扈藝寶

一、音樂要素聽記在音樂實(shí)踐中的運(yùn)用

視唱練耳既是一門基礎(chǔ)音樂理論學(xué)科，同時(shí)也可當(dāng)作是一種基礎(chǔ)性的音樂技術(shù)訓(xùn)練手段。因而，可將其進(jìn)行一定程度的擴(kuò)張性發(fā)展，從而服務(wù)于實(shí)際演出排練及音樂素養(yǎng)的提高。

長(zhǎng)久以來，表演者不能站在作曲家的角度上對(duì)音樂作品進(jìn)行理解一直是提高音樂表現(xiàn)水平的瓶頸之一。以演唱者為例，不能從理性的角度從和聲、副旋律等縱向織體對(duì)作曲家的創(chuàng)作意圖進(jìn)行理解，從而在自身對(duì)作品的認(rèn)識(shí)上達(dá)不到“游刃有余”的水平，而限制了自身表現(xiàn)能力的發(fā)揮，而降低了藝術(shù)質(zhì)量；以樂器演奏者為例，對(duì)于音樂節(jié)奏風(fēng)格的把握是相當(dāng)重要的，假如其對(duì)于某種節(jié)奏的風(fēng)格中諸如每個(gè)音之間力度和時(shí)值等細(xì)微之差別不能準(zhǔn)確地把握，則很容易出現(xiàn)音樂味道“不正確”的現(xiàn)象，導(dǎo)致音樂表現(xiàn)感覺的偏差甚至與作曲家想要詮釋的意圖大相徑庭，這樣同樣會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)質(zhì)量的下降。

基于視唱練耳的專業(yè)特點(diǎn)，其恰恰可以通過訓(xùn)練來彌補(bǔ)如上不足，在表演者通過視唱練耳的手段對(duì)大量不同風(fēng)格的調(diào)性音樂作品在功能、節(jié)奏、表情等諸多因素方面進(jìn)行分析，并加以積累、傳承，以形成自身良好的音樂把握能力。

待表演者有較扎實(shí)的音樂理解與把握功底之后，由于其已經(jīng)對(duì)大量的音樂風(fēng)格特點(diǎn)有了熟悉的印象，可以通過對(duì)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)在原有對(duì)音樂詮釋能力的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，在探索的過程中形成自身成熟的藝術(shù)表演風(fēng)格，為自己的藝術(shù)水平提高到一個(gè)新的高度創(chuàng)造條件。

二、音樂要素的聽記方法

音樂要素聽記包括對(duì)作品旋律的進(jìn)行方式、和聲功能、節(jié)奏以及表情等的聽記。各個(gè)環(huán)節(jié)相互影響相互交織，從而完成對(duì)整個(gè)音樂作品來進(jìn)行視唱練耳技術(shù)上的反應(yīng)。

（一）為聽記而做的前期準(zhǔn)備

在一般視唱練耳課中所能接觸到的常規(guī)聽覺練習(xí)有單音、音程、和弦、節(jié)奏及旋律這幾個(gè)方面，音樂學(xué)習(xí)者通過在這幾項(xiàng)練習(xí)中循序漸進(jìn)地掌握一系列的聽辨技能，打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，方能在之后的音樂要素聽辨中得到技術(shù)上的強(qiáng)有力支持。

