李 巖

2017年，世界的方方面面都發(fā)生了復(fù)雜而深刻的變化，世界多極化、經(jīng)濟(jì)全球化、文化多樣化、社會信息化仍在繼續(xù)，但是各個(gè)國家也都面臨著前所未有且各自不同的困境，如美國的政治大戲不斷挑戰(zhàn)民眾的底線，歐盟的岌岌可危以及難民問題依舊考驗(yàn)著歐洲各國的發(fā)展與選擇等。2017年的中國正式進(jìn)入發(fā)展的“新時(shí)代”，雖然南海問題依然在困擾著我們，但是經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展、“一帶一路”舉措的不斷推進(jìn)，足以吸引世界的目光，并使中國成為聚焦中心。

2017年是中國文化大發(fā)展的一年，“以文化自覺立文化自信”“講好中國故事”“回歸傳統(tǒng)文化”“以文化支撐中華民族的持續(xù)發(fā)展”等口號相繼提出，可見在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的當(dāng)下，不斷強(qiáng)調(diào)文化本體復(fù)興的新時(shí)代已經(jīng)到來。何為文化自覺？何為文化自信？如何理解傳統(tǒng)文化？如何看待傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系？對于這些問題的思考與概念的界定，都將成為中國文化界在新時(shí)代背景下謀求發(fā)展的基礎(chǔ)與方向。作為藝術(shù)家主導(dǎo)的藝術(shù)創(chuàng)作既不可脫離所處的時(shí)代背景，又需在這一時(shí)代背景中擁有自己對事物的觀察視角、表現(xiàn)方式的獨(dú)特性和弘揚(yáng)正能量的獨(dú)立思考。

當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)在西方藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中推演出來的概念，在不同的文化背景中，因其語境的不同，對當(dāng)代藝術(shù)的解釋也大相徑庭。作為本文的研究主體，對于當(dāng)代藝術(shù)的界定至關(guān)重要。一方面，從時(shí)間性上來看，當(dāng)代藝術(shù)是發(fā)生在今天的藝術(shù)，它最早出現(xiàn)也是為了與指向鮮明的“現(xiàn)代藝術(shù)”有所區(qū)分；另一方面，從內(nèi)涵上來看，當(dāng)代藝術(shù)是由具有開放的態(tài)度、普適價(jià)值觀、明確的藝術(shù)觀點(diǎn)、不受藝術(shù)形式的束縛、嘗試藝術(shù)語言不斷向外延展的藝術(shù)家的藝術(shù)作品、藝術(shù)展覽、藝術(shù)行為等組成的。中國的當(dāng)代藝術(shù)是從1979年9月的“星星畫會”開始的，在前20年的發(fā)展進(jìn)程中，中國當(dāng)代藝術(shù)幾乎打破了西方現(xiàn)代藝術(shù)史上百年的發(fā)展脈絡(luò)與風(fēng)格樣式，并對其進(jìn)行了重新演繹。進(jìn)入新世紀(jì),中國當(dāng)代藝術(shù)才逐漸被官方所接納，形成了既與西方接軌，又具有較強(qiáng)中國特色的藝術(shù)風(fēng)貌。潘公凱曾在首屆中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)大會上指出，“中國當(dāng)代藝術(shù)同時(shí)存在著‘現(xiàn)代性’與‘當(dāng)代性’，具有‘后發(fā)達(dá)的現(xiàn)代性’特征”。 整體而言,中國當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)漸漸尋找到了立足本土、對話世界的方式，慢慢地脫離了“迷茫與焦慮”的時(shí)期，呈現(xiàn)出了逐步沉積、穩(wěn)定發(fā)展的趨勢。近些年中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生了巨大變化，包括以往對它的討論方式也已經(jīng)失效，觀念、形式、判斷標(biāo)準(zhǔn)、語境都已經(jīng)變得更加復(fù)雜。中國當(dāng)代藝術(shù)究竟是什么？這幾乎成了一個(gè)無法回答的問題，當(dāng)代藝術(shù)不再作為不可變的靜止的討論對象出現(xiàn)，而是在不斷的變化中尋求新的可能性，對當(dāng)代藝術(shù)的討論同時(shí)也是對它周圍環(huán)境、背景、關(guān)系以及對其討論的討論。

