摘 要：繪畫中的線并不能單一而論，其價(jià)值蘊(yùn)藏于每一件具有藝術(shù)性的作品之中。畫面細(xì)節(jié)的特征、線的分布、色調(diào)的處理等是構(gòu)成畫面風(fēng)格的重要元素。形成這種變化的元素中，線的作用功不可沒(méi)，尤其是在當(dāng)代的繪畫創(chuàng)作中日益顯現(xiàn)。線的虛實(shí)、粗細(xì)、輕重緩急，對(duì)畫面的整體氣氛都有重要影響。本文意在通過(guò)對(duì)線的變化于畫面表現(xiàn)的研究，梳理其表現(xiàn)形式及規(guī)律。

關(guān)鍵詞：線;藝術(shù)語(yǔ)言;技法;情感表達(dá)

繪畫的種類是多樣的，早期山洞中用于捕獵的壁畫、原始的圖騰，封建時(shí)期服務(wù)于宗教的畫作，文藝復(fù)興之后回歸現(xiàn)實(shí)的作品，不囿于架上繪畫的當(dāng)代藝術(shù)，繪畫的功能與表現(xiàn)形式不斷地經(jīng)歷驟變。在照相技術(shù)出現(xiàn)之前，繪畫的寫實(shí)技術(shù)已發(fā)展到接近極致，那時(shí)繪畫擔(dān)負(fù)著寫實(shí)、記錄的功能。隨著照相技術(shù)的出現(xiàn)，繪畫的寫實(shí)功能被逐步分擔(dān)。20世紀(jì)，繪畫經(jīng)歷了由寫實(shí)至表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變。在繪畫的舞臺(tái)上，浪漫主義、印象派、表現(xiàn)主義等相繼出現(xiàn)，此時(shí)的藝術(shù)作品更多關(guān)注作者內(nèi)心情感的表達(dá)，藝術(shù)家的創(chuàng)作手法也有著很大的差異，作品中線的運(yùn)用差異也愈加變化明顯。

1 繪畫中線的意義

線作為繪畫中的細(xì)節(jié)，看起來(lái)雖是眾多因素中的一部分，但正是因?yàn)橛羞@些不同風(fēng)格的線組合起來(lái)，才有了現(xiàn)在感動(dòng)人心的作品。羅斯金說(shuō)過(guò)：“一個(gè)大師在對(duì)待最細(xì)微的特征上，如同對(duì)待最宏大的特征一樣，也許同樣應(yīng)該具有一顆偉大的心靈和高尚的風(fēng)格?！痹诶L畫藝術(shù)語(yǔ)言中，線有兩種不同理解：一是指構(gòu)成畫面中形體輪廓的線;另有一說(shuō)認(rèn)為，畫面中的線，除形體的輪廓用線外，還包含筆觸的走勢(shì)、畫面布局的流向等等，相對(duì)較為宏觀。

在繪畫之中，線并不單純是指勾勒明顯的線條，還包含著筆觸與構(gòu)圖流向。自印象派出現(xiàn)，藝術(shù)家開(kāi)始重視對(duì)作品中表現(xiàn)手法的作用，藝術(shù)風(fēng)格逐漸鮮明獨(dú)特，互不雷同。線則是形成這些藝術(shù)特性不可或缺的因素。既有流暢以營(yíng)造浪漫柔美的線，又有夸張遒勁以呈現(xiàn)殘酷真實(shí)的線;也有輕松明快以帶動(dòng)似音樂(lè)感的韻律的線?？梢哉f(shuō)，這些獨(dú)特的線條成就了繪畫藝術(shù)。

2 線于風(fēng)格表達(dá)的作用

以蒙克為例，挪威的藝術(shù)家愛(ài)德華·蒙克是20世紀(jì)杰出的現(xiàn)代藝術(shù)大師。在他的作品中，所呈現(xiàn)的是人類復(fù)雜的精神世界，無(wú)人能夠像他一樣將美與絕望糅雜在一起呈現(xiàn)，將罪惡與人性的善良以尖銳的筆觸不加修飾地展示，他的作品直擊人心，仿佛來(lái)自地獄，又散發(fā)著純潔真摯的光芒。