在此筆者將視唱練耳的學(xué)習(xí)分為三個(gè)階段：幼芽?jī)弘A段、小初考階段以及高考與成人階段。在“幼芽?jī)弘A段”的音樂學(xué)習(xí)者普遍年齡偏小，通常在3-6歲之間，他們往往通過對(duì)某種樂器的學(xué)習(xí)而間接接觸到視唱練耳這門學(xué)科。以學(xué)習(xí)鋼琴為例，小朋友們?cè)趯W(xué)習(xí)鋼琴的時(shí)候通常被老師要求邊彈邊唱，這從客觀上培養(yǎng)了學(xué)生對(duì)絕對(duì)音高的聽辨能力。由于年齡及理解能力的原因，學(xué)生要求對(duì)音高做到口頭闡述即可，而并不需要教師對(duì)音高進(jìn)行過多的理論性講解。這便是對(duì)樂音最佳的客觀接受練習(xí)；第二階段的練習(xí)便是小初考階段，此時(shí)音樂學(xué)習(xí)者具備一定的理解能力，對(duì)其相應(yīng)地加入理論性的指導(dǎo)，從主觀感受及客觀聽辨這兩個(gè)方面進(jìn)行練習(xí)，這樣則會(huì)使學(xué)習(xí)的效率大大提高；第三各階段是高考與成人階段。這個(gè)階段通常針對(duì)于藝術(shù)高考的學(xué)生。除鋼琴弦樂等“童子功”專業(yè)之外，有相當(dāng)一部分的專業(yè)生接觸視唱練耳的時(shí)間是相當(dāng)有限甚至是比較晚的。好多學(xué)生甚至到高中二年級(jí)，決定要報(bào)考音樂類專業(yè)高校的時(shí)候才知道有一門學(xué)科叫作視唱練耳。這是個(gè)比較尷尬而又真實(shí)存在的問題。音樂學(xué)習(xí)者并沒有提早接觸這門學(xué)科，從而造成這些學(xué)生的視唱練耳水平的普遍偏低。針對(duì)這種情況，除了花費(fèi)大量的時(shí)間進(jìn)行聽辨練習(xí)之外，更重要的則是對(duì)其通過理論講解的方式，讓其盡量做到對(duì)音樂現(xiàn)象“由內(nèi)而外”的掌握，而并非靠一些所謂的“聽辨小技巧”耍小聰明而走捷徑。這樣會(huì)使學(xué)生在本科入學(xué)之后由于視唱練耳程度的限制而對(duì)此學(xué)科的學(xué)習(xí)越發(fā)吃力。由此可見，對(duì)不同程度不同階段的學(xué)習(xí)者來講，理論學(xué)習(xí)在視唱練耳聽辨練習(xí)中的比例也是不一樣的。

單音作為獨(dú)立的樂音形式存在，對(duì)其的聽辨則是最為基礎(chǔ)的部分。對(duì)單個(gè)樂音的掌握與感知的水平直接會(huì)決定音樂學(xué)習(xí)者的綜合素養(yǎng)?？梢?，邁出“單音聽辨”這第一步是何等的重要。訓(xùn)練單音的方法有很多種，針對(duì)學(xué)生的不同特點(diǎn)，應(yīng)做到具體問題具體分析，同一種方法并不一定適用于所有學(xué)生。普遍采用的練習(xí)方法有唱音階、唱各個(gè)音級(jí)與A的關(guān)系等，逐漸加入變化音，循序漸進(jìn)。

音程分旋律音程與和聲音程兩種形式。在練習(xí)時(shí)除對(duì)樂音的逐一聽辨之外，更重要的則是對(duì)音程性質(zhì)的掌握。對(duì)性質(zhì)快速準(zhǔn)確地識(shí)別還可以從客觀上彌補(bǔ)對(duì)音準(zhǔn)聽辨能力的不足。當(dāng)只能準(zhǔn)確地掌握音程中的一個(gè)音時(shí)，運(yùn)用已分辯出的性質(zhì)可以將另一個(gè)音準(zhǔn)確地記錄出來。對(duì)單音程性質(zhì)的識(shí)別可分為兩個(gè)要素：一是判斷音程是否協(xié)和，二是區(qū)分兩個(gè)音的遠(yuǎn)近關(guān)系。掌握這兩點(diǎn)要素則可辨別出音程的級(jí)數(shù)，即音程的度數(shù)。之后加入對(duì)音程色彩的區(qū)分，進(jìn)一步判斷出音程的“大”與“小”；對(duì)于復(fù)音程來講則將其模唱在一個(gè)八度之內(nèi)，然后再對(duì)其進(jìn)行判斷即可。

通常來講，和弦的聽辨對(duì)某些程度較低的音樂學(xué)習(xí)者來說是個(gè)“老大難”問題，尤其是對(duì)于那些在單音聽辨上存在一定障礙的學(xué)生來說更是難以掌握的。因此，和弦性質(zhì)的聽辨就顯得尤為重要了。掌握和弦的性質(zhì)相當(dāng)于掌握了和弦的本質(zhì)，在聽辨練習(xí)中，往往只需要聽出其中一個(gè)音，結(jié)合性質(zhì)之后則會(huì)將剩余的音全部準(zhǔn)確寫出。筆者在教學(xué)實(shí)踐中得到充分驗(yàn)證，學(xué)生在經(jīng)過一定訓(xùn)練之后，對(duì)性質(zhì)的掌握速度會(huì)遠(yuǎn)高于對(duì)和弦具體音高的掌握速度。并且通過對(duì)和弦性質(zhì)的識(shí)別與掌握能夠大大提高學(xué)生對(duì)作品和聲功能的聽辨能力，為之后的和弦連接聽辨與實(shí)際音樂作品的功能聽辨提供便利條件。