在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，業(yè)界始終強(qiáng)調(diào)美術(shù)館是當(dāng)代藝術(shù)史的重要書寫方式之一。在對當(dāng)下發(fā)生的中國當(dāng)代藝術(shù)展覽進(jìn)行分析研究的過程中，可以由點(diǎn)及面地對其發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行梳理與思考。作為本文研究背景的展覽館與美術(shù)館遍布中國各大城市，首先當(dāng)然是作為中國文化藝術(shù)中心的北京與上海，這兩座城市已經(jīng)成為全世界最活躍的當(dāng)代藝術(shù)舞臺，每年有百余個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展覽在這里進(jìn)行，兩座城市文化迥異，一南一北共同引領(lǐng)著中國當(dāng)代文化與藝術(shù)的潮流與發(fā)展，其展覽館主要包括：北京的佩斯北京、尤倫斯、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、清華大學(xué)藝術(shù)博物館、民生美術(shù)館、今日美術(shù)館、798藝術(shù)區(qū)、草場地藝術(shù)區(qū)、宋莊藝術(shù)區(qū)等。上海有上海當(dāng)代藝術(shù)館、龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、外灘美術(shù)館、喜馬拉雅美術(shù)館等。其次，作為本文研究背景的展覽館還包括擁有專業(yè)美術(shù)學(xué)院與藝術(shù)學(xué)院城市內(nèi)的展覽館與美術(shù)館，例如：杭州(中國美術(shù)學(xué)院)的西湖當(dāng)代美術(shù)館；廣州(廣州美術(shù)學(xué)院)的廣州當(dāng)代美術(shù)館、紅磚廠當(dāng)代藝術(shù)館、33當(dāng)代藝術(shù)中心等；沈陽(魯迅美術(shù)學(xué)院)的高地當(dāng)代藝術(shù)中心、久麗美術(shù)館等；重慶(四川美術(shù)學(xué)院)的羅中立美術(shù)館、重慶長江當(dāng)代美術(shù)館、原美術(shù)館等；西安(西安美術(shù)學(xué)院)的西安當(dāng)代藝術(shù)館、曲江當(dāng)代藝術(shù)館等；武漢(湖北美術(shù)學(xué)院)的湖北美術(shù)館、武漢當(dāng)代藝術(shù)中心等；天津(天津美術(shù)學(xué)院)的天津當(dāng)代藝術(shù)館；南京(南京藝術(shù)學(xué)院)的四方當(dāng)代美術(shù)館、FFA當(dāng)代藝術(shù)中心、先鋒當(dāng)代藝術(shù)中心等；成都(川音美術(shù)學(xué)院)的成都當(dāng)代美術(shù)館；濟(jì)南(山東藝術(shù)學(xué)院)的左右當(dāng)代藝術(shù)館等。本文研究的背景還包括一些擁有活躍當(dāng)代藝術(shù)氣氛的展覽館與美術(shù)館，例如：深圳的當(dāng)代藝術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館等。

2017年，在中國這個(gè)活躍的藝術(shù)大舞臺上，各類當(dāng)代藝術(shù)展覽一如既往地活躍，繼續(xù)呈現(xiàn)出藝術(shù)主體多元與藝術(shù)形式多樣的整體狀態(tài)。本文嘗試用以下分類對2017年的各類型當(dāng)代藝術(shù)展覽進(jìn)行梳理與分析，以展示中國當(dāng)代藝術(shù)的生存現(xiàn)狀，預(yù)測其未來的發(fā)展方向。

一、重頭戲

2017年，全國最活躍的當(dāng)代藝術(shù)展覽館都相繼推出了特色鮮明的年度巨獻(xiàn)，這些展覽往往占據(jù)了展館最好的時(shí)間段與最長的展期，其藝術(shù)家的作品往往具有較強(qiáng)的前瞻性或批判性，同時(shí)又具有很強(qiáng)的觀眾感召力與宣傳力度。通過對這些“重頭戲”的梳理與分析，不難對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向窺探一二。

