李 勇

聲樂(lè)表演，藝術(shù)性地融合了人們的生活語(yǔ)言和音樂(lè)語(yǔ)言，是一種最容易讓人接受的藝術(shù)活動(dòng)形式。對(duì)其進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，就是要在作品原有“底版”基礎(chǔ)上，通過(guò)鋼琴，運(yùn)用韻味、潤(rùn)色、增減層次、陪襯、烘托等手法進(jìn)行藝術(shù)再加工。“二度創(chuàng)作”的目的在于更好地詮釋作品，讓譜面上那些靜止的音符躍然而起，塑造更生動(dòng)具體的音樂(lè)形象和更立體逼真的音樂(lè)畫面。

通常的聲樂(lè)作品載體是曲譜。作曲家通過(guò)有意識(shí)地排列音樂(lè)符號(hào)、利用音調(diào)、節(jié)奏和節(jié)拍的變化，組建樂(lè)句和結(jié)構(gòu)。再運(yùn)用配器手段，調(diào)整和聲的色彩、織體的搭配，適當(dāng)安排音樂(lè)行進(jìn)速度和力度等元素，進(jìn)而形成一部完整的作品。

但我們必須明白，音樂(lè)是聲音的藝術(shù)。聲音是音樂(lè)的展開形式。無(wú)論曲譜的創(chuàng)作有多高明，停留在譜面上的靜止符號(hào)只能是符號(hào)而已，人們很難通過(guò)它們體會(huì)到作曲家的創(chuàng)作意圖、營(yíng)造的意境和想要展示的音樂(lè)形象和音樂(lè)畫面。音樂(lè)，只有通過(guò)表演者的詮釋，才有可能全面甚至出乎意料地展示音樂(lè)作品的面貌。而在對(duì)作品的詮釋過(guò)程中，必然會(huì)出現(xiàn)不同程度的“二度創(chuàng)作”。

完善的聲樂(lè)表演過(guò)程中，人聲與器樂(lè)相互依存、相互影響，須要密切的配合。想要作品得到完美詮釋甚至升華，除了演唱者要有高超的技藝以外，藝術(shù)指導(dǎo)的鋼琴伴奏也起著不可替代的重要作用。鋼琴伴奏在為人聲做襯托、渲染氣氛、使音響效果更加豐富的同時(shí)，更可以引領(lǐng)演唱者更深層次地理解作品并沉浸其中，激發(fā)更大演唱熱情，此時(shí)的伴奏讓演唱的色彩更絢爛華麗，琴聲與歌聲融為一體，更深度地發(fā)掘并更生動(dòng)完美地演繹或展示作品。

如何才能在藝術(shù)指導(dǎo)過(guò)程中恰當(dāng)?shù)亍岸葎?chuàng)作”，更好地完成作品展示工作呢？做為職業(yè)的藝術(shù)指導(dǎo)老師，我愿意結(jié)合多年的教學(xué)和藝術(shù)實(shí)踐，向同道分享經(jīng)驗(yàn)和思考。

一、注重結(jié)構(gòu)的分析

“結(jié)構(gòu)”一詞意義寬泛，音樂(lè)作品里的“結(jié)構(gòu)”就是全曲的框架，它起著支撐作用，對(duì)保持作品的完整性，至關(guān)重要?？梢哉f(shuō)，對(duì)音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)程度，基本就決定了利用鋼琴伴奏進(jìn)行藝術(shù)指導(dǎo)的水平和質(zhì)量。

因此，在準(zhǔn)備完成一部音樂(lè)作品之前，表演者千萬(wàn)不要急于演唱或演奏，而是要對(duì)作品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行認(rèn)真的研究和分析，進(jìn)而明確體裁和風(fēng)格。要更加全面、更大深度地去認(rèn)識(shí)作品。只有充分認(rèn)識(shí)了作品，才有可能在后續(xù)的藝術(shù)指導(dǎo)過(guò)程中更進(jìn)一步地有力把握和妥善處理作品，讓個(gè)性化伴奏的發(fā)揮有的放矢；才有可能在面對(duì)并演繹豐富多彩、千變?nèi)f化的音樂(lè)作品時(shí)，更有意識(shí)地控制好音樂(lè)的虛實(shí)、明暗和濃淡，讓層次更分明清晰，準(zhǔn)確地賦予鋼琴伴奏以恰當(dāng)?shù)摹扒楦小焙王r明的“個(gè)性”，讓“二度創(chuàng)作”有據(jù)可依。反之，如果對(duì)音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)不加分析或分析不準(zhǔn)，勢(shì)必會(huì)在處理時(shí)陷入困境，音樂(lè)表現(xiàn)平淡、蒼白、邏輯混亂、索然無(wú)味。

