只腿帶動全身轉(zhuǎn)移中心的辦法。再如，被布萊爾的口氣熏到，先正常地說了兩個“沒有”，爾后突然暈倒，并立刻抬頭用天津方言說了一句“這是腳氣呀”，這些都是要把握住準(zhǔn)確節(jié)奏，用滑稽的方言而產(chǎn)生的舞臺效果。另外，根據(jù)這個戲的風(fēng)格，運(yùn)用了一些現(xiàn)代詞匯，如：手機(jī)、iphone X、志愿者等等。包括在全劇結(jié)尾處我被弓箭射死后起身跟觀眾說：“死這個地方影響其他演員演戲，我死后面去了”，然后直接下臺，都是符合這個戲的風(fēng)格的。理解劇作家賦予角色的語言，領(lǐng)會導(dǎo)演的處理方法，加上自己對喜劇的認(rèn)識，這個角色就這樣呈現(xiàn)出來了。

另外要強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，“遼藝”的喜劇有自己的風(fēng)格。搞笑但有內(nèi)涵、有人物、有故事，合情合理但又出乎意料。什么時候在喜劇中，什么時候在正劇中是演員應(yīng)該準(zhǔn)確把握的。

最后要說的是，首演后很多同事、同行包括觀眾對我的這個角色的塑造給予了認(rèn)可，我很高興。但是不能不說成功的關(guān)鍵是碰巧與導(dǎo)演與作者的創(chuàng)作意圖和風(fēng)格契合，演“原廠自帶”的角色真是省心很多。

“大笑之后還會再想去細(xì)細(xì)品味其中的真諦”

楊威然（希拉里扮演者）

《最后的卡倫》主要講述的是一個荒誕而真實(shí)的故事。

非常榮幸我在此劇中出演“希拉里”這個角色，她是小姐“伊爾莎”身邊的女仆，更準(zhǔn)確的說她們是閨蜜，18歲左右的樣子，這個人物幽默可愛、性格率真、無畏、熱情奔放、渴望愛情，一直忠貞地追求自己的愛情，卻屢屢受挫。其實(shí)這個角色對我來說塑造起來確實(shí)有些難度，她的外形在全劇里是要由兩個截然不同的形態(tài)來展現(xiàn)。第一個形態(tài)是胖胖的、丑丑的，連劫色的劫匪看了都會改變犯罪目標(biāo)這樣一個形象，但我本人很瘦弱，和編劇老師筆下的希拉里有很大的差別。所以在外形的塑造上我下足了功夫，在形體上通過導(dǎo)演一次次的提示、指導(dǎo)，胖胖的體態(tài)如何跑、跳、走讓我一步步接近人物，比如在希拉里剛剛出場的時候，她是追著小姐跑上來的，氣喘吁吁肥胖的身體隨著跑步的節(jié)奏左右搖晃，感覺身體的每一塊肥肉都在顫抖，再加上她扭捏做作的亮相和小姐之前跳著美麗輕盈的芭蕾舞出場形成極為滑稽的鮮明對比。

這個人物編劇老師賦予她的幽默，加上導(dǎo)演給予特殊的處理手段使她更加鮮明動人。剛剛拿到這個人物的時候，我就被她深深地吸引了，執(zhí)著的她對待愛情如此直言不諱、勇敢堅(jiān)定，使得這個胖胖丑丑的她更加可愛，在第四場戲她與尼扎姆二人確定關(guān)系后，海誓山盟，你儂我儂，已然成為了尼扎姆的小尾巴，忠貞地追隨著自己的愛情。本劇中瘋狂、另類、讓人意想不到的玄機(jī)還有很多，松弛中的嚴(yán)謹(jǐn)，搞怪中讓人感悟真理，走進(jìn)劇場看完此劇，讓人在暢快淋漓的大笑之后還會再想去細(xì)細(xì)品味其中的真諦。

“這個角色是那么的可愛、那么的真實(shí)”

何宗文（尼扎姆扮演者）

《最后的卡倫》從排練到演出經(jīng)歷了很多,學(xué)到了很多,下面說一下小小的感想。

在接到院里通知參加《最后的卡倫》劇組時心里十分驚喜，接到劇本，仿佛年少時剛剛見到女朋友，很興奮也很小心，翻開劇本小心翼翼地閱讀，看看“她”有過怎樣的經(jīng)歷，什么樣的性格，與各個角色之間的關(guān)系，以方便今后如何與這個角色共處。

尼扎姆，這個角色是那么的可愛、那么的真實(shí)，對托克拉，他有著下級對上級的忠誠，同時，他們倆還是要好的朋友。還有與希拉里閃電般樸實(shí)火熱的愛情。還有責(zé)任，那就是幫助托克拉大人看守卡倫。

