馮 熠

一、烘托民族音樂的音樂元素

在民族聲樂作品中，旋律是最為集中直觀地體現其音樂形象本質的音樂要素之一。它從句法結構、節(jié)奏組織、速度變化等方面完成對樂思的直觀陳述，而這些要素則共同構成了民族聲樂作品風格的多樣化。而從鋼琴伴奏角度而言，則是以旋律要素為基礎，進行藝術化的演繹，從而完整地呈現民族聲樂作品的音樂理念、主題思想、審美情趣及民俗文化。

（一）背景烘托

較好地展示聲樂作品的旋律及和聲背景上的烘托和擴充是鋼琴伴奏作用的重要方面。

如《我住長江頭》是上世紀30年代我國民族聲樂極富代表性的優(yōu)秀作品。音樂旋律清晰、和聲色彩豐富、音樂結構嚴謹、思想情感真摯，旋律間流動著對戀人的殷殷思念和對愛情的堅貞信念。鋼琴伴奏部分以連綿不斷的快速十六分音符分解和弦組成的六連音作為背景貫穿全曲，描繪了奔流不息的長江水，烘托相思者內心的激動之情。這就要求伴奏者給演唱者以很好的襯托和支撐，尤其要求非常連貫地（Legato）演奏。

例1.

（二）樂句表達

樂句是構成音樂作品組織結構的基本單位。樂句的準確劃分不僅會影響音樂作品整體結構的邏輯性、完整性，更對完美地展現作品藝術形象有著直接的影響。只有準確合理地劃分每個樂句，處理好樂句之間的邏輯關系，才能完整地表達音樂語言，再現民族聲樂作品的藝術形象。就鋼琴伴奏而言，不僅要準確地演繹好每個樂句，更要在作品出現難以斷句的當口，協(xié)助演唱者找出合理停頓的氣口，科學換氣、快速搶氣，既不影響演唱（奏）效果，又體現鋼琴伴奏和演唱者二者合作的技巧和默契。如歌曲《斷橋遺夢》的尾句“地老天荒，我的愛心不變”，不少演唱者在“不”與“變”二字中間換氣，不僅分割單詞使詞義改變，更破壞了樂句的完整性。

（三）調式旋律

構成音樂旋律的諸多元素中，調式是音樂風格特征的最直觀體現者之一。同時，音樂作品中對于調式音階的使用，也是區(qū)分不同地域、不同民族、不同風格民族聲樂作品的重要考量要素。在中國漢民族聲樂作品中，對于調式音階的使用往往帶有強烈的民族色彩，大多數作品的調式采用民族調式中的五聲音階，或以五聲音階為基礎添加不同的偏音而衍生出的六、七聲音階。民族聲樂作品的鋼琴伴奏大都繼承了傳統(tǒng)音樂的主題旋律，這些調式旋律大致分為以下兩種：

1．典型的五聲調式旋律

采用五聲性民族調式音樂作品有：《長城謠》、《瀏陽河》、《茉莉花》、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》等。以《長城謠》為例，前后四次的主題旋律陳述，無論是在F宮體系還是E宮體系中，都只用了（C、D、E、G）幾個五聲調式中的骨干音，具有強烈的民族色彩。

例2.

2．以五聲調式為主的六聲或七聲調式的旋律

調式音階材料以五聲調式的五個音為基礎，選擇性地增加清角、變宮、變徵、閏等由原本的五個音衍生出的偏音，即構成了六聲、七聲音階。如由徐景新作曲的聲樂隨想曲《春江花月夜》，作曲家主要運用民族調式，在五聲調式的基礎上加入偏音，使得原有的五聲性旋律帶有了六聲、七聲的色彩特征，極大地豐富了這首隨想曲體裁民族聲樂作品的音樂色彩。

例3.