節(jié)奏的聽辨能力取決于音樂學(xué)習(xí)者對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確復(fù)述及對(duì)節(jié)奏型的快速識(shí)別這兩個(gè)方面。通常情況下對(duì)節(jié)奏的復(fù)述是大多數(shù)學(xué)生能夠做到的。教師在打出數(shù)個(gè)節(jié)奏型之后，學(xué)生一般能夠準(zhǔn)確地模仿出來，但對(duì)其在紙面上的闡述則顯得稍有遜色。這就是因?yàn)閷W(xué)生對(duì)節(jié)奏型的“圖像”掌握的不夠熟練。將抽象的節(jié)奏通過聽辨，在腦海中形成節(jié)奏型的圖像，再通過手寫具象地反映在譜面上，這一過程是需要努力練習(xí)的。學(xué)生可將常見的節(jié)奏型總結(jié)出來，將這些節(jié)奏型準(zhǔn)確地連續(xù)地讀出來，并不斷在腦海中建立節(jié)奏型的圖像，做到聽與寫的統(tǒng)一，從而提高節(jié)奏的聽辨能力。

至于旋律聽記，則需要與視唱結(jié)合練習(xí)，視唱可以提高旋律聽記能力。旋律并不只是單音與節(jié)奏的集合，其中還蘊(yùn)含各種樂音之間的關(guān)系。學(xué)生通過視唱，將旋律的音高結(jié)合調(diào)感逐漸形成內(nèi)心聽覺，使其從客觀上對(duì)旋律進(jìn)行感知，掌握在旋律進(jìn)行中音與音之間的關(guān)系，從而提高旋律聽記水平。

（二）作品中旋律進(jìn)行方式的聽辨

旋律的進(jìn)行方式又稱旋法。對(duì)其進(jìn)行聽記，尤其在聲樂作品中，是非常必要的。只有先將作品的旋律記錄下來，才可方便于進(jìn)行之后作品和聲功能等要素的聽辨。旋律好比一間房屋，功能、節(jié)奏與表情等要素相當(dāng)于屋內(nèi)陳設(shè)的家具。沒有房屋則一切都是蒼白的。然而對(duì)于作品旋律的聽辨，就相當(dāng)于視唱練耳課中的旋律聽寫，對(duì)具有一定素質(zhì)的音樂學(xué)習(xí)者來說，應(yīng)該是非常容易的。但其中還要注意對(duì)作品中變化音、離調(diào)以及轉(zhuǎn)調(diào)等細(xì)節(jié)的處理。對(duì)此項(xiàng)內(nèi)容進(jìn)行練習(xí)，可遵照一些旋律聽寫教材或與專業(yè)視唱練耳教育者進(jìn)行學(xué)習(xí)來完成。

1.獨(dú)奏樂器演奏或獨(dú)唱聽辨

與視唱練耳課中常規(guī)的單聲部旋律聽寫類似，只不過該練習(xí)不只運(yùn)用鋼琴作為聽辨樂器，還可以運(yùn)用不同樂器的獨(dú)奏或聲樂的獨(dú)唱來進(jìn)行旋律聽寫練習(xí)。此練習(xí)意在使學(xué)生建立除鋼琴音色之外的聽辨感覺。筆者在進(jìn)行本科教學(xué)的過程中，經(jīng)常遇到只能習(xí)慣于聽辨鋼琴音色的同學(xué)，一旦改變演奏樂器，就會(huì)使聽辨速度大大降低，甚至根本聽不出來。針對(duì)這一現(xiàn)象，將該練習(xí)加入到視唱練耳課中就顯得很必要了。

2.帶伴奏元素的旋律聽辨

在實(shí)際音樂作品中，旋律的出現(xiàn)往往伴隨著伴奏或者其他聲部的伴唱等等，從而形成了一定的縱向與橫向的音樂思維。與單聲部旋律樂器（長(zhǎng)笛、黑管等）的獨(dú)奏不同，因著多元素的增加會(huì)使作品變得豐滿，更具可聽性。這里所說的帶伴奏元素的旋律是指交響樂中較為鮮明的主題或者合唱中明顯的旋律聲部。此種旋律比較容易“聽到”，并不會(huì)過多地受其他聲部或樂器的影響而使旋律弱化難以聽辨。（見例1）

例1.