對于我這個缺少經(jīng)驗(yàn)的青年演員來說還是個難得的學(xué)習(xí)機(jī)會，在排練中我學(xué)到了很多。在排練中導(dǎo)演快樂地與我們每個人認(rèn)真揣摩劇本，分析角色、互相提出自己的見解。在創(chuàng)作中我遇到的很多問題也在導(dǎo)演的幫助下化解了。

比如，導(dǎo)演說：要在對手的臺詞中尋找到自己的動作；在行動中體會臺詞的準(zhǔn)確表達(dá)；接受對手的臺詞正確地反饋給對手；找到劇中的線索合理地從人物出發(fā)；心中有角色，心中有人物，心中有包袱。這些對于我來說都是珍貴的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。

《最后的卡倫》是一種風(fēng)格，是一種信仰，是一種態(tài)度，這里有堅(jiān)守信仰的托克拉，有對愛情忠貞不移的伊爾莎，有可愛幽默的尼扎母、希拉里，有土匪、有強(qiáng)盜，有文物販子、有學(xué)者，有紳士、有列強(qiáng)，有愚昧、有陰謀，有樸實(shí)、有愛情，有搞笑、有反思。

《最后的卡倫》愿在新的一輪演出中，與我共進(jìn)，與你共鳴。

“這么好的角色真是從天堂上掉下來的”

巴瑜（托父魂扮演者）

“對就是錯、錯就是對、對中有錯、錯中有對、對對為錯、錯錯為對、對錯錯對、錯對對錯、是是非非、非非是是、是非非是、非是是非?！睂Γ瑳]錯！那個在舞臺上披著天使的翅膀，白發(fā)蒼蒼，掛著髯口，嘴里說唱著Rap，跳著動感舞蹈的老年人就是我：由陳國峰老師編劇，蔡菊輝導(dǎo)演的小劇場話劇《最后的卡倫》中托父魂的扮演者青年女演員巴瑜.

圖3：托克拉和父親的鬼魂

戲劇界有一句行話“沒有小角色，只有小演員”，斯坦尼的這句經(jīng)典名句仿佛就在形容托父魂這個角色，這個角色的戲不多，我認(rèn)為是編劇和導(dǎo)演的點(diǎn)睛之筆，這段戲的每一句臺詞都是值得推敲，細(xì)細(xì)揣摩的，每一句都是有“彩兒”的。這么好的角色真是從“天堂上掉下來的”。我是卡倫劇組幸運(yùn)的寵兒。在建組的時候人物表上沒有我的名字，我在劇組主要負(fù)責(zé)場記工作，可就在演員們都在準(zhǔn)備熟讀劇本的時候，導(dǎo)演的點(diǎn)睛之筆二度創(chuàng)作徹底改變了我的演戲路子，昨天還是話劇《祖?zhèn)髅胤健防锏呐⑷~子，今天就要去演一位幽默風(fēng)趣的老父親，這樣的跨越對我來說真是要經(jīng)歷“一番寒徹骨”啊。一個演員就是以不同的身份創(chuàng)造不同的人物形象，老藝術(shù)家們經(jīng)常說演員擁有雙重生活，兩個自我，角色的生活，和自己的生活；角色中的自我和生活中的自我。剛開始塑造托父魂的時候就像“鬼打墻”，真不知道怎樣去演。這完全是一個全新的創(chuàng)作，和我以前塑造的正劇人物相差甚遠(yuǎn)，沒有模仿可言，沒有頭緒，而且要在忽男忽女之間轉(zhuǎn)變。當(dāng)演員的自我受到藝術(shù)對象的約束時，就需要演員在創(chuàng)造性地挖掘角色的同時，又要尋找能給觀眾帶來耳目一新的感覺。用很短的時間在娛樂中給觀眾講道理，其中可以不乏人生的哲理，時代的風(fēng)云，人間的悲歡離合……我摒除一切的雜念，拋開以前所有塑造的角色，努力塑造了一個現(xiàn)代時尚、健康快樂的老年形象。無論是活著的還是逝去的人，這個時代需要這樣娛樂的正能量，需要一盞明燈給青年人指明前進(jìn)的道路。

回想起《最后的卡倫》的排練和演出，我印象最深刻的就是從編劇、導(dǎo)演到劇組老、中、青演員，編舞，服、化、道的工作者，友好和諧的氛圍；大家積極主動的創(chuàng)作熱情時時感染著我。他們的創(chuàng)作激情和對藝術(shù)追求的執(zhí)著，不僅是一種精神和信念的傳承，更是我們遼寧人民藝術(shù)劇院和我們所鐘愛的藝術(shù)的希望所在?！蹲詈蟮目▊悺费莩隽诉|寧“人藝”自己的喜劇特色和新意，作為青年演員有幸能在這么一個朝氣蓬勃的劇組和大家一起創(chuàng)作角色真是非常地幸運(yùn)。感謝所有在藝術(shù)道路上給我點(diǎn)亮明燈的老師們，我會繼續(xù)努力，不斷學(xué)習(xí)和積累，創(chuàng)作出更多更好的角色。用真誠演戲，用真誠做人。