對(duì)音樂(lè)部分進(jìn)行“曲式結(jié)構(gòu)”分析，這是當(dāng)提到“結(jié)構(gòu)分析”時(shí)，人們最先想到的。這樣的分析對(duì)更深層次理解和表現(xiàn)作品、把握音樂(lè)發(fā)展走向、抓住作品寫作依據(jù)固然十分重要，但這種淺層次的分析卻是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。我們最強(qiáng)調(diào)的是，借用類似對(duì)文學(xué)作品結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析的辦法，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行結(jié)構(gòu)分析。這種分析更寬廣、更深厚。

藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多種多樣的，但它們一定要關(guān)乎人性、為人類服務(wù)的特征卻是一致的。從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，各藝術(shù)門類可以相互類比、借鑒。音樂(lè)和文學(xué)就是兩種這樣的藝術(shù)門類。

聲樂(lè)表演最重要的基礎(chǔ)性材料，就是“詞”和“曲”，即歌詞和音樂(lè)。而歌詞具有天然的文學(xué)性。一部好的聲樂(lè)作品，其音樂(lè)的發(fā)展往往很自然地依附于歌詞的文學(xué)性脈絡(luò)。旋律與歌詞有機(jī)地互相纏繞，互相支撐，水乳交融，共同發(fā)展。因此，使用文學(xué)的分析方法來(lái)分析音樂(lè)作品，就變得十分重要也十分有效。在多年的實(shí)踐中，我習(xí)慣于此。

如同文學(xué)作品一樣，音樂(lè)作品也有著發(fā)生、發(fā)展、高潮、衰退、消亡的樣式；也有著順敘、插敘、倒敘等手法，也同文學(xué)一樣，最多地使用順敘手法等。當(dāng)你在比較中，發(fā)現(xiàn)并注意到了這樣的現(xiàn)象時(shí)，對(duì)音樂(lè)作品的分析過(guò)程，就充滿了樂(lè)趣。

在大量的借景喻情、描寫景物的頌歌之類作品中，通常使用順敘手法；而使用插敘、倒敘手法的作品，往往更具有故事性、情節(jié)性。特別是插敘手法，通常會(huì)讓作品具有回憶感，其塑造的音樂(lè)形象更生動(dòng)、更富立體感。以《小白菜》為例說(shuō)明這種“結(jié)構(gòu)分析”。

《小白菜》這部作品，塑造了一個(gè)封建社會(huì)里失去母親、命運(yùn)悲慘不幸的小女孩兒形象，充滿了對(duì)黑暗舊勢(shì)力的血淚控訴和強(qiáng)烈反抗。整部作品的結(jié)構(gòu)，十分規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)。從前奏開始的前四小節(jié)，“小白菜”的音樂(lè)主題如陳述般展開。之后，音樂(lè)色彩低沉的旋律，由慢漸快、由低至高，情緒由壓抑暗淡至激情迸發(fā)，環(huán)環(huán)相扣、層層推進(jìn)、一氣呵成，直至出現(xiàn)小白菜失去母親后撕心裂肺的呼喊。

在處理上，歌者四句“親娘啊”演唱，應(yīng)由強(qiáng)變?nèi)?、由急變緩，如同展示一幅影像斑駁、色調(diào)泛黃的古老膠片，索引受眾的情緒隨同小白菜一起，感受充滿痛苦、思念與無(wú)奈相糾結(jié)的心緒上的變化。歌詞使用文學(xué)里的“比興”手法，“小白菜啊，地里黃啊，三兩歲啊，沒(méi)了娘啊……”

悲慘的事情接踵而來(lái)：爹爹娶了后娘、小白菜被百般凌辱、心靈受到摧殘。直至小白菜中發(fā)出絕望的吶喊、發(fā)起奮力的抗?fàn)?。最后一段，“桃花開了，杏花落了……”，年復(fù)一年，日復(fù)一日，面對(duì)無(wú)法改變的現(xiàn)實(shí)，一顆稚嫩的小白菜逐漸枯黃、失去光彩的過(guò)程，把觀眾和聽眾帶入到哀怨、悲憤的情緒之中。