該作品為四聲部合唱作品的片段，改編自德彪西鋼琴曲《亞麻色頭發(fā)的女孩》。聽寫時(shí)要注意類似五聲調(diào)式的主題以及三拍子的節(jié)奏特點(diǎn)。在對(duì)此作品的旋律進(jìn)行聽辨的同時(shí)，還可以感受德彪西的和聲特點(diǎn)，使單純的旋律聽寫變成一種對(duì)音樂作品的“欣賞”，真正做到對(duì)實(shí)際音樂作品的實(shí)戰(zhàn)操練。

3.重唱或重奏式的旋律聽辨。

此種練習(xí)在于訓(xùn)練在多重聲部的音樂作品中抓住某一聲部，排除其他聲部的“干擾”，完成多聲部的旋律聽寫。與前者不同之處在于，此種練習(xí)中有多個(gè)聲部在同時(shí)陳述的時(shí)候形成的一種獨(dú)有的重奏或重唱狀態(tài)，從而使聽辨難度有一定程度的增加。（見例2）

例2.

該作品為《小星星》薩克斯四重奏片段。不難看出，每個(gè)聲部都有自己的旋律，與其他聲部交織，縱向與橫向的樂思相互結(jié)合。由于演奏樂器均為薩克斯，故除音區(qū)之外，音色則是很相似的，這就容易造成聲部聽辨的混淆；由于移調(diào)樂器的緣故，在聽寫的時(shí)候要特別注意譜號(hào)與調(diào)號(hào)的應(yīng)用，書寫的并非是實(shí)際音高，而是薩克斯的記譜音高，所以會(huì)進(jìn)一步提高聽寫難度。這就需要學(xué)生在準(zhǔn)確抓住某一聲部的同時(shí)還要顧及移調(diào)樂器帶來的記譜問題。

（三）作品和聲功能的聽記

功能是決定作品風(fēng)格的諸多要素之一，因此對(duì)作品功能的識(shí)別與聽記是在音樂要素中不可或缺的。功能的聽記包括調(diào)性音樂作品的和聲功能、和聲布局與進(jìn)行方式以及調(diào)性變化這幾個(gè)方面的內(nèi)容。

1.和聲功能的聽記

對(duì)于識(shí)別和聲功能來講，最方便、快捷的方法就是和弦低音的聽辨。雖然有相當(dāng)數(shù)量的低音并非原位和弦的根音，但大多數(shù)情況下低音往往是功能的體現(xiàn)，所以對(duì)作品（尤其是流行音樂作品）低音的聽辨顯得尤為重要。而對(duì)于低音聽辨來講，則要抓住每一個(gè)功能或每一小節(jié)功能的進(jìn)行。（見例3）

例3.

該作品為《祖國(guó)，慈祥的母親》的片段。有些低音往往是以旋律線條出現(xiàn)的，這就要首先分辨出其主要的功能，將與其功能相配的低音聽辨出來，然后再加以貫穿，否則將無法體現(xiàn)出聽辨低音的真正價(jià)值。

而對(duì)于某些作品中，連續(xù)出現(xiàn)的所謂持續(xù)低音，則還是要將對(duì)功能內(nèi)部的音的聽辨放在首位。見譜例4中巴赫平均律第一首序曲的最后兩小節(jié)。

例4.