要說2017年最火爆的當(dāng)代藝術(shù)展覽，當(dāng)屬在佩斯北京展出，且不斷延長展期的“網(wǎng)紅”展覽“花舞森林與未來游樂園”(5月20日-11月19日)。這個(gè)展覽并不是傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)家“個(gè)展”或“聯(lián)展”，而是400多名超級專家組成的跨學(xué)科藝術(shù)團(tuán)體teamLab聯(lián)合創(chuàng)作的一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目，成員也不僅僅包括藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師，還包括數(shù)學(xué)家、網(wǎng)絡(luò)工程師、程序員、建筑師和編輯等。teamLab通過前沿?cái)?shù)字技術(shù)打造令感官體驗(yàn)混淆的迷宮世界，從而打破了傳統(tǒng)的觀展習(xí)慣。利用實(shí)時(shí)運(yùn)算技術(shù)與交互技術(shù)使作品在觀看者行為的影響下產(chǎn)生變化，將作品從固有形態(tài)的局限中解放出來，模糊科技與藝術(shù)之間的邊界，帶給人們?nèi)碌慕]式體驗(yàn)?！盎ㄎ枭峙c未來游樂園”在北京獲得了極大的成功，雖然票價(jià)不菲，但是場場爆滿。由此可見跨界與包容的藝術(shù)可以擁有更為廣泛的群眾基礎(chǔ)，其中雖然不乏看熱鬧與趕潮流的現(xiàn)象，但一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展覽可以得到如此普遍的關(guān)注，確實(shí)是中國當(dāng)代文化良性發(fā)展的反映與體現(xiàn)。

3月至7月北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心推出群展“例外狀態(tài)：中國境況與藝術(shù)考察2017”，其中收錄23位/組中外藝術(shù)家的作品，該展覽立足反映全球化語境下中國的現(xiàn)實(shí)境況，探討“藝術(shù)”作為一種表現(xiàn)與活動(dòng)的媒介，如何面對復(fù)雜而變化莫測的世界局勢?！袄鉅顟B(tài)”這一抽象概念源于卡爾·施米特論述的延伸，指危機(jī)時(shí)刻被強(qiáng)制執(zhí)行的一種政治境況，即社會已有的法律與規(guī)章制度被突然懸置或被某種臨時(shí)狀態(tài)所取代，并因此促成一種全新現(xiàn)實(shí)的形成?！捌帐纼r(jià)值觀”的自由、平等與寬容在大規(guī)模槍擊案、被僭越的法則的面前黯然失色。“例外狀態(tài)”與“常態(tài)”之間所構(gòu)成的辯證關(guān)系激發(fā)出藝術(shù)家們根植于全球化狀況的“例外狀態(tài)”。入世的當(dāng)代藝術(shù)家從未停止過對所處時(shí)期政治背景的反思，他們的作品就是戰(zhàn)場上的武器，是最具立場的表態(tài)，也是時(shí)代賦予當(dāng)代藝術(shù)最核心的力量及其價(jià)值體現(xiàn)。

2017年11月上海余德耀美術(shù)館年度巨獻(xiàn)“上海星空II”正式開幕，該展覽延續(xù)了最初巫鴻策展的概念，立足美術(shù)館自身以及所在地上海，放眼全球，集中展示上海藝術(shù)家以及與上海這座城市相關(guān)的最新當(dāng)代藝術(shù)作品，試圖通過展覽的方式，不斷記錄上海當(dāng)代藝術(shù)的歷史發(fā)展進(jìn)程，以最當(dāng)下、在地的姿態(tài)，持續(xù)增強(qiáng)當(dāng)代藝術(shù)的豐富質(zhì)感和吸引力。該展覽共展出國內(nèi)外22位/組藝術(shù)家的近50件新作，其藝術(shù)呈現(xiàn)形式橫跨繪畫、裝置、雕塑、攝影、錄像、表演等。當(dāng)代藝術(shù)館通過展覽的方式增進(jìn)美術(shù)館與藝術(shù)家、美術(shù)館與城市之間更為緊密的聯(lián)系，并將這種聯(lián)系植入到其當(dāng)代性與地域性的文化環(huán)境中去。

跨學(xué)科視野下的藝術(shù)與科技早已經(jīng)成了最好的合作伙伴，對于政治文化環(huán)境的反思藝術(shù)家也從未間斷過，通過美術(shù)館書寫地域性當(dāng)代藝術(shù)史的方式繼續(xù)發(fā)展，這些作為重頭戲的展覽不僅呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)的當(dāng)下狀態(tài)，更是指向著中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的未來。