如同對(duì)待日常事務(wù)一樣，對(duì)藝術(shù)作品觀察和分析的角度越多、越深入，則對(duì)其理解就越深越透，甚至?xí)腥碌陌l(fā)現(xiàn)和感悟，就越容易把握和控制，就越能充分地“為我所用”。雖然藝術(shù)的表現(xiàn)形式各異，但其精髓卻殊途同歸。

在對(duì)作品的觀察和分析上，提倡細(xì)致入微、窮經(jīng)皓首。觀察的角度和分析的手段，無(wú)所謂門類，沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)。只要合乎藝術(shù)規(guī)律和科學(xué)邏輯。在分析過(guò)程中，要盡可能地調(diào)動(dòng)所有感官，去感受、體會(huì)作品，為二次創(chuàng)作尋找依據(jù)，發(fā)現(xiàn)并開拓空間，使“二度創(chuàng)作”成為可能并為此打下基礎(chǔ)。

二、控制和聲的效果

和聲，作為最好的潤(rùn)色材料，在處理音樂(lè)作品過(guò)程中起著舉足輕重的作用。和聲運(yùn)用得是否合理得當(dāng)，直接影響整個(gè)作品的完成效果和質(zhì)量。

一般來(lái)說(shuō)，調(diào)式內(nèi)的和聲不會(huì)使人產(chǎn)生聽覺(jué)上的新鮮感。正因?yàn)槿绱?，恰?dāng)?shù)剡\(yùn)用離調(diào)和弦，有意識(shí)地用“跳躍”和“錯(cuò)位”給人創(chuàng)造聽覺(jué)上的“意外”、“驚喜”，就成了二度創(chuàng)作的重要手段。

在藝術(shù)指導(dǎo)過(guò)程中，一定要根據(jù)情緒需要，適當(dāng)控制和處理好手指觸鍵力度，讓聲音的音色表現(xiàn)得恰如其分。

首先，像頌歌式的作品、弱起式段落過(guò)渡以及弱拍上離調(diào)和弦的處理，聲音要彈的飽滿，要為下一小節(jié)強(qiáng)拍的出現(xiàn)做好鋪墊。例如電影《小花》中的插曲《絨花》，就是一首贊歌性的歌曲，其音樂(lè)呈遞進(jìn)式發(fā)展，在“啊”（見例1）——小節(jié)最后一拍即弱拍上，出現(xiàn)了一個(gè)離調(diào)和弦。這個(gè)離調(diào)和弦不僅把音樂(lè)情緒推向了高潮，同時(shí)也適時(shí)地、有機(jī)地配合了劇情，推動(dòng)了劇情的發(fā)展。此時(shí)，音樂(lè)與劇情渾然一體，藝術(shù)效果倍增。

例1.

當(dāng)處理這種離調(diào)和弦時(shí)，我們?cè)趶椬嗌弦龅匠炼粡?qiáng)、強(qiáng)而不噪。如：《我的祖國(guó)媽媽》前奏。

其次，離調(diào)和弦也經(jīng)常出現(xiàn)在樂(lè)曲的樂(lè)句中間，如《美麗的姑娘》（見例2）。在處理這種作品中的離調(diào)和弦時(shí)，觸鍵要內(nèi)在、含蓄，要突出這種色彩變化的“突然性”。

例2.

最后，要注意，在轉(zhuǎn)調(diào)過(guò)程中，離調(diào)和弦被作曲家經(jīng)常使用，成為一種“定式”。比如《思鄉(xiāng)曲》的間奏，這部作品的主題從E大調(diào)開始，經(jīng)過(guò)4小節(jié)的過(guò)渡轉(zhuǎn)到了C大調(diào)，音樂(lè)情緒也隨之變化。

類似的作品還有《我不能忘記》連接高潮部分的間奏，音樂(lè)由原來(lái)的降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)到了F大調(diào)。在彈奏這些過(guò)渡樂(lè)句或和弦時(shí)，一定要藏機(jī)巧于自然中，毫不做作，而是渾然天成。

由于音樂(lè)和聲的表現(xiàn)類型有多種，在處理上也就不同。

歌劇式的，如《楊白勞》運(yùn)用了宣敘調(diào)補(bǔ)充，還有《不幸的人生》、《鋪平大道通長(zhǎng)安》等作品，在彈奏時(shí)要注意人物間動(dòng)作、心里、語(yǔ)言、語(yǔ)氣和呼吸，要與其協(xié)調(diào)一致、配合默契。

