王毅 王偉

可預(yù)期的未來，在行將對人類生存與發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)意義的發(fā)明中，沒有一項(xiàng)如人工智能這般備受世人矚目，人類物質(zhì)與文化創(chuàng)造的各個領(lǐng)域，人工智能都將如潮般地滲透進(jìn)來。包括發(fā)端于19世紀(jì)的近代動畫藝術(shù)，經(jīng)過20世紀(jì)90年代以來紙質(zhì)化到數(shù)字化的產(chǎn)業(yè)升級，動畫藝術(shù)的數(shù)碼化形態(tài)，相較于其他藝術(shù)形式，更容易遭受人工智能浪潮的沖擊與侵蝕，在這場協(xié)作與博弈、替代與共存的進(jìn)程中，人類動畫創(chuàng)作者要面臨人工智能在動畫創(chuàng)意、制作、“就業(yè)”等方面的競爭。那么我們應(yīng)如何自省又自信、篤定而又睿智地去應(yīng)對這個現(xiàn)實(shí)，利用自身文明締造者的優(yōu)勢，在機(jī)遇與挑戰(zhàn)并存的未來找到自己前行的方向呢？

一、 人工智能對動畫產(chǎn)業(yè)的入侵

最近據(jù)外媒報(bào)道，名叫Dwango的人工智能實(shí)驗(yàn)室向日本動畫大師宮崎駿展示了一部由人工智能（Artificial Intelligence，簡稱AI）機(jī)器創(chuàng)作的動畫短片，但是宮崎駿卻沒有對這一作品留下太好的印象，并表示，不會考慮使用這種方式進(jìn)行動畫創(chuàng)作，同時(shí)對機(jī)器作品中人性的失位表示質(zhì)疑。大師對人性和藝術(shù)高地的堅(jiān)守固然令人肅然起敬，但這次機(jī)器略顯笨拙的表演，應(yīng)該只是一個風(fēng)潮將起的序幕，并不代表著結(jié)束，就如AlphaGo用對人類的絕對優(yōu)勢，回應(yīng)了人們當(dāng)初對人機(jī)互弈的質(zhì)疑一樣，AI在動畫創(chuàng)作領(lǐng)域帶來的猝變和挑戰(zhàn)才剛剛開始。

比如，近期德國弗萊堡大學(xué)的研究團(tuán)隊(duì)利用深度神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，成功提取了知名畫作《星夜》和《吶喊》的藝術(shù)風(fēng)格，并將這些風(fēng)格移植到《冰河時(shí)代》等影視作品中，進(jìn)行了重新渲染，從而創(chuàng)造出具有梵高、蒙克等名家風(fēng)格的視頻，此舉將給動畫、電影帶來全新的風(fēng)格創(chuàng)立方式。其次，在文學(xué)創(chuàng)作方面，被稱為史上第一本人工智能創(chuàng)作的詩集《陽光失了玻璃窗》最近面世了，作者微軟機(jī)器人“小冰”學(xué)習(xí)了519位現(xiàn)代詩人的作品，并進(jìn)行了多達(dá)1萬次迭代，開始創(chuàng)作自己的詩歌，并在天涯、簡書等平臺上進(jìn)行發(fā)表。其實(shí)如果讓AI機(jī)器人去深度學(xué)習(xí)一下近現(xiàn)代所有的動畫劇作，估計(jì)創(chuàng)作具有“機(jī)器”風(fēng)格的動畫劇本也不是什么難及之事。由此可見，AI通過對人類創(chuàng)作資源的二次挖掘和學(xué)習(xí)，已經(jīng)可以介入到動畫創(chuàng)作的核心領(lǐng)域，如動畫風(fēng)格設(shè)定、動畫劇本創(chuàng)作等。