按譜例可看出，這最后的四小節(jié)低音以主持續(xù)音來闡述，促進(jìn)了主功能的穩(wěn)定性，也是對(duì)主功能的擴(kuò)展。此時(shí)，對(duì)該作品中除低音之外的分解和弦的分析則顯得尤為重要了。

對(duì)作品和聲功能的聽辨是很多音樂學(xué)習(xí)者比較難以解決的問題。他們往往覺得對(duì)功能的聽辨是何等的高深。其實(shí)不然，掌握好方法加以練習(xí)，就會(huì)取得很好的效果。無論是對(duì)和聲功能低音或功能內(nèi)部音進(jìn)行聽辨，都要本著對(duì)和聲功能色彩性的理解，而不是純粹的“聽音練習(xí)”。針對(duì)這一能力的練習(xí)，則要由淺入深。方法可分為被動(dòng)聽辨與主動(dòng)練習(xí)兩種。

在主動(dòng)練習(xí)當(dāng)中，首先可以自己在某一調(diào)性內(nèi)構(gòu)成幾個(gè)簡(jiǎn)單的功能的連接，如：T-S-D-T，等此類的功能進(jìn)行，體會(huì)不同功能在此調(diào)性中所產(chǎn)生的效果。就好比詩(shī)詞中的絕句一樣，這幾個(gè)功能會(huì)帶來“起承轉(zhuǎn)合”的感覺。T和弦起到呈示的作用，S代表展開，D表示進(jìn)入高潮，繼而回到T對(duì)整個(gè)功能連接進(jìn)行收束。

在掌握基本和聲功能的色彩后還需要將其進(jìn)行多次的轉(zhuǎn)調(diào)，體會(huì)效果，以至于最后對(duì)這些功能在不同調(diào)性中效果的把握。完成此項(xiàng)練習(xí)后，則可相應(yīng)加入較復(fù)雜的功能，然后再對(duì)其進(jìn)行分析，繼而在聽覺上達(dá)到對(duì)一些常見功能的理解與感知。

主動(dòng)練習(xí)還可以通過本科和聲學(xué)這門課中所涉及的譜例甚至是課后作業(yè)進(jìn)行練習(xí)。很多學(xué)生在本科對(duì)和聲學(xué)這門學(xué)科進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)只是一味地根據(jù)所掌握的技法來做題，而忽略了這門課程的真正意圖。他們甚至不知道自己所寫出的和聲題的味道，沒有任何內(nèi)心聽覺的介入，和聲逐漸變成某些學(xué)生考學(xué)的工具，而并不能將其做到真正地為己所用。筆者在學(xué)習(xí)和聲學(xué)其間，教師叮囑說一定要將寫過的作業(yè)用鋼琴?gòu)棾鰜?，仔?xì)體會(huì)和聲功能的效果。按此方法練習(xí)，果然對(duì)之后作品和聲功能的聽辨起到了非常積極的作用。

即興伴奏亦是練習(xí)和聲功能的有效方法。學(xué)生在進(jìn)行上述訓(xùn)練之后可以準(zhǔn)備一條視唱曲，先對(duì)其進(jìn)行簡(jiǎn)單的和聲編配，然后加入少許織體進(jìn)行伴奏練習(xí)。在練習(xí)中，學(xué)生可以體會(huì)通過自己主觀加入的和聲功能感覺。并且在此過程中還可以將所編配的和聲功能進(jìn)行替換，通過相同旋律不同和聲的加入來對(duì)各個(gè)功能的和弦加以進(jìn)一步的認(rèn)知。筆者在視唱練耳教學(xué)實(shí)踐中有選擇性地將專業(yè)與鍵盤專業(yè)的學(xué)生加入即興伴奏的練習(xí)，讓學(xué)生在掌握基本伴奏音型的前提下對(duì)簡(jiǎn)單的旋律編配和聲功能。每位同學(xué)的編配都有其獨(dú)有的特點(diǎn)，針對(duì)其特點(diǎn)加以講解規(guī)正，從而使學(xué)生在提高和聲功能感覺的同時(shí)還可以鍛煉學(xué)生即興伴奏的能力，達(dá)到綜合音樂素養(yǎng)的提高。