填充式的，如《我心永愛(ài)》，采用對(duì)話式的和聲積體與旋律，用歌詞填充，成為一部完整作品。在中間段運(yùn)用的進(jìn)行曲式節(jié)奏，明顯屬于行進(jìn)式和聲類型，其天然地富有強(qiáng)弱起伏的動(dòng)感。在處理上，在保證大句子連貫的同時(shí)，要體現(xiàn)出音樂(lè)節(jié)奏上的短促和有力。

此外，推動(dòng)音樂(lè)發(fā)展的和聲形式還有鋪墊式、連接式等。這些和聲類型都出現(xiàn)在音樂(lè)高潮之前，都預(yù)示著高潮的出現(xiàn)并為之準(zhǔn)備，都具備轉(zhuǎn)換音樂(lè)情緒的功能，都有著由弱漸強(qiáng)、把音樂(lè)“拉寬”、“放大”進(jìn)而使音樂(lè)形象變得“雄偉”、“恢宏”的形態(tài)和模式。

對(duì)和聲形式的分析意義重大：會(huì)更準(zhǔn)確地大線條地把握作品，會(huì)更有利于合理有效地搭配并運(yùn)用色彩，會(huì)更調(diào)動(dòng)并激發(fā)演唱者與伴奏密切配合的熱情。有了準(zhǔn)確的和聲分析，才有可能讓伴奏同聲樂(lè)間的彼此“顧盼”交相輝映。在此基礎(chǔ)上的音樂(lè)表達(dá)會(huì)更具“穿透力”和感染力。在伴奏者完成與歌者和諧統(tǒng)一的呼應(yīng)、烘托、過(guò)渡、推進(jìn)等環(huán)節(jié)之后，其藝術(shù)指導(dǎo)的“二度創(chuàng)作”，其效果一定會(huì)“驚艷”。

三、掌握節(jié)奏的律動(dòng)

一部完整的音樂(lè)作品除了要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目蚣茏鼋Y(jié)構(gòu)支撐外，還須要有適當(dāng)?shù)皿w的和聲織體來(lái)豐富和填充細(xì)節(jié)。節(jié)奏之于音樂(lè)，如同心臟之于人。節(jié)奏的律動(dòng)對(duì)于作品展示的意義重大深遠(yuǎn)：能讓其內(nèi)涵更加豐富、能讓其風(fēng)格更加鮮明、能讓其感情更加飽滿。節(jié)奏律動(dòng)不僅要清晰明確地勾勒出音樂(lè)的線條和棱角，更要賦予其質(zhì)地和特性，讓音樂(lè)作品無(wú)論從宏觀還是從微觀看，都流動(dòng)自然、富有靈性。

一般在使用分解和弦、琶音做音樂(lè)的襯托或背景時(shí)，除了要控制使用好這些流動(dòng)音符的音量外，還要有意識(shí)地創(chuàng)造出或高或低、或遠(yuǎn)或近的“畫面感”，形成與演唱者很自然的“關(guān)照”。比如：作品《情歌》，開頭一句“送哥，送到太陽(yáng)升；送哥，送到星兒落?！币魳?lè)的情緒開闊而遼遠(yuǎn)，“送哥”一詞的處理，要求創(chuàng)造出由弱至強(qiáng)、由遠(yuǎn)及近、由低到高的變化效果，呈現(xiàn)給聽眾一幅女主人公手捧哥哥的血衣、悲戚歌唱的畫面。

在彈奏風(fēng)格性的節(jié)奏型時(shí)，要注意不同民族和地區(qū)不同的音樂(lè)風(fēng)格，緊緊抓住其特點(diǎn)。把握節(jié)奏型的重音、時(shí)值，控制聲音與踏板的配合等，處理好各個(gè)細(xì)節(jié)，讓創(chuàng)造出的音樂(lè)富有強(qiáng)烈的感染力，令聞?wù)卟挥傻门陌笓艄?jié)、陶醉其中。

戲曲的散板，多表現(xiàn)為“緊打慢唱”。在鋼琴伴奏處理時(shí)，要根據(jù)唱腔音樂(lè)的呼吸要求，做出適當(dāng)調(diào)整，達(dá)到急徐有節(jié)、張弛有度的效果。同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)伴奏者必須會(huì)唱，這樣才能對(duì)演唱更好地起到“烘”、“推”、“帶”、“托”的作用。

無(wú)論處理什么樣風(fēng)格的音樂(lè)作品，其原則都是一樣的。“二度創(chuàng)作”者，都要讀懂音樂(lè)思想，把握風(fēng)格，生動(dòng)刻畫，主動(dòng)配合演唱，達(dá)到充分展示作品、深度感染觀眾的目的。比如在《金色的秋光》、《送上我心頭的思念》等聲樂(lè)作品中都有很大的“二度創(chuàng)作”空間。