此外，對于動畫創(chuàng)作中勞動密集型的工作，諸如角色設(shè)計(jì)、角色動畫等，其重復(fù)性高、創(chuàng)意度略低，AI就更能發(fā)揮自身運(yùn)算和決策能力強(qiáng)的優(yōu)勢，如來自復(fù)旦大學(xué)等院校的研究者打造了一個基于AI的動漫人物面部圖像生成器，可自動創(chuàng)作動漫角色。又譬如，愛丁堡大學(xué)的研究者讓神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)自主學(xué)習(xí)了海量的人類動作數(shù)據(jù)后，“動畫角色”就可以在無人工干預(yù)下智能行走，并能自如應(yīng)對各種“地形”——在崎嶇的地形上會自動爬行、遇到溝壑會自主跳躍等，相比人工方法更加逼真、自然。如果以上技術(shù)能付諸實(shí)踐，那么在化繁為簡、化手工為智能的同時(shí)，卻彌漫出來一個深深的隱憂：機(jī)器部分或全部取代了人類的智慧和勞動，那么我們?nèi)祟愒摵稳ズ螐模?/p>

二、 人工智能可以創(chuàng)作出有藝術(shù)性的動畫作品嗎？

首先，闡明一個概念，人工智能可以分為弱人工智能與強(qiáng)人工智能，現(xiàn)階段人工智能的水平屬于弱人工智能，即讓機(jī)器具有某種專業(yè)的智能行為，如AlphaGo和各種工業(yè)機(jī)器人，但不具備人的思維和情感，強(qiáng)人工智能目前只出現(xiàn)在好萊塢的科幻電影里。本節(jié)在弱人工智能的前提下進(jìn)行討論。一部優(yōu)秀動畫作品的藝術(shù)性，主要體現(xiàn)在兩個方面：深厚的故事性、唯美的表演與畫面感，那么人工智能的表現(xiàn)又如何呢？

（一）無心的劇本創(chuàng)作

動畫劇本的創(chuàng)作如同其他文學(xué)創(chuàng)作一樣，主要是人類思維和文化層面的活動，根據(jù)人類的心智和認(rèn)知分為：神經(jīng)、心理、語言、思維、文化五個層級。在人類認(rèn)知的所有五個層級上，人工智能都是在模仿人類智能，人工智能在不斷進(jìn)步，但是在語言、思維和文化層級上，目前人工智能遠(yuǎn)遜于人類智能，而且人類的文化、藝術(shù)、科學(xué)和技術(shù)的發(fā)展無一不是思維的結(jié)果[1]，至于微軟小冰能模擬人類的文風(fēng)進(jìn)行詩詞創(chuàng)作，是因?yàn)閷Ａ康脑娫~進(jìn)行了深度學(xué)習(xí)和模仿，是文字的拼貼和推導(dǎo)，而不是人生的頓悟或靈感的閃現(xiàn)。

一部動畫劇本乃至文學(xué)創(chuàng)作是抱著人文的思維對人性、情感、世界觀進(jìn)行演繹，直指人心，機(jī)器不具有人的思維也就不擁有人的情感，它不能明白受眾需要什么，它只能理性地、按圖索驥地去推導(dǎo)、描述。例如動畫《航海王》中，船長路飛出乎眾人意料地決意換船，誓死與舊船共存亡的烏索普決斗并分道揚(yáng)鑣。如果純粹從理性的角度而言，這場打斗不可能發(fā)生，人工智能也無法創(chuàng)作出如此戲劇性的劇情，可是每一個普通人看了，卻都能體會出兩個角色心中的糾葛與痛苦，這種看似意料之外，又在情理之中的變數(shù)，是因?yàn)槲覀兪歉行缘纳?，感性就是我們的生活，就是人本身[2]，但機(jī)器“冰冷”的身體無法如人一樣去感知人類生活，也無從描述人類循規(guī)蹈矩的理性外表下，涌動的感性“暗流”和“波瀾”了。此外由于機(jī)器創(chuàng)作者與人類受眾“共通感”的缺失：機(jī)器沒有生死與繁殖，也就理解不了文學(xué)中的永恒主題——生命與愛情，所以人工智能無法用人類的心理角度和思維去進(jìn)行劇本和文學(xué)創(chuàng)作。