二、一個(gè)人的藝術(shù)史

藝術(shù)家的個(gè)人展覽是最為常見的一種藝術(shù)展覽形式，在這樣的展覽中，個(gè)體藝術(shù)家通過作品表達(dá)獨(dú)立的創(chuàng)作觀念與思考態(tài)度。藝術(shù)家的“個(gè)展”不但是對個(gè)人藝術(shù)發(fā)展史的書寫，同時(shí)也是構(gòu)成中國當(dāng)代語境下藝術(shù)多元并存狀態(tài)的重要分子。通過對藝術(shù)家“個(gè)展”的解讀，特別是通過分析藝術(shù)家創(chuàng)作觀念與態(tài)度的變化，可以對當(dāng)代文化的發(fā)展與潛在問題進(jìn)行最直接的反思。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，2017年全國各地的藝術(shù)家“個(gè)展”有千余個(gè)，如此龐大數(shù)量的“個(gè)展”，也是當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)蓬勃發(fā)展的一種表現(xiàn)。當(dāng)然，在這種狀態(tài)下，重新審視與思考藝術(shù)家、藝術(shù)作品與藝術(shù)展覽之間的關(guān)系，也成了一種勢在必行的時(shí)代拷問。

2017年10月，中國著名當(dāng)代藝術(shù)家方力鈞的個(gè)人作品展“一個(gè)人的藝術(shù)史”在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館盛大開幕。方力鈞是中國改革開放以來具有國際影響力的杰出當(dāng)代藝術(shù)家。該展覽不僅展出了方力鈞的代表性作品與照片，同時(shí)還以藝術(shù)家自述的方式描述其創(chuàng)作背后的點(diǎn)滴故事，力求呈現(xiàn)其全面的創(chuàng)作情境，還原藝術(shù)家的真實(shí)創(chuàng)作狀態(tài)。該展覽采用 “情境分析”的方法，理清藝術(shù)家與其創(chuàng)作情境之間的關(guān)系，繼而揭示出情境的諸多因素是促成個(gè)體創(chuàng)作特殊性形成的原因。

2017年6月，當(dāng)代藝術(shù)家、雕塑家展望的“個(gè)展”“展望：境像”在上海龍美術(shù)館開幕，這是展望迄今為止最大的個(gè)人作品展覽，該展覽大致按照時(shí)間線的順序展開，呈現(xiàn)了展望從藝20多年的創(chuàng)作歷程，通過展示展望不同時(shí)期的代表作品，回顧了他藝術(shù)創(chuàng)作觀念與風(fēng)格的變遷，這種變遷不是因偶發(fā)的靈感所至，而是一種必然性的進(jìn)化史。這其中既有對固定藝術(shù)形式的思考(如雕塑創(chuàng)作究竟意味著什么？)，又有對中國傳統(tǒng)文化的挖掘與當(dāng)代性轉(zhuǎn)換。

當(dāng)代藝術(shù)家尹秀珍最新“個(gè)展”“以終為始”于12月14日在佩斯北京開幕，這是尹秀珍時(shí)隔四年回北京后的一次全新亮相。這個(gè)“個(gè)展”試圖對尹秀珍近些年創(chuàng)作背后的精神線索進(jìn)行梳理。尹秀珍的藝術(shù)創(chuàng)作始終是對社會現(xiàn)實(shí)的關(guān)注與反思，但是她展開的方式卻是依托個(gè)體境遇、以女性特有的敏銳與感性去捕捉當(dāng)代社會主流氛圍背后人們的迷失與不安的。尹秀珍作品所使用的材料通常是一些日用消耗品與現(xiàn)成品，最常見的就是舊衣服，藝術(shù)家通過這些材料將個(gè)體感受與個(gè)體意志轉(zhuǎn)換呈現(xiàn)為極具個(gè)性的視覺呈現(xiàn)。