四、塑造生動(dòng)的音樂(lè)形象

作為跨越民族和地域的通用性語(yǔ)言，音樂(lè)的魅力在于它使用高級(jí)的或形象或抽象、或具體或模糊的手段及形式，讓人們感受世間的美好與悲苦，進(jìn)而產(chǎn)生情感上的共鳴，帶給受眾精神上的享受。

“二度創(chuàng)作”過(guò)程的始終，都要有強(qiáng)烈的賦予意識(shí)，即要賦予作品以人文情懷。例如，《鳥兒在風(fēng)中歌唱》這部作品，部分使用文學(xué)中的“擬人”手法，控訴人類對(duì)大自然開發(fā)無(wú)度、一味貪婪攫取的行為：一望無(wú)際的綠舟上一片和諧、生機(jī)盎然；無(wú)知的人類開始瘋狂砍伐和肆意獵殺；于是，很快，綠舟變成了荒漠。承載著思想主題和情感的音樂(lè)旋律，牽引著觀眾的情緒發(fā)展，急促、強(qiáng)烈、凄慘而蒼涼，生動(dòng)地塑造出孤獨(dú)悲傷的鳥兒形象。在處理時(shí)，伴奏者的左右手，要層次清晰、主次分明。

作品開頭部分（見例3）的表情記號(hào)已經(jīng)規(guī)定出了層次，“弱——中強(qiáng)——強(qiáng)”，音樂(lè)慢慢漸強(qiáng)。開頭的伴奏要彈得很弱，左手在彈奏時(shí)可以想象：寂靜的大海，浪花點(diǎn)點(diǎn)。而右手的彈奏時(shí)可以想象：平靜的海面上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地飄來(lái)一艘小船， 即隱隱約約又依稀可見。此時(shí)，踏板要運(yùn)用得恰到好處，聲音表現(xiàn)得不能太“干”、太“混”?！岸葎?chuàng)作”時(shí)，要恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用休止符。音樂(lè)間的休止符，讓聲音似斷非斷，形斷而意連。休止，在提高了音樂(lè)的趣味性的同時(shí)，也為聽眾創(chuàng)造出豐富的懸念和遐想空間。作品中有大段對(duì)答的句子，歌唱者與伴奏者密切配合的“二度創(chuàng)作”，會(huì)在把音樂(lè)推向高潮時(shí)，產(chǎn)生強(qiáng)大的震撼力和感染力。

例3.

再例如，《憶秦娥婁山關(guān)》，“二度創(chuàng)作”之前，要對(duì)詞作的寫作背景、時(shí)間、地點(diǎn)、形勢(shì)等要素充分了解，把握作品的精神特質(zhì)。在創(chuàng)作過(guò)程中，要隨著音樂(lè)的進(jìn)行在腦海里勾勒出不同的畫面，這樣才能更真切生動(dòng)地表現(xiàn)出紅軍將士們大無(wú)畏的英雄主義氣概和浪漫豪放的樂(lè)觀主義情懷。

聲樂(lè)作品有著不同的分類：歌劇、藝術(shù)歌曲、民歌、創(chuàng)作歌曲、古曲等，風(fēng)格迥異：敘事的、表現(xiàn)人物的、抒情的、贊頌的等。每種體裁的創(chuàng)作有其相同的內(nèi)在規(guī)律，而每部作品又都有其獨(dú)一無(wú)二的鮮明個(gè)性。既要符合規(guī)律，又要新穎獨(dú)特，這些都需要在“二度創(chuàng)作”過(guò)程中遵循把握和權(quán)重平衡的。好的“二度創(chuàng)作”能讓塑造的音樂(lè)形象更具體更生動(dòng)，也能讓藝術(shù)作品更富感染力和生命力，更能讓音樂(lè)表達(dá)接近藝術(shù)的本質(zhì)。

要想成為一名優(yōu)秀的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)老師和鋼琴伴奏者，不僅要追求獲得高超的鋼琴演奏技術(shù)，還要追求具備深厚的文化修養(yǎng)、強(qiáng)大的藝術(shù)創(chuàng)造力，更要追求兼具全面深入分析、敏銳判斷、有力控制與充分表達(dá)的能力。至此境界者，已“天人合一”——了然于心的音樂(lè)與駕輕就熟的技術(shù)渾然一體，貌似隨手的觸鍵便能產(chǎn)生余音繞梁、三日不絕的“天籟”。