（二）無感的設(shè)計(jì)與表演

動畫是流動的畫面，美術(shù)風(fēng)格與表演藝術(shù)是動畫的藝術(shù)精髓，不同于AI機(jī)械的模仿表演或者組合嫁接的角色拼圖，美術(shù)風(fēng)格與表演藝術(shù)是原創(chuàng)度很高的藝術(shù)思維過程，是人類現(xiàn)實(shí)生活、思想的升華和創(chuàng)新。藝術(shù)哲學(xué)家迪克（George Dickie）提出的“藝術(shù)品之為藝術(shù)作品”有兩條重要原則：其一，藝術(shù)作品由藝術(shù)家創(chuàng)制，而藝術(shù)家是能夠理解此類創(chuàng)制活動的意義；其二，藝術(shù)作品的創(chuàng)制是面向“藝術(shù)世界”的公眾[3]，當(dāng)然這里的公眾指的是能欣賞此類藝術(shù)作品的人類。首先，對于AI機(jī)器人創(chuàng)作動漫角色的過程，機(jī)器本身是不理解自身“創(chuàng)作”活動的，它唯一能夠做的事情就是利用一個多層的“學(xué)習(xí)”網(wǎng)絡(luò)，抽象出動漫角色中的一些顯著特征，以便對這些特征進(jìn)行拼貼與組合，而人類藝術(shù)創(chuàng)作的過程是人類使用創(chuàng)造性思維在文化層面的高級形態(tài)審美創(chuàng)造活動。[4]就如宮崎駿的作品充滿著天馬行空的想象力，他用簡潔明快的畫風(fēng)，為世人勾勒出一個個魔幻而又美麗的世界，而且他的作品傳遞著很明確的創(chuàng)作意向：希望帶給深陷戰(zhàn)爭、饑貧、虛妄種種現(xiàn)狀之中的人們，對于美好的期望和愿景。但是一個沒有經(jīng)歷過“現(xiàn)實(shí)洗禮”的機(jī)器就無法體驗(yàn)人生的悲歡種種，更不會為此“悲天憫人”地去設(shè)計(jì)與創(chuàng)作，如果不借助人工在題材上的干預(yù)，AI機(jī)器是無法自主萌發(fā)創(chuàng)作意圖的。其次，機(jī)器表演是不能讓“藝術(shù)世界”公眾產(chǎn)生共鳴的，雖然AI可以從人類動作數(shù)據(jù)中進(jìn)行深度學(xué)習(xí)，并能依據(jù)外部的情形，進(jìn)行諸如自動避障、跨越鴻溝的動作，與其說是一種“表演”，不如說是對外界的應(yīng)急反應(yīng)，而真正的表演是心理的表演，由內(nèi)而外的肢體演繹，電影《瑞典女王》的最后一個鏡頭，當(dāng)女王（嘉寶飾）為愛情放棄整個王國趕到愛人身邊時(shí)，她的愛人卻已經(jīng)瀕臨死亡。影片用一個緩慢的推鏡頭刻畫了這位女王，并停留在她“無表情”的面部，觀眾通過這張臉讀出她的表情混合著失落、孤獨(dú)、堅(jiān)定、忠誠、自尊、愛與勇氣。由于AI機(jī)器缺乏人類內(nèi)心的豐富思維活動，也就無從讓肢體配合自己的內(nèi)心活動向觀眾進(jìn)行演繹和流露。因而，AI在動畫設(shè)計(jì)與表演方面的“作品”也缺乏能讓人類受眾接受的真正藝術(shù)感。

所以就目前AI的發(fā)展水平而言，AI可以進(jìn)行基于已有知識體系，深度學(xué)習(xí)之上的文學(xué)或者藝術(shù)創(chuàng)作，而不具有類似人類由創(chuàng)新、抽象思維支配的真正的藝術(shù)創(chuàng)作能力。