2017年還有很多的藝術(shù)家“個(gè)展”值得關(guān)注。例如：上海外灘美術(shù)館1月開幕的“不知天命”宋東個(gè)人作品展；上海于德耀美術(shù)館2月開幕的“白影”周力個(gè)人作品展；北京798藝術(shù)工廠2月開幕的“想得美”婁申義個(gè)人作品展；北京空白空間2月開幕的“何翔宇”個(gè)人作品展；佩斯北京3月開幕的“肉身成道”隋建國個(gè)人作品展；北京民生美術(shù)館3月開展的“無墻”沈遠(yuǎn)個(gè)人作品展；西安OCAT西安館3月開幕的“西安筆記——廢墟紀(jì)念”鄧大非個(gè)人作品展；北京站臺中國5月開幕的“許成”個(gè)人作品展；北京前波畫廊7月開幕的“白日夢森林——鄔建安的圖像世界”藝術(shù)作品展；上海Mao Space展覽館6月開幕的“尷尬·間界”張釗瀛個(gè)人作品展；上海喜瑪空間10月開幕的“異感”金鋒個(gè)人作品展；上海亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間11月開幕的“介質(zhì)標(biāo)本”鄭文昕個(gè)人作品展；上海龍美術(shù)館12月開幕的“沒有人替我看到”向京個(gè)人作品展等。眾多當(dāng)代藝術(shù)家的“個(gè)展”，是當(dāng)代藝術(shù)展覽的重要組成部分，它既是個(gè)體藝術(shù)家當(dāng)代語境下的訴說，也是當(dāng)代藝術(shù)家群體對于當(dāng)代文化的反思，從而形成了當(dāng)代藝術(shù)家的集體發(fā)聲。

三、世界的中國美術(shù)館

今天的中國已經(jīng)成為世界當(dāng)代藝術(shù)的中心舞臺之一，近些年大批世界領(lǐng)域的當(dāng)代藝術(shù)家都帶著自己的重要作品或最新作品進(jìn)入到了中國的當(dāng)代美術(shù)館進(jìn)行展覽與交流。中國的觀眾不用走出國門就可以直接與眾多世界級當(dāng)代藝術(shù)家相遇，這對于中國當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境的良性發(fā)展具有重要的意義與價(jià)值。這一年有百余位來自世界各地的藝術(shù)家?guī)е约旱淖髌愤M(jìn)入到中國這個(gè)嶄新的當(dāng)代藝術(shù)舞臺，與觀看者互動(dòng)交流。

“比爾·維奧拉”中國首個(gè)大型回顧展于2017年9月在廣州紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館盛大開幕，這是國際著名當(dāng)代藝術(shù)家、影像裝置藝術(shù)家比爾·維奧拉在中國舉辦的第一個(gè)大型回顧展。該展覽共展出該藝術(shù)家30多年間創(chuàng)作的24件重要代表作品，圍繞著作品還展出了該藝術(shù)家不同時(shí)期的創(chuàng)作手稿與圖片等文獻(xiàn)資料。比爾·維奧拉的藝術(shù)創(chuàng)作，關(guān)注對人類本質(zhì)的拷問與哲學(xué)思辨，例如出生、死亡、情感等宏大主題。維奧拉一生鉆研錄像藝術(shù)，并以錄像藝術(shù)作為其藝術(shù)觀念傳遞的基本媒介，從而引發(fā)觀眾最原始的共鳴。錄像藝術(shù)作為一門依賴時(shí)間流逝的視聽藝術(shù)，給予觀看者的體驗(yàn)方式非常接近其對日常生活的感知方式。維奧拉的作品運(yùn)用最新的影像技術(shù)，采用傳統(tǒng)的構(gòu)圖與色彩，以極堅(jiān)定的觀念表達(dá)，引發(fā)不同文化背景的觀眾在時(shí)空流轉(zhuǎn)、生命意識、真相與認(rèn)知等問題上的共同反思。

11月4日安德烈斯·塞拉諾的個(gè)人作品展“一個(gè)美國人的視角簡介”在紅磚美術(shù)館開幕，這是藝術(shù)家在中國首次舉辦的個(gè)人作品展。該展覽從一個(gè)美國人的角度出發(fā)，共展出包括藝術(shù)家最新的系列作品“中國”(Made in China，2017)以及經(jīng)典代表作品在內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)作品50余件。這位藝術(shù)家描述現(xiàn)實(shí)的視角冷靜，具有鮮明的挑釁社會禁忌的批判意識。在他的作品中充斥著宗教、種族、暴力以及性的主題與象征，直接刺痛人們習(xí)以為常的價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)。其策展人試圖以展覽的形式對這位飽受爭議的當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程及其作品進(jìn)行梳理和討論。