二、顯示民族音樂的音色個性

我國的民族樂器種類繁多、歷史悠久，早在西周時期就已經有記載，按照樂器的制造材料將其分成金石絲竹、匏土革木八類，謂之“八音”。豐富的民族樂器種類，造就了民族音樂音色的豐富性和多樣化。鋼琴雖有“樂器之王”的美譽，但在音色變化以及潤腔方面較為單一蒼白，難以充分表現中國民族聲樂豐富的音色神韻。因此，許多民族聲樂作品的鋼琴伴奏，往往采用不同的鋼琴演奏技巧來模擬民族樂器的音色和演奏法，以求得音樂作品在最大程度上接近民族音樂的風格特征。

（一）音響效果

中國民族聲樂作品有著許多對除鋼琴以外的音響的模仿，有樂隊配器，還有對大自然聲音的模仿。鋼琴伴奏也需根據民族聲樂作品的情感和情境，采取明暗、剛柔、強弱以及透明度上的對比等技術處理手段，對音色進行不斷地調整和變化，以達到理想的效果。

1．古箏音色

《楓橋夜泊》是由當代著名作曲家黎英海根據我國唐代詩人張繼所作的一首七絕詩改編而成的聲樂作品，堪稱中國古詩詞藝術歌曲的典范。此曲曲境深遠、雋永、靜謐、清廖，全曲開頭鋼琴伴奏前奏部分采用了鋼琴音色多變、音域寬廣的特點在低音區(qū)奏出三個純五度雙音，仿佛是在聆聽夜晚寒山寺的鐘聲，由遠而近形象再現了原詩情境。鋼琴伴奏部分多采用模擬古箏演奏特征的鋼琴演奏技巧，令人感受到秋夜清幽寂遠的景色和詩人旅途中孤子清廖的心情。

例4.

2．琵琶音色

例5中的《紅豆詞》原是曹雪芹所作的古詩詞，后作曲家劉雪庵將這首愛情的頌歌創(chuàng)作為藝術歌曲。此歌曲的鋼琴伴奏以和弦倒琶音式的演奏模仿琵琶的音色，極為精致地表達出其中的意境。

例5.

“展不開眉頭，捱不明更漏”一句，借助節(jié)奏型的對照和呼應，表達了內心的相思之苦。這兩句的鋼琴伴奏在第二、三拍上作了有意識的停頓，而第四拍上的兩個八分音符用梆子敲出了無奈和悲憤。

例6.

由作曲家徐景新根據同名民族管弦樂作品改編而成的《春江花月夜》，是一首優(yōu)美委婉的抒情歌曲。這首歌曲充分吸收了民族樂器琵琶、古箏的音響元素，以鋼琴的不同音色，舒緩明快、典雅優(yōu)美地渲染了月夜甜美靜謐的氣氛和氛圍。引子部分鋼琴伴奏在一開始奏出的帶倚音的重復音，充分展現琵琶的音色，伴隨著左手低音區(qū)的八度三十二分音符震音，忽強忽弱，模擬出鐘鼓的音響，仿佛將我們帶入詩人張若虛筆下江南春夜的迷人意境。

例7.

3．古琴音色

古琴曲《陽關三疊》，取材自我國唐代詩人王維的詩作《送元二使安西》。其曲委婉悲凄、情真意切、感人至深。鋼琴伴奏通篇模仿古琴的音色，彈奏時仿佛似在古琴上揉弦、壓弦，且運用復倚音和支聲復調突出了鋼琴的描摹性，使民族音調和鋼琴語言相得益彰、相映成趣。

例8.

4．大自然音色

《烏蘇里船歌》是一首質樸而生動的東北赫哲族民歌，生動再現了黑土地上原汁原味、高亢悠揚、起伏跌宕的旋律和節(jié)奏。字里行間中滿是對美好家園的熱愛和對幸福生活的贊美，淋漓盡致地表達出赫哲族百姓對未來的憧憬和展望。引子部分的鋼琴伴奏，采用大量琶音模擬流水、倚音模仿鳥鳴，三十二分琶音華彩樂段、顫音長音以及震音的巧妙運用，瞬間讓煙波浩渺、安靜祥和的烏蘇里江晨景躍入眼簾，聽眾仿佛置身于安逸甜美的意境中。

例9.

