喬陽陽 (廣西百色學(xué)院 旅游管理學(xué)院 533000)
本雅明用光暈藝術(shù)泛指整個傳統(tǒng)藝術(shù),認(rèn)為獨一無二的才是原作,是藝術(shù)的原材料,而不是被無限復(fù)制出來的“形象化”,藝術(shù)作品的本真性就是特定藝術(shù)家在特定時期、特定環(huán)境、特定語境創(chuàng)造的特定作品。同時也指作品問世之后流傳下來的所有東西,包括它在時間上的傳承以及歷史見證性。而本雅明認(rèn)為技術(shù)復(fù)制與光暈相對,獨一無二被大量所取代,從而認(rèn)為神秘而完滿的藝術(shù)體驗“光暈”逐步衰竭。
筆者認(rèn)為,如果將本雅明對“光暈”的概念分開闡述,也許當(dāng)代藝術(shù)并不代表“光暈”的消失,它只是在機械復(fù)制時代對本真的淡化,以及對定義的邊緣化。本雅明強調(diào)藝術(shù)的神秘韻味和受人膜拜的特性。但當(dāng)代藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的時空性、間隔性,人們沒必要為了欣賞不可復(fù)制的本真藝術(shù)不遠千里的尋覓,這也的確缺失了時空性,也就是頂禮膜拜的特性。機械復(fù)制時代的藝術(shù)品缺失了時空性,也并不能說明藝術(shù)神秘韻味的消失,因為藝術(shù)觀念是一個具有包容性的物體,它的重新確立沒有瞬間泯滅傳統(tǒng)藝術(shù)的“光暈”,而是逐漸將其壓縮,以留出空間容納新的藝術(shù)特征,我們在今天仍然可以欣賞到藝術(shù)真品的韻味所在,傳統(tǒng)藝術(shù)的許多特征仍然存在,只是更偏向于藝術(shù)的傳播性。
藝術(shù)本身具有抽象性,一幅畫、一首歌、一部電影、一段舞蹈,除了本身表現(xiàn)的藝術(shù)價值之外,還會隨著受眾群體的不同延伸更多的理解,催生更多的火花,可能使藝術(shù)變得更加完美,也可能根據(jù)商業(yè)市場規(guī)律而失去原本的純粹性。所以,筆者將藝術(shù)展覽的受眾人群進行分類,對于光暈”的當(dāng)代解就讀會有不同的闡述。
在媒介技術(shù)的影響下,藝術(shù)的傳播更為便捷,機械復(fù)制時代的藝術(shù)在各個地區(qū)、甚至是全球展覽,這也更加促進全球文化的認(rèn)同,對傳統(tǒng)藝術(shù)的“光暈”來說,未必不是一件好事。當(dāng)藝術(shù)展覽面對藝術(shù)家時,我認(rèn)為“光暈”并未完全消失,因為只有藝術(shù)家、鑒賞家、品評家有機會接觸最初的原作,會深究藝術(shù)品的背景、創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷、思路、藝術(shù)品背后的故事等等,即使鑒賞的是復(fù)制品,被剖析出的藝術(shù)品韻味及價值并不會因為復(fù)制品而消失,,而藝術(shù)家也往往會去藝術(shù)品誕生的城市體會感受藝術(shù)的韻味?!肮鈺灐敝皇巧倭恕白畛跣浴边@個條件。
由于互聯(lián)網(wǎng)的便捷,藝術(shù)品的網(wǎng)絡(luò)傳播途徑能夠使得當(dāng)代藝術(shù)更具有大眾氣息,而不是曾經(jīng)傳統(tǒng)的精英藝術(shù)。大眾是一個發(fā)源地,所有指向當(dāng)今以新形式出現(xiàn)的藝術(shù)作品的傳統(tǒng)行為莫不由此孕育出來。量變成了質(zhì)變。大眾參與的巨大增長,導(dǎo)致了參與方式的變化。藝術(shù)要求欣賞者專心致志,而大眾卻要求消遣。