2017年12月17日，上海余德耀美術(shù)館舉辦了藝術(shù)家阿麗莎·柯維德在亞洲的首個(gè)“個(gè)展”“格物致新”。該展覽共展出其24件裝置藝術(shù)作品，年輕的藝術(shù)家柯維德具有獨(dú)特鮮明的藝術(shù)語言，她的作品通常使用日常生活中的現(xiàn)成品，并對其進(jìn)行拼接排列，從而拆解現(xiàn)代人類生活習(xí)以為常的現(xiàn)象，對表面上一成不變、不可動(dòng)搖的現(xiàn)實(shí)提出質(zhì)疑。該展覽跳脫框架，格物以致新，對既有概念進(jìn)行“再”想象、“再”思考、“再”提問，重新探究事物本質(zhì)，在流動(dòng)的思想中尋找閃動(dòng)的靈光。

與此同時(shí)，2017年還有許多國外藝術(shù)家的聯(lián)展舉行。例如，5月在北京紅磚美術(shù)館開幕的“高壓——杜尚獎(jiǎng)·法國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場”群展；9月在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕的“藝術(shù)之觀——德國當(dāng)代藝術(shù)”群展；11月在北京今日美術(shù)館開幕的“流明矩陣——國際新媒體藝術(shù)展”等。

全球化的時(shí)代情境如同一個(gè)巨大的磁場，這期間當(dāng)代視覺藝術(shù)的發(fā)展機(jī)制被構(gòu)筑，也開啟了國際文化交流新的紀(jì)元。來自于不同國家、不同文化背景的藝術(shù)家在中國這個(gè)當(dāng)代藝術(shù)舞臺上閃爍出了別樣的光芒，這樣的展覽為中國的觀看者打開了一扇通向世界文化空間的天門。

四、現(xiàn)代藝術(shù)家的當(dāng)代對話

2017年在全國各類美術(shù)館的展覽中，總能見到一些以現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)期重要藝術(shù)家及其作品為主要內(nèi)容的展覽。因?yàn)槿藗儗@些展出的作品與藝術(shù)家都非常熟悉，因此這類展覽一經(jīng)推出，必然會引起轟動(dòng)。今年最具代表性的展覽當(dāng)屬5月7日至8月31日在清華大學(xué)藝術(shù)博物館展出的“從莫奈到蘇拉熱：西方現(xiàn)代繪畫之路(1800—1980)”，該展覽共展出了51幅來自法國圣艾蒂安大都會現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館的西方現(xiàn)代經(jīng)典繪畫作品，所有作品都是首次在中國亮相。該展覽通過庫爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索、杜布菲、蘇拉熱等大師的真跡作品，從古典時(shí)期末期開始，走過現(xiàn)代，再走到當(dāng)代，系統(tǒng)地梳理了歐洲一百多年的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，從而讓中國觀眾更好地了解西方現(xiàn)代藝術(shù)史的變遷。這次展出的作品涵蓋了新古典主義、印象主義、象征主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抒情主義和幾何抽象主義等藝術(shù)運(yùn)動(dòng)及流派的作品。該展覽吸引了眾多的觀看者，其中包括藝術(shù)專業(yè)的學(xué)子、藝術(shù)家以及藝術(shù)愛好者，同時(shí)也有大量的家長帶著正處于藝術(shù)開蒙期的孩子一同觀看該展覽。畢竟像這樣近距離觀看與感知如此眾多現(xiàn)代藝術(shù)作品的機(jī)會并不多。2017年其他外國現(xiàn)代藝術(shù)家的作品回顧展還有，7月在北京山水美術(shù)館開幕的《復(fù)制時(shí)代》安迪沃霍爾藝術(shù)展等。

五、趕集雙年展

“雙年展”這一源自西方的展覽活動(dòng)模式已經(jīng)在中國這片遼闊的土地上生根芽,并且汲取多方營養(yǎng)快速生長。這些雙年展大多以城市名作為命名元素，這對于提升城市的文化高度與藝術(shù)氣質(zhì)起到了積極的推動(dòng)作用。時(shí)下，每年有二三十個(gè)各式各樣的雙年展涌出，良莠不齊，但生生不息。