（二）音響層次

中國民族聲樂作品的鋼琴伴奏中蘊涵著豐富的音響與色彩，它并非單一層次，而是多層次、多聲部的。伴奏時要從根本上摒棄千篇一律、千人一聲的伴奏音色，對每個作品在深層次、多角度分析的基礎上，尋求音響層次的變化，運用鋼琴的不同演奏技法，來實現音色上的多樣化。

《教我如何不想她》是一首廣泛傳唱的藝術歌曲，由作曲家趙元任根據劉半農的白話詩所作，旋律優(yōu)美、意境深遠。這首歌曲（1928版）的前奏部分右手分為兩個聲部，伴奏采用平穩(wěn)的和弦及簡練的織體，在以E為持續(xù)音的基礎上，其它聲部的結構保持著均勻的節(jié)奏。上方聲部較多運用簡單的多聲部和聲進行，使得音響整體效果清晰而豐滿，具有獨特的韻味和風采。彈奏時要把握好觸鍵的力度和不同音色的音樂處理，突出高聲部線條，彈出立體效果；左手伴奏部分要在固定音型中體現內在的律動。

例10.

除傳統(tǒng)的（1928版）以外，還有一個形式優(yōu)美的小提琴助奏版。小提琴和鋼琴聲部的共同演繹，多變的音色使歌曲更加柔美、色彩更加豐富、和聲的立體感更強。在鋼琴伴奏時，應當時刻注意鋼琴聲部與弦樂聲部的“對接”，即恰當合理地進行旋律線條的銜接和音色、音量的搭配處理，這不僅利于完善音樂語言的邏輯性，充分發(fā)揮鋼琴的特性，更能從立體上豐富音響效果。

例11.

《玫瑰三愿》是20世紀30年代廣為傳唱的藝術歌曲，篇幅短小、旋律優(yōu)美、感情細膩。伴奏部分采用了鋼琴伴奏和小提琴助奏的形式，織體上采用了主調和復調織體運用相結合的組織手法。作品的前半部分大量的采用柱式和弦，用來凸顯旋律聲部，明晰音色層次，以給旋律聲部縱向上相對穩(wěn)定的支持。

例12.

后段采用琶音分解和弦織體，左右手穿插起來，使旋律節(jié)奏交錯進行，層次更加分明。生動而婉轉地表達了作者的傷懷和失落，表現了人們對美好未來的渴望。

例13.

可以說，中國民族聲樂作品的音色個性多姿多彩，而鋼琴伴奏的音響效果、音色層次也極為豐富。作為民族聲樂作品的伴奏者必須要了解鋼琴各個音區(qū)音響效果的差異，注意手指的觸鍵，特別要弄清每一個音分別代表著樂隊配器中的哪一種樂器，或是小提琴或是木管又或是古箏等等，要使每件樂器都顯示出它們本身的音色與個性，而不能以單個樂器代替重復同一旋律的混合音色。

三、弘揚民族音樂的節(jié)奏特點

節(jié)奏是音樂最具活力的要素之一。在中國這個多民族融合的文化大國，傳唱著許許多多風采獨特、節(jié)奏特色不同的歌曲。與之對應的鋼琴伴奏則多以凸顯民族性情的節(jié)奏特點為主，尤以抑揚頓挫最為顯著。通常表現在樂曲的尾聲，在某些音符上或一個長音之中做必要的頓挫或延長，以充分發(fā)揮節(jié)奏的自由度，表現變化豐富、極具情趣的旋律。而這種自由化的節(jié)奏組織模式，給予演唱演奏者極大的發(fā)揮空間，使得樂思在節(jié)奏上能夠更靈活地顯現出來。

（一）民族地域特色的節(jié)奏

1．切分節(jié)奏

在民族聲樂作品中，切分節(jié)奏是最常見、最具代表性的節(jié)奏，常用于詼諧和歡快的樂曲中。切分節(jié)奏的差異能呈現出不同民族地域音樂的風格。通常以打破正常的音樂節(jié)拍為特點，強弱分明，錯落有致，富有較強的音樂生動性和運動感。如新疆民歌《一杯美酒》，其節(jié)奏熱烈而富有活力，尤其是切分節(jié)奏地域色彩明顯，展現了一幅歡快、喜慶的熱鬧場面。

例14.

2．附點節(jié)奏

朝鮮族民歌的節(jié)奏則以大量附點節(jié)奏為特點，節(jié)拍上大多以三拍子為主，這種節(jié)奏和節(jié)拍的組織模式與朝鮮族當地輕盈曼妙的長鼓舞有關，節(jié)奏與舞步的緊密貼合使得這種節(jié)奏特征極富感染力與表現力。如《阿里郎》，用大附點節(jié)奏描繪了長氣息的嘆息或哀怨，使這首抒情歌曲節(jié)奏平緩而流暢。

例15.