所以當(dāng)藝術(shù)品面向大眾時,“光暈”早已不復(fù)存在,大眾參與是為了消遣,那么藝術(shù)品就要遵循市場規(guī)律改變本真的藝術(shù)韻味去迎合大眾的消費心理,藝術(shù)的純粹性完全消失了,更別提膜拜價值了,人們不會為了體會藝術(shù)品誕生的緣由去一座城市、更不會發(fā)自內(nèi)心的膜拜它本真的價值。
但藝術(shù)品面向大眾時,“光暈”的消失是否是一種遺憾,筆者并不以為然,從藝術(shù)的純粹性來說,大眾文化的確打亂了傳統(tǒng)藝術(shù)價值的神秘韻味和膜拜價值,使得它更趨向世俗化,具有強烈的商業(yè)性質(zhì)。但對于藝術(shù)的傳播作用來說卻使得藝術(shù)增加了不少新的功能,比如宣傳教化的功能、娛樂的功能、文化認(rèn)同的功能、跨界的功能等等。藝術(shù)也同樣起到加速全球化還進程的作用。
從全球文化認(rèn)同的角度來說,“全球文化認(rèn)同建立在各文化平等開放交流的基礎(chǔ)之上,它包含兩個層面的含義:其一,它是民族和國家共同認(rèn)同并自覺實踐的價值理念,其二,它是倡導(dǎo)各民族、國家的文化平等交往、共同繁榮的文化認(rèn)同路徑。
藝術(shù)需要傳播,得到全球化認(rèn)同,從“光暈”的角度來說需要兩個步驟:
機械復(fù)制時代賦予藝術(shù)更多展覽的功能,這無疑加速了對藝術(shù)的認(rèn)同,對于大眾時代的人群來說,無數(shù)被陳列的藝術(shù)因缺少“光暈”效應(yīng)而變得不知所以然,因為藝術(shù)早已不再是高高在上,任何人都可以欣賞藝術(shù),但被作者的經(jīng)歷、生活、創(chuàng)作思路、所表現(xiàn)的中心思想、以及作品由來賦予的神秘韻味卻很難被大眾熟知。展覽僅僅只完成了作品自身外在的展示作用,缺少了引導(dǎo)、指引、認(rèn)同的作用。“光暈”需要更多的外化形式來實現(xiàn)其“神秘韻味”。大眾畢竟不是藝術(shù)家,而每個民族的藝術(shù)又特別需要本民族的認(rèn)同,所以,引導(dǎo)變得尤其重要。
筆者認(rèn)為“光暈”外化形式的轉(zhuǎn)換可以用跨界的形式實現(xiàn)。比如將藝術(shù)融入生活,藝術(shù)品不僅僅在藝術(shù)場所展覽,可以用藝術(shù)授權(quán)的形式,在餐廳、大型商場、高鐵站、飛機場展覽,并加入一定的指引作用,使大眾越來越耳濡目染,加強藝術(shù)文化的認(rèn)同。
文化隔閡產(chǎn)生的認(rèn)識缺陷加大了全球文化認(rèn)同的難度,不同國家的藝術(shù)有不同的歷史、不同的作者、不同的思想、不同的禁忌,想要取得全球認(rèn)同,不僅僅是強烈的自我肯定和無理由的排他思想,而是應(yīng)該在文化藝術(shù)自信的前提下,平等的進行藝術(shù)交流,將“光暈”效應(yīng)外化為平等、自主、自尊的“韻味”交流。使不同國家對不同藝術(shù)知其然,并知其所以然。同時進行觀念上的引導(dǎo)和制度上的保護。
筆者認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)不是沒有本雅明所說的“光暈”,它只是被淡化、邊緣化了,不再以一種高高再上的姿態(tài)“俯視眾生”,而是變得更在外化與隨和。當(dāng)代“光暈”需要物質(zhì)形態(tài)的外在轉(zhuǎn)化,在展覽功能的前提下,加深對藝術(shù)自身韻味的理解,何嘗不是當(dāng)代藝術(shù)的另一種“光暈”形式呢?
參考文獻:
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