2017年各類雙年展的勢頭依然不減，在中國發(fā)展的新時(shí)代，它們努力在主題與形式上探索新的可能。2016年11月開幕并延續(xù)到2017年3月的第十一屆“上海雙年展”的主展館設(shè)在了上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，策展人由印度的Raqs媒體小組擔(dān)任，主題為“何不再問?正辯，反辯，故事”，共有92位/組藝術(shù)家參展，展覽規(guī)模廣闊、脈絡(luò)通達(dá)并精細(xì)。10月28日，首屆安仁雙年展于成都安仁鎮(zhèn)開幕，該雙年展總策展人為呂澎，主題為“今日之往昔”，140余位國內(nèi)外參展藝術(shù)家的作品參加了本次雙年展。9月24日，第七屆中國北京國際美術(shù)雙年展在中國美術(shù)館拉開帷幕，本屆主題為“絲路與世界文明”，各國參展藝術(shù)家共567人，參展作品共計(jì)601件。11月3日，第三屆中國西部國際藝術(shù)雙年展在內(nèi)蒙古美術(shù)館開幕，本屆主題為“非?！がF(xiàn)場——‘一帶一路’的視覺詮釋”，該展覽共展出來自15個(gè)國家的80位藝術(shù)家的184件作品，這些作品涵蓋了油畫、雕塑、裝置、多媒體等多種藝術(shù)形式。12月15日第七屆深圳雙年展開幕，本節(jié)雙年展的主題依然圍繞著“城市/建筑”展開，秉承對南頭古城保護(hù)與重生的城市設(shè)計(jì)思路，梳理出一條空間改造和展覽植入高度吻合的敘事主線。

六、藝術(shù)家·女性

翻開中國美術(shù)史和世界藝術(shù)史，從性別觀念來看，“女性”在最初往往是作為藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感來源和對象的，她們出現(xiàn)在藝術(shù)史的各類經(jīng)典作品之中。而女性藝術(shù)，作為一種立場、一種角度，自出現(xiàn)后，一直以一種弱勢群體的狀態(tài)呈現(xiàn)。社會男權(quán)意識的根深蒂固，所造成的男性為主導(dǎo)女性為輔助的社會發(fā)展模式，也是其“非主流”狀態(tài)形成的原因。女性藝術(shù)從集體敘事到專注個(gè)體體驗(yàn)，并試圖超越本質(zhì)主義性別理論的局限，在這種發(fā)展脈絡(luò)中，涌現(xiàn)出諸多優(yōu)秀的女性藝術(shù)作品。女性對藝術(shù)有著得天獨(dú)厚的敏感度與敏銳悟性，女性藝術(shù)家的作品也往往呈現(xiàn)出細(xì)膩的情感敘事與視覺表達(dá)。如今，女性越來越成為這個(gè)社會的重要力量貢獻(xiàn)者，在藝術(shù)領(lǐng)域中，也涌現(xiàn)出諸多優(yōu)秀的女性藝術(shù)家。中國去性別化的意識才剛剛開始萌發(fā)，還有太長的路要走，只要有女性藝術(shù)家的主題展覽存在，真正的平等就還沒有實(shí)現(xiàn)。

4月8日，“2017我們一起聊聊女人‘畫語權(quán)'”展覽在北京宋莊海度藝術(shù)俱樂部開幕，該展覽集中了38位優(yōu)秀女性藝術(shù)家的38種女性藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)方式，38類不同風(fēng)格的女性作品呈現(xiàn)。該展覽通過對藝術(shù)家作品的展示，充分體現(xiàn)女性藝術(shù)家在藝術(shù)實(shí)踐過程中的獨(dú)特感知。該展覽以“觀念、身份、時(shí)間主義、女權(quán)……”等話題為中心，并且通過女性藝術(shù)的創(chuàng)作與個(gè)性化語言，讓社會與更多的人去感知她們的創(chuàng)作過程與觀念。