三、 辯證地看待人工智能與人類在動畫創(chuàng)作之中的關(guān)系

如果現(xiàn)在由于AI缺乏人類的創(chuàng)造性思維，就妄下“人工智能永遠(yuǎn)取代不了人類創(chuàng)作”的定論，為時(shí)尚早，技術(shù)突破某個奇點(diǎn)后，會以加速回報(bào)機(jī)制進(jìn)行發(fā)展，如果AI逐漸完善自我認(rèn)知，甚至向強(qiáng)人工智能邁進(jìn)，那么我們?nèi)祟悓⑷绾闻cAI共存，并進(jìn)行創(chuàng)作活動呢？

（一）低端的重復(fù)性工作會被人工智能取代

動畫創(chuàng)作中重復(fù)性、低創(chuàng)意度的工作將會由AI接管，相應(yīng)的人員部分或者全部“失業(yè)”，但同時(shí)也會衍生出新的就業(yè)機(jī)會。例如就動畫配音而言，加拿大琴鳥公司（Lyrebird）的AI語音系統(tǒng)，能通過分析真人錄音和對應(yīng)臺詞之間的關(guān)聯(lián)，就能生成有情感的語音，比如模仿特朗普、奧巴馬的聲音進(jìn)行演講，而且比真人配音更易于調(diào)整。此外諸如動畫后期剪輯、動畫效果、燈光效果等，都可以在AI的輔助下進(jìn)行工作，從而縮減或取代人力。但是分流下來的人力不會真正失業(yè)，而是有了新的分工，就是輔助AI完成全部工作，因?yàn)锳I只負(fù)責(zé)生產(chǎn)，但是最終的藝術(shù)產(chǎn)品是否符合人類的審美和認(rèn)知需求，還是需要人類來進(jìn)行“把關(guān)”和檢視。所以，當(dāng)AI進(jìn)行配音工作時(shí)，創(chuàng)作人員不是任由其根據(jù)被模仿的人聲進(jìn)行配音工作的，而是要根據(jù)動畫場景的實(shí)際氛圍，直接介入到AI的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行語氣權(quán)重調(diào)整，因?yàn)槿嗽诓煌Z境下說出同樣的話，腔調(diào)都是不盡相同的。再例如，AI自動生成動畫和燈光效果后，還需要由藝術(shù)總監(jiān)或?qū)а葸M(jìn)行評判，然后由技術(shù)人員再對AI生成的動畫、燈光效果進(jìn)行完善和修飾，之所以如此，是因?yàn)椤叭恕辈攀亲罱K的審美受眾，所以機(jī)器作品還需經(jīng)由人工的檢驗(yàn)。美國智庫信息技術(shù)與創(chuàng)新基金會（ITIF）總裁羅伯特·阿特金森的研究顯示，今天科技每消滅10個工作崗位，就會創(chuàng)造6個新工作崗位，這一比例是1950—1960年以來最高的，也意味著今天科技對就業(yè)的破壞力是最低的，所以在初級人工智能時(shí)代，動畫及其他設(shè)計(jì)人員不會被完全替代，而是輔助機(jī)器完成學(xué)習(xí)和決策的過程，或者完成最終審美效果的把關(guān)工作，由此得出一個基本事實(shí)——科技消滅了“職業(yè)（jobs）”，但沒有消滅“工作（work）”。