被動(dòng)練習(xí)，即通過實(shí)際音樂作品進(jìn)行聽辨練習(xí)?？梢韵日业胶吐暪δ苓M(jìn)行比較簡(jiǎn)單的作品，可能只有T、S與D和弦。認(rèn)真體會(huì)這幾個(gè)功能的色彩，并將其反應(yīng)在鍵盤上，可以隨著實(shí)際音樂作品的音頻同時(shí)演奏出來。格魯克的歌劇《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》中的選段“世上沒有優(yōu)麗狄茜我怎么活”為例，可進(jìn)行實(shí)際音樂作品的旋律聽寫以及和弦功能聽辨的綜合練習(xí)。在進(jìn)行功能聽辨時(shí)，對(duì)作品低音部分的聽辨是非常重要的。結(jié)合旋律聲部，不難判斷出功能的大概走向，即T-D7-T-S-D-T。此種練習(xí)有別于帶有譜面的常規(guī)練習(xí)，意在脫離總譜，單憑作品的音響來進(jìn)行聽辨。這樣可以使音樂學(xué)習(xí)者的注意力完全地放在音樂中，擺脫譜面對(duì)其的客觀影響，完全憑借自己的主觀感覺來分辨和聲的功能，使學(xué)生的功能感覺得以在實(shí)際音樂作品中加以操練。

2.其他有關(guān)和聲功能方面的聽記

除片斷和聲功能的聽記之外，對(duì)于和聲布局與進(jìn)行方式以及調(diào)性變化這幾個(gè)方面也是應(yīng)注意的。和聲布局與作品的結(jié)構(gòu)有關(guān)，例如傳統(tǒng)作品中的半終止、阻礙終止以及補(bǔ)充終止等。所以，在對(duì)此項(xiàng)進(jìn)行聽辨時(shí)則還要注意對(duì)作品結(jié)構(gòu)的判斷與劃分；調(diào)性的變化會(huì)直接影響到作品功能的聽辨。在轉(zhuǎn)調(diào)之后則不能按照原調(diào)性的功能紀(jì)錄。所以，轉(zhuǎn)調(diào)的位置亦要區(qū)分準(zhǔn)確。

（四）作品節(jié)奏的聽記

作品的節(jié)奏亦是決定作品風(fēng)格的要素。節(jié)奏包括速度、基本節(jié)奏型、邏輯重音，根據(jù)作品節(jié)奏風(fēng)格，甚至每個(gè)音的細(xì)微力度差別都需要注意。故在對(duì)節(jié)奏進(jìn)行聽記時(shí)，除常規(guī)節(jié)奏型外，還要注意節(jié)奏型中每一個(gè)音的細(xì)節(jié)是否有變化。此種情況在爵士風(fēng)格作品中尤為突出。

作品的節(jié)奏往往是伴隨音高進(jìn)行的，所以不但要求對(duì)節(jié)奏型進(jìn)行熟練掌握，還要使其結(jié)合在橫向的旋律與縱向的和聲中。學(xué)生可以通過對(duì)某段旋律進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)，即在有音高的情況下寫出旋律中的節(jié)奏。此種訓(xùn)練相對(duì)旋律聽辨則顯得較為簡(jiǎn)單，但卻是一種極為必要的練習(xí)方式。不加入音高而只對(duì)節(jié)奏型進(jìn)行單純的聽辨并不能全面地鍛煉學(xué)生的節(jié)奏聽辨能力，因?yàn)橐舾叩慕槿霑?huì)使原本單一的節(jié)奏變得起伏，富有張力。通過此種練習(xí)會(huì)使學(xué)生更加容易地對(duì)音樂現(xiàn)象進(jìn)行描繪闡述。

（五）作品中表情的聽記

與節(jié)奏聽記的某些要點(diǎn)類似，作為決定作品的要素之一，表情方面的聽記亦不可忽視。沒有表情亦是沒有音樂。此方面的聽記重點(diǎn)側(cè)重于樂音樂器及人聲方面。與噪音樂器聽記重點(diǎn)相類似，要注意音樂中每個(gè)音的強(qiáng)弱變化。但其與噪音樂器的顯著區(qū)別之一在于“音長(zhǎng)”，也就是時(shí)值。在這種前提下，長(zhǎng)時(shí)值音在持續(xù)過程中的音量變化則決定了音樂細(xì)節(jié)表現(xiàn)的完美程度。特別是在速度較慢的音樂中，對(duì)于長(zhǎng)時(shí)值音的處理則更需細(xì)膩。

除此之外，對(duì)于旋律當(dāng)中氣息的標(biāo)注也是不可或缺的。不同的分句方式及呼吸方式對(duì)于闡述同一條旋律來講，所產(chǎn)生的效果是截然不同的。無論在器樂演奏還是聲樂演唱中，不恰當(dāng)?shù)摹昂粑睍?huì)給旋律所闡釋的風(fēng)格帶來瑕疵甚至錯(cuò)誤。