3月4日上午，“清風(fēng)三月——中國當(dāng)代女性藝術(shù)家作品邀請展”在陜西省美術(shù)博物館拉開帷幕，該展覽邀請18位活躍在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的女性藝術(shù)家，以“架上繪畫”、“影像多媒體”和“雕塑裝置”等三個(gè)版塊來呈現(xiàn)她們的作品，每個(gè)版塊設(shè)置不同的主題?！凹苌侠L畫”版塊以“迷·語”為主題，展出劉虹、閆平等八位藝術(shù)家的作品，表達(dá)藝術(shù)家在精神體驗(yàn)上的多元質(zhì)感與繪畫表達(dá)上的大膽創(chuàng)新；“影像多媒體”版塊以“境·象”為主題，展出儲楚等五位藝術(shù)家的作品，凸顯新媒介在藝術(shù)表達(dá)中給人們帶來的新體驗(yàn)以及其與傳統(tǒng)藝術(shù)迥然有別的創(chuàng)作觀念；“雕塑裝置”版塊以“場·域”為主題，展出朱智偉等五位藝術(shù)家的作品，其關(guān)注進(jìn)行語言媒介方面的學(xué)術(shù)思考與文化意識建構(gòu)。

2017年以女性藝術(shù)家展覽命名的展覽還有：3月在北京宋莊恩來美術(shù)館開幕的“朵兒芬芳——2017當(dāng)代中國女性藝術(shù)展”；3月在北京炎黃美術(shù)館開幕的“逸香盈素——2017青年女性藝術(shù)家作品展”； 6月在北京宋莊樹美術(shù)館開幕的“2017紅·當(dāng)代油畫女性藝術(shù)家作品展”；7月在上海獅語畫廊開幕的“鏘鏘2017”四位女藝術(shù)家聯(lián)展”等。

七、世界終歸是他們的

無論在什么年代，人類發(fā)展的希望都永遠(yuǎn)凝聚在年輕一代的身上。在中國經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展、文化大繁榮的背景下成長的新一代，生活似乎給予他們沉淀與消化的時(shí)間太少，世界瞬息萬變，由此他們語境中的生活、關(guān)系、邏輯、空間以及時(shí)間都已經(jīng)發(fā)生了顛覆性的轉(zhuǎn)變。青年藝術(shù)家在面對當(dāng)下多元、速食、消費(fèi)的文化環(huán)境時(shí)的反應(yīng)與思考，促使其形成了獨(dú)立的表達(dá)方式，其看似毫無關(guān)聯(lián)甚至有些無厘頭的作品之間卻有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?nèi)在邏輯。

2017年各類青年藝術(shù)家的展覽如雨后春筍般涌現(xiàn)，作為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的儲備力量，其確實(shí)呈現(xiàn)出了比前輩藝術(shù)家更包容、更輕松、更寬泛、更多樣、更在地的藝術(shù)氣質(zhì)，形式已經(jīng)不再是問題，對敘述方式的探索成為全新的思考與方向，繼而呈現(xiàn)出一種新的思考方式和社會景觀。如“中國青年藝術(shù)家獎(jiǎng)——2017年入圍藝術(shù)家聯(lián)展”4月在北京藝術(shù)8開幕，其展覽主題分為三部分：“事情”、“是這樣的”以及“事情是這樣的”。該展覽的參展藝術(shù)家曹雨、胡尹萍、張如怡等三位藝術(shù)家作品的共性是都擅長制造一種“情境”，而他們的作品所展示的只是其中一部分或者一個(gè)環(huán)節(jié)，完整的作品還包括作品之外那些看不到的東西，從而傳達(dá)了青年一代藝術(shù)家特有的敘述方式。其他青年藝術(shù)展覽還包括8月在北京今日美術(shù)館開幕的“破折號——2017年度‘青年藝術(shù)100’”展覽；2月在中國美術(shù)館開幕的“東方物語——亞洲青年藝術(shù)邀請展”；3月在南京金鷹當(dāng)代藝術(shù)空間開幕的“REMIX南京青年藝術(shù)家群展”；3月在上海新時(shí)線媒體藝術(shù)中心開幕的“三個(gè)屋子——青年媒體藝術(shù)家國際巡展”；4月在北京掩體空間開幕的“臨時(shí)生效”10位青年藝術(shù)家的協(xié)商展；6月在廣州廣東美術(shù)館開幕的“視態(tài)之問——青年藝術(shù)家的視野與在地經(jīng)驗(yàn)”展覽；6月在上海喜瑪空間開幕的“半截門——青年藝術(shù)家聯(lián)展”；9月在重慶輕藝術(shù)空間開幕的“經(jīng)驗(yàn)?zāi)Х健嗄晁囆g(shù)家聯(lián)展”；10月在上海外灘美術(shù)館開幕的“‘2017年HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)'入圍藝術(shù)家作品展”等。