又如《長鼓敲起來》，用小附點節(jié)奏來表達快速的鼓點節(jié)奏和激昂的舞蹈步伐。

例16.

例17中的新疆民歌《打起手鼓唱起歌》則是以十六分音符重復音的流動貫穿全曲，以營造一種歡愉的氣氛，歌頌生活的美好。曲中弱起小節(jié)、附點節(jié)奏以及混合拍子的運用，極富動力和跳躍感，使得歌曲更加明快，熱情。演奏者在演奏時需要把握住音樂節(jié)奏整體的律動感，細化到每一個附點音符的處理上，使其符合音樂語言的整體風格。

例17.

3．慢三拍節(jié)奏

頗具壩區(qū)特點的傣族民歌，其旋律溫婉靈動、優(yōu)美抒情。節(jié)奏多以舒緩的三拍子為主。如施光南的《月光下的鳳尾竹》，全曲通篇采用慢三拍節(jié)奏向我們展現了一幅夜晚月光溶溶，微風輕拂鳳尾竹的美麗畫卷，表達了月光下深情阿妹和癡情阿哥彼此的愛戀。

例18.

4．自由節(jié)奏

蒙古族民歌，以其粗曠豪邁、音域寬廣、細膩悠揚的風格特征見長。如內蒙呼倫貝爾的一首傳統(tǒng)長調民歌《遼闊的草原》，其變化音的使用十分頻繁，在節(jié)奏的處理上相對自由，草原氣息尤為濃郁。這首作品的節(jié)奏組織自由而舒緩，旋律線條悠長而富于裝飾，曲調上揚且寬廣嘹亮，歌頌了牧民對生活的熱愛和對愛情的向往。

例19.

（二）復雜節(jié)奏的對位、組合及運用

復雜節(jié)奏是中國少數民族音樂的特點，不同的節(jié)奏變換與律動類型體現出不同民族的生活環(huán)境和性情愛好?！冬斠览愤@首帶有異域風情的哈薩克斯坦族民歌，其流暢的旋律、規(guī)整的節(jié)奏、鮮明的節(jié)拍，具有極強的舞蹈性。全曲以固定節(jié)奏（X XX X| XX XX X|X X XX| X--）貫穿始終，氣氛熱烈歡快。鋼琴伴奏部分的節(jié)奏量化遵循了Articulation的原則，而并非是按照簡單的音群或連線來劃分句讀，這種量化方式更好地把握了作品的內在節(jié)奏脈動。以前奏的第7-8小節(jié)為例，這里主要由八分音符構成音群，以音為原則進行分割是6-6（3*2）的結構，如果以節(jié)奏為原則進行組合則是4-4-4（2*3）的結構，由此在節(jié)奏組合與音群分組之間形成沖突與復合，并且形成樂曲內部潛在的切分。

例20.

新疆塔吉克族歌曲《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》是一首地域特征顯著的民歌。全曲旋律熱情四溢，節(jié)奏歡快灑脫。引子部分節(jié)奏自由舒展，主體部分7/8拍的復合節(jié)拍（3+4結構）帶有鮮明的新疆民歌節(jié)奏特征。鋼琴伴奏需把握新疆民歌的復合節(jié)拍律動特征，以7/8拍律動感作為基礎進行演奏，凸顯塔吉克少數民族音樂節(jié)奏的獨特魅力，切不可把7/8拍誤彈成6/8拍（3+3）甚至8/8拍（4+4），否則原本新疆民歌的風格特征將蕩然無存。

例21.

綜上所述，民族聲樂作品的鋼琴伴奏有著極為豐富的技法特色，只有牢牢地把握原有的民族風格特征，以民族性的音樂語言為基礎，在旋律、節(jié)奏、音色等諸多音樂要素上，進行恰如其分地細化處理，并與演唱者和整體音樂風格相呼應，這樣的鋼琴伴奏才具有欣賞意義，才稱得上是音樂藝術。由此看來，民族聲樂作品的鋼琴伴奏藝術的完善與發(fā)展還需要一個漫長的過程，需要作曲家和鋼琴伴奏工作者的不斷探索，才能最大程度地完美呈現鋼琴伴奏的藝術特色，為我國鋼琴伴奏事業(yè)推開一扇嶄新的藝術之窗，打開全新的格局。

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