《吶喊》被認(rèn)為是反映了歐洲社會(huì)當(dāng)時(shí)人們的彷徨與焦慮。主人公與現(xiàn)實(shí)中人的形象出入甚大，雌雄難辨的骷髏般的頭顱透著詭異與絕望，身體扭曲。蒙克并沒(méi)有畫現(xiàn)實(shí)中的某個(gè)人物形象，而是將具象的形體符號(hào)化，用充滿激情的筆觸描繪著當(dāng)時(shí)身處人群的孤獨(dú)，橋上的人形顫抖著，雙手抱著頭焦躁地喊著，仿佛那人的喊聲即將穿透耳膜，又可能他只是無(wú)聲地掙扎著。畫面中橋斜斜劃過(guò)，主人公扭曲的身體站在上面，模糊的分界分不清是天空還是河灘，曲線與直線的穿插在視覺(jué)上對(duì)比強(qiáng)烈。蒙克在創(chuàng)作中，并沒(méi)有使用技巧與特殊的手法，而是用了極度樸實(shí)稚拙的線。情緒化的粗線條將幽藍(lán)的河水與橙紅的天空攪動(dòng)在了一起，整幅畫都圍繞著橋上空洞的人張大的嘴旋轉(zhuǎn)著。正是這種直接而又強(qiáng)烈的線能夠帶著觀者走近他的精神世界，體會(huì)畫中的躁動(dòng)與壓抑的交疊。

線于畫面的影響，并不是單純靠技法來(lái)完成的，而是應(yīng)以主題為依托，選用最適合的線條，抒發(fā)最真實(shí)的感情。有奔放狂熱的線，就有靜謐冷靜的線，作品的獨(dú)特性就體現(xiàn)在這不同的線條風(fēng)格里。就如20世紀(jì)繪畫大師巴爾蒂斯，他的線就透著克制精準(zhǔn)的魅力。

巴爾蒂斯是20世紀(jì)卓越的繪畫大師，他作品中的形象多以兒童為主，極簡(jiǎn)到偏向幾何化的輪廓，仿佛將空間都暫停凝固了，時(shí)間在他的畫作中是靜態(tài)的、深沉的，呈現(xiàn)出永恒靜謐的青春。在代表作《孩子們》中，空蕩的房間內(nèi)放置著一張桌子，走廊的光透進(jìn)屋內(nèi)，豎直的埡口與平置的桌面交疊，構(gòu)成了整幅畫冷靜的背景，少年單膝跪在椅子上，支撐著桌面，前方的少女則伏在地板上，手肘與埡口、桌腳以及少年的手肘形成呼應(yīng)，腿與桌面平行，整幅畫在精心的設(shè)計(jì)里達(dá)到了空前的平衡，有著極高的秩序感;少年的背部、少女微傾的背部、自然垂下的發(fā)絲與裙角則是以弧線來(lái)打破了直線構(gòu)圖，增添的律動(dòng)感中和了畫面的冷靜，將觀者的思緒帶到了神秘的青春期，仿佛時(shí)間在這個(gè)空間內(nèi)凝結(jié)。作品中的線是冷靜克制的，清晰的輪廓線以光影的形式對(duì)比呈現(xiàn)，營(yíng)造出謎樣的詩(shī)意。

如果說(shuō)蒙克的線是狂放濃烈的吶喊，巴爾蒂斯的線則是精致的抒情，可見(jiàn)線于畫面情感的訴說(shuō)有著重大的意義。線條的作用是體現(xiàn)在技巧上的，而這里所說(shuō)的技巧并不等同于繪畫的技法，而是藝術(shù)家在作品創(chuàng)作中特有的畫面經(jīng)營(yíng)能力，是造型的把握，是對(duì)畫面表達(dá)的掌控。適合才是最好的，線雖說(shuō)只是構(gòu)成畫面的一個(gè)元素，單看好像差異并不明顯，但打動(dòng)人心的作品卻是在藝術(shù)家對(duì)線的理解與運(yùn)用中形成的。

3 結(jié)語(yǔ)

畫面中的形象不單單是現(xiàn)實(shí)中的物象，而是承載著藝術(shù)家的精神訴說(shuō)，看起來(lái)輕松隨意的畫面都蘊(yùn)含著藝術(shù)家對(duì)細(xì)節(jié)、對(duì)表現(xiàn)方式的思考與探究。在藝術(shù)作品中，那些變形且精練的造型，皆是通過(guò)富有張力的線條來(lái)表現(xiàn)的，這些獨(dú)特的線成就了繪畫藝術(shù)。由此可見(jiàn)，什么是繪畫中的線，以何種方法處理、運(yùn)用線，直接影響了繪畫的整體感覺(jué)。線的處理情感信息的傳遞，畫面的整體效果有著深遠(yuǎn)的影響，是創(chuàng)作中不可忽視的重要環(huán)節(jié)。

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作者簡(jiǎn)介：趙婕雯（1988—），女，山西運(yùn)城人，碩士，美術(shù)專業(yè)，研究方向：油畫。