（二）人類應(yīng)該參與到更有價(jià)值的動畫及藝術(shù)創(chuàng)作中去

藝術(shù)存在的意義和價(jià)值之一，就是對人類意識的自由表達(dá)，以及對生命和世界的獨(dú)特體驗(yàn)。[5]現(xiàn)有的計(jì)算機(jī)模型——圖靈機(jī)是模擬不了人類自由意識的，但是，自由意識是創(chuàng)造力的關(guān)鍵，沒有自由意識就沒有藝術(shù)創(chuàng)造。藝術(shù)創(chuàng)作過程中的重復(fù)勞動部分被人工智能替代了，但由人類自由意識創(chuàng)作的那部分藝術(shù)內(nèi)容，人工智能無法替代。[6]所以，人們要更多地涉入到真正的藝術(shù)創(chuàng)作中去，這樣才能與低級、重復(fù)的“藝術(shù)勞動”分離，才能充分發(fā)揮人類自由意識的創(chuàng)造潛能，在“人機(jī)互搏”中搶占先機(jī)。因此，首先創(chuàng)作者要在動畫設(shè)計(jì)、劇本創(chuàng)作中，提高自我的審美能力和藝術(shù)功底，形成獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和范式，反之重復(fù)性的低端勞動就很容易被取代，因?yàn)锳I可以根據(jù)某種文風(fēng)或者畫風(fēng)進(jìn)行模仿，但是其自身是不能進(jìn)行風(fēng)格原創(chuàng)的，創(chuàng)作人員需要在模仿與反模仿之間進(jìn)行“博弈”，以求得生存空間。其次，在創(chuàng)作中多使用“跨域”的綜合思維，包括跨風(fēng)格、跨文化、跨學(xué)科，進(jìn)行聯(lián)想與交融，比如動畫《致愛梵高》則是模仿梵高的油畫手法，將油畫的風(fēng)格與動畫的形式進(jìn)行了跨風(fēng)格融合，還有將中國水墨風(fēng)格融入動畫創(chuàng)作中的應(yīng)用等。如此這般就更能直指AI深度學(xué)習(xí)的“命門”：如今的大多數(shù)AI深度學(xué)習(xí)是人工監(jiān)督的或半監(jiān)督的，這意味著用于“訓(xùn)練”AI機(jī)器的所有或部分?jǐn)?shù)據(jù)必須由人標(biāo)記，簡單點(diǎn)說，就是人類讓機(jī)器學(xué)什么它才能會什么，機(jī)器沒有無監(jiān)督的主動學(xué)習(xí)意識，所以我們碰到的機(jī)器都是“專才”而不是“通才”。相反的，人類的知識體系是多維的，而且由于意志的自由，所以我們還能進(jìn)行自由的自主學(xué)習(xí)，并且可以隨心所欲地讓我們的知識在多個維度上進(jìn)行相互碰撞，但是人工智能是無法與未“學(xué)習(xí)”的領(lǐng)域進(jìn)行交叉融合的。

結(jié)語：未來的展望

如果世界有盡頭的話，以人類目前的想象力來說，世界盡頭一定少不了人工智能：睿智的機(jī)器取代了人類的創(chuàng)作、勞動和思考，失去創(chuàng)造力的人們退化到了起點(diǎn)，乃至被機(jī)器取而代之。這種動畫里的景象似乎離我們很遙遠(yuǎn)，但是人工智能所帶來的設(shè)計(jì)與創(chuàng)作變革卻日漸清晰，尤其對于動畫——這種創(chuàng)意性、數(shù)字化高度集中的藝術(shù)形式會首當(dāng)其沖，從劇本創(chuàng)作到前期設(shè)計(jì)、動畫制作等，人工智能似乎全方位地趕超著人類。但是我們不會束手無策，在人工智能不具有真正創(chuàng)意思維和自我意識之前，我們完全可以與其進(jìn)行協(xié)同工作，將其當(dāng)作我們的工具和伙伴，就如手邊的計(jì)算器與智能手機(jī)一樣，動畫創(chuàng)作人員應(yīng)更加關(guān)注：自身多元化的藝術(shù)素質(zhì)養(yǎng)成和自我風(fēng)格化的作品原創(chuàng)上，參與到人類擅長的直覺、靈感和聯(lián)想“活動”上來。而將人類自由意識駕馭的真正創(chuàng)作之外的低端重復(fù)“藝術(shù)勞動”，交由機(jī)器來處理。至于人工智能具有真正思維之后呢？對于未來不得而知，但如果人類在征服自然的同時(shí)能夠征服自身，相信本段開頭的一幕應(yīng)該不會發(fā)生。

參考文獻(xiàn)：

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[4]百度百科：“藝術(shù)創(chuàng)作”[EB/OL].（2016-08-08）[2018-01-20]https：//baike.baidu.com/item/cg/9570040？fr=aladdin.

[5][6]孟繁瑋，緱夢媛.人工智能與藝術(shù)的未來[J].美術(shù)觀察，2017（10）：4，5-8.