三、對(duì)于音樂要素聽記在實(shí)際音樂實(shí)踐中的運(yùn)用

以聲樂演唱者為例，在初期練習(xí)中，第一步涉及到的就是旋律聽記。此環(huán)節(jié)中除了音準(zhǔn)、時(shí)值外，最需要注意的就是強(qiáng)弱和呼吸的記錄，這決定了音樂整體性處理的準(zhǔn)確程度。然后是和聲功能方面的聽記。在和聲聽記時(shí)，一定要注意節(jié)奏型和功能位置的準(zhǔn)確程度，并在和聲功能記譜中以特殊標(biāo)記的形式記錄每一個(gè)位置的特殊重音及漸強(qiáng)、減弱變化處理。聽記結(jié)束后，對(duì)樂譜進(jìn)行整理分析，特別是對(duì)和聲進(jìn)行的研究。往往和聲進(jìn)行的色彩決定了音樂情緒的發(fā)展方向，遇到特別常用的與特殊但富有色彩性的和聲進(jìn)行方式要著重注意，因?yàn)橐诔Ｓ玫脑刂凶龅健安黄匠！钡谋憩F(xiàn)，和在沒有接觸經(jīng)驗(yàn)的情況中做到出色的表現(xiàn)是最困難的，對(duì)此類情況的處理一定要仔細(xì)研究，積累經(jīng)驗(yàn)。

當(dāng)聽記作品的能力達(dá)到一定高度后，需要進(jìn)行一定嘗試性的音樂實(shí)踐與創(chuàng)新發(fā)展。這時(shí)就進(jìn)入了“二度創(chuàng)作”階段。也就是將聽記過程中許多別人的方法加以總結(jié)性的貫通后，形成自己的風(fēng)格的過程。比如嘗試不同的強(qiáng)弱處理方式會(huì)帶來什么樣的情緒變化，不同的節(jié)奏重音變化會(huì)帶來什么樣的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。

在這樣的二度創(chuàng)作之后，則又進(jìn)入了下一個(gè)階段——結(jié)合和聲進(jìn)行和節(jié)奏風(fēng)格經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行一定的“即興”創(chuàng)作活動(dòng)。同樣以聲樂演唱者為例，在間奏過程中加一小段符合作品風(fēng)格及情緒的獨(dú)唱旋律，可以帶有炫技性特點(diǎn)或者襯托性特點(diǎn)；或者為原來的旋律配寫多聲部性質(zhì)的合唱或副旋律。當(dāng)演唱者這個(gè)過程中的表現(xiàn)達(dá)到游刃有余的狀態(tài)時(shí)，他的音樂處理能力及音樂理解能力一般已經(jīng)具有相當(dāng)水平了。

若在樂隊(duì)排練的情況下，每個(gè)成員在都經(jīng)過這樣的訓(xùn)練之后，可以對(duì)音樂產(chǎn)生帶有共性的理解，則可以極大地增強(qiáng)樂隊(duì)成員間配合的默契程度。同時(shí)結(jié)合每個(gè)人對(duì)音樂產(chǎn)生的新的想法，并在集體交流中迸發(fā)出新的火花，從而為音樂作品添加新的亮點(diǎn)。

結(jié) 語

綜上所述，音樂要素聽記在實(shí)際音樂實(shí)踐中的運(yùn)用會(huì)對(duì)音樂的處理產(chǎn)生較大的作用。視唱練耳作為一種輔助性的訓(xùn)練手段，在音樂學(xué)習(xí)者從事音樂實(shí)踐當(dāng)中有著重要意義。故將其恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到各種音樂實(shí)踐中，會(huì)全面促進(jìn)音樂表演者音樂素質(zhì)的提高，使其在縱向思維、對(duì)音樂色彩的把握與理解、對(duì)作品的二次性創(chuàng)作以及自身音樂素質(zhì)的形成與積累等方面的能力得到質(zhì)的飛躍，從而來更加完美地闡述音樂。

[1]楊立梅.柯達(dá)伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M]. 上海教育出版社，2000.

[2]李妲娜.奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐[M].上海教育